Пауло Арейс и Ирлан Силва в „Обсидианската сълза“ на Уейн Макгрегър. Снимка от Розали О'Конър, с любезното съдействие на Бостънския балет. Бостънската опера, Бостън, Масачузетс.
3 ноември 2017 г.
Напрежението между волята на индивида и тази на групата е старо колкото времето. В класическия танц имаКорпус на балетаи солисти. Традиционно казано,тялочленовете трябва заедно да съставят обединено цяло, докато солистите са натоварени да въплъщават пълни и запомнящи се герои, архетипи или идеи. Някои произведения на танцовото изкуство могат да използват тази структура, за да изобразят обединени групи и тези, които се отклоняват от тях, онези „mavericks“, които се осмеляват да оцветят извън линиите. Изглежда, че е показано, че е възможно дори в балет, създаден в по-съвременен дух.
Бостънски балет в „Обсидианската сълза“ на Уейн Макгрегър. Снимка от Розали О’Конър, с любезното съдействие на Boston Ballet.
Бостънският балет демонстрира такъв подход, до голям успех, през Обсидианска сълза - включително заглавната творба на Уейн Макгрегър и световната премиера на Пета симфония на Жан Сибелиус от Resident Choreographer Jorma Elo. Общият фокус, предоставен със специфичност, но многостранен нюанс, отворен за интерпретация, изглежда съвсем по отношение на 2017 г., различни социално-политически сили ни карат да обмислим как балансираме в обслужването на живота на индивида и процъфтяването на по-широкия колектив.
ив джобс
Оксфордският речник определя „обсидиана“ като „твърда, тъмна, подобна на стъкло вулканична скала, образувана от бързото втвърдяване на лавата без кристализация“ - наистина любопитна дума за заглавието на балет. Това се комбинира с грандиозната и драматична предходна увертюра („Финландия“ от Жан Сибелиус, водена от гост-диригента Даниел Стюарт) и ние, членовете на публиката, не знаехме какво да очакваме. И все пак знаехме, че сме на път. Първите танцьори бяха в черно, с едно в червено - цвят, който изпъкваше като жив и уникален. Присъединиха се и други танцьори, но всички в черно и нито едно с това привличащо вниманието червено (костюми, сглобени от модния координатор Кейти Шилингфорд). Червената подметка трябваше да означава нещо. Трябваше да предстои нещо голямо.
Движението на Макгрегър в това парче беше като кленов сироп - изтичаше продължително, но с някаква остра и поразителна сладост. Мрежа от класическия и по-съвместно иницииран съвременник може би е изградил това качество. Музиката се преплита през това движение, с непрекъснато криволичещо качество. И обратно, докато танцьорите се движеха, различни групировки като че ли въплъщаваха различни хармонични части в музиката - висока и ниска, остри и другипословица.
Движението също беше по-скоро задвижвано от формата - понякога онези, които бяха по-сложни и размити за окото, а друг път по-геометрични и категорични. Той се превърна в даване и вземане, баланс между определеното и донякъде неопределимото. Една наистина запомняща се форма, визуално поразителна, но също така привидно говореща за връзката между танцьорите, беше оръжията, образуващи примка (танцьори, държащи китки) и примката, издигната нагоре. Те пуснаха това, за да повторят цикъла в различен вариант.
Бостънски балет в „Обсидианската сълза“ на Уейн Макгрегър. Снимка от Розали О’Конър, с любезното съдействие на Boston Ballet.
възраст на Ник Финк
По-късно същите двама излязоха заедно от сцената - изглежда, две части от едно цяло. И все пак танцьорката в червено никога не е била ангажирана с подобни връзки. Нещо повече, още танцьори се присъединиха и дойдоха да го доведат до перваза - един от черен, остър, дебел и здрав камък. Обсидиан . Напрежението на битката се надигаше. Един танцьор протегна ръка, сякаш да направи жест „напред, мъже!“ Тогава движението нарастваше по-бързо, по-геометрично и по-ъглово - задвижвано с лакът, с жестове в различни равнини и посоки. Всичко се чувстваше доста механично. Танцьорката в червено най-накрая беше доведена до ръба на перваза. Напрежението достигна връх, тъй като той трябваше да стои там като мощни, командни танци (в дует и соло), изиграни под него. Изглеждаше, че няма как да се спаси.
По странно зловещ начин един танцьор мина бавно през сцената. Това напомняше бавния поход към смъртността. Краят на пръв поглед толкова близък за този външен човек в червено, беше достатъчно осезаем, за да се отрази във физическа форма. Танцьорът на перваза се опита да избяга, но след това беше отблъснат в неизвестна бездна. Тогава друг танцьор се бореше за живот - представяне на падналия или емпатична връзка между тях като двама живи, чувстващи се хора?
