Бостънски балет във „Артефакт“ на Уилям Форсайт. Снимка от Розали О'Конър, с любезното съдействие на Бостънския балет. Бостънската опера, Бостън, Масачузетс.
23 февруари 2017 г.
Постмодерното изкуство израства от социално-политическите промени в западното общество след Втората световна война. Някои твърдят, че с огромната способност за унищожаване на човешката раса с едно натискане на бутон, рационалният артистичен класицизъм вече не е отговорил на въпросите и притесненията, с които сме се сблъсквали. Художниците са се обърнали към „мета“ (разглежданата форма), както и към абсурда. Направени са предефиниции за виртуозност, за изпълнителски и публични роли и за природата на самото съзнание. Ние отново се сблъскваме с нови предизвикателства и въпроси през 21улвек и нашето изкуство може отново да се премести, за да последва примера.
Болестски балет в „Артефакт“ на Уилям Форсайт. Снимка от Розали О’Конър, с любезното съдействие на Бостънския балет.
Може би това пост-модерно изкуство е отхвърляне на двоичното, идеята, че нещо трябва да е едно или друго. Може би нашето развиващо се изкуство е това, където спектрите живеят и дишат - на виртуозни и пешеходни, на рационални и абсурдни, на традиции и иновации. Уилям Форсайт Артефакт първоначално е създадена през 1984 г., оттогава е преработвана няколко пъти и преосмислена за 2017 г. Бостънският балет в момента представя това преосмисляне и по този начин отваря диалог за тези (и други) аспекти на изкуството. Вместо бинарни файлове, в тази прекрасна работа има небинарни флуидности.
интерлочен танц
Всъщност показаната хореография беше истинска плавност на виртуозност и пешеходна простота в движението. За да открие шоуто, самотен танцьор вървеше бавно - не толкова бавно като живак или меласа, но с подобно устойчиво и топящо се качество. Ръцете й също се движеха по нетрадиционни модели и в еднакво устойчиво качество. Осветлението на къщата все още светеше, което също със сигурност беше нестандартно. По същия начин, прости локомоционни двигателни формации и човешки граници в други точки на шоуто. Повтарящите се модели на ръце създават почти медитативни движещи се картини, понякога запълващи отрицателното пространство, а друг път не.
Когато виртуозността заложи твърдението си, тя наистина го направи, но без съобщения или фанфари. Част от алегро на мъжки танцьори смеси бърза и сложна работа на краката, за да изглежда толкова естествена, колкото ходенето. По-късен раздел от алегро, виртуозна мелодия за пиано, който го придружаваше, беше толкова бърз, че изпълнението му някак не се чувстваше човешки възможно. Но балетните танцьори от Бостън не паднаха нито веднъж.
Миса Курагага и Патрик Йокум в „Артефакт“ на Уилям Форсайт. Снимка от Розали О’Конър, с любезното съдействие на Бостънския балет.
Pas de deux предлагаше изтичане, топене на тазовите отмествания и задвижване на арката с крака. Други па де дьо бяха по-ъглови, с ефектни удължения и визуално задържащи партньорства. Като нещо, предлагано през цялата работа, интригуващото пространствено напрежение нараства от отделни танци в танцов контрапункт, оръдия и подобни техники за манипулиране на хореографски фрази. От това магнетизъм изпълва въздуха между отделни двойки.
възраст на Джеф Найт
В същото време, в ярък контраст с такова изключително техническо движение, други танцьори по линии предлагаха приятни ударни тела и други непринудени пешеходни движения. Интригуващ мотив бяха ръцете във формата на кактус в огънат лакът и чуващ плясък, идващ с ръце, които понякога се затварят пред гърдите. Всичко това се смеси, за да предложи сценична картина и цялостен слухов резултат, които възхитиха и изумиха. Основният тенор на тази партитура, от звукорежисьора Нилс Ланц, също премина от извисената класика към мистериозния постмодерен стил, който варираше от този акомпанимент на пиано в аллегро до какофония на перкусии на тялото, пиано и реч.
04_Part ICaralin Curcio и гост художник Дана Касперсен в „Артефакт“ на Уилям Форсайт. Снимка от Розали О