Над този танцьор започна дует на тежко и заземено движение, напрегнато, но гладко изпълнено споделяне на тежестта. Този раздел, както и много други неща за парчето (като някои от изцяло мъжкия актьорски състав, носещи доста женствени костюми), непрекъснато пробиха половите граници, като партньорите от всички мъже включваха форми и движения, исторически танцувани от жените. Изглежда, че всичко не привличаше внимание върху себе си, тъй като изглежда не беше основният фокус на работата. Изглежда, че полът просто нямаше значение.
Онова, което изглеждаше по-скоро въпросната точка, беше отношението към този един танцьор в червено - остракизиран, опорочен и накрая принуден да умре. Също така беше важно как един от основните ръководители на това лечение скочи от перваза накрая - светлините и музиката внезапно се отрязаха и завесата бързо се спусна, за да добави към шока от наблюдението на това напълно неочаквано действие. Едно за внос - понякога ни тласкат, а понякога скачаме. Свършихме и правим със себе си. Друго е, че онези, които тормозят и изтласкват уязвимите, в крайна сметка също нараняват себе си в крайна сметка. Какъвто и да е случаят, или дори без конкретно морално послание, което да се извлече, това беше уникално и поразително изкуство за преживяване.
Бостънски балет в „Петата симфония на Жан Сибелиус“ на Jorma Elo. Снимка от Розали О’Конър, с любезното съдействие на Boston Ballet.
Jorma Elo’s Пета симфония на Жан Сибелуис беше забележимо по-традиционен, но имаше свой собствен съвременен вид. Наистина започна с гръм и трясък, с риск от клише - но такъв, който по никакъв начин не беше клиширан. От самото начало формациите се претопиха една в друга по много поразителни, иновативни начини. Това беше различен вид непрекъснато движение, отколкото се виждаше в парчето на Макгрегър, а не отделни групировки, които непрекъснато се движеха в конкретна фраза, общата сценична картина непрекъснато се преобразяваше, променяше и развиваше. С умна работа с фрази, различни двойки танцьори от мъжки и женски пол, в зелено и кестеняво (дизайн на костюми от Юмико Такешима) се движат в рамките на тези формации. Тази фраза е прекъсната от няколко конкретни мотиви и форми на движение, включително „V“ ръце, „ножични“ крака с повдигнати танцьори (за почти създаване на усещане за летене).
лъжци в изобилие в уикипедия
Всичко това се чувстваше до голяма степен класическо, но все пак разширяващо разширение и оформяне в партньорството се чувстваше убедително съвременно. Нещо съществено обаче се почувства доста различно от класическите балетни постановки без сюжет. Една танцьорка в синьо (Ашли Елис), която няма партньор, танцува свое собствено уникално движение. В един момент, например, Елис седеше, въртеше се и въртеше педалите си, сякаш кара колело. Усамотеността й пречеше ли й да лети, задържайки я на земята, докато тези с подкрепата на другите можеха да летят?
Единството на групата като цяло не беше толкова уредено в началото танцьорите по ясни линии движеха крайниците по всякакъв начин - организиран хаос. Всичко това се превърна в по-ясен унисон - канон, групировки и други подобни. Характерът на Елис обаче не изглеждаше готов или способен да се самоопредели в рамките на тази обединена идентичност. В една красива част, например, танцьорите скочиха в плавно пресичащи се линии. Танцьорката в синьо обаче пое по своя път.
Дерек Дън и Хана Бетес в „Петата симфония на Жан Сибелиус“ на Jorma Elo. Снимка от Розали О’Конър, с любезното съдействие на Бостънския балет.
В крайна сметка групата дойде, за да удари едно прекрасно платно - все пак танцьорката в синьо седеше, разхождайки краката си. Тя така и не дойде наистина да се присъедини към групата. И все пак усмивката й беше широка по лицето. Тя сякаш беше в самота, но не и в самота. В това произведението съвместно с McGregor’s демонстрира разнообразие от опит.
балет черен лебед
Има остракизация и атака на външния човек, най-често понесени от страх - често този от промяната, от загубата на това, което е имал. Има и когато групата и външният човек се задоволяват със собствената си идентичност и настоящ опит. Нашият свят (може би повече сега, отколкото от много време) в момента е изправен пред тези въпроси за това как балансираме нуждите на индивида и групата, на благосъстоянието на глутницата и на външните хора - може би сега повече, отколкото има от много време насам .
Изкуството, в най-добрия си случай, е многопластово огледало, което отразява реалността такава, каквато е - или как би могла да бъде. Танцът, с достъп до силата на безкрайните възможности на телата в космоса - съчетан с умовете и духовете на тези тела - може би има уникална способност, все още сред формите на изкуството. В Обсидианска сълза, Бостънският балет се възползва от тази сила с точност и изящество.
От Катрин Боланд от Танцова информация.
препоръчително за теб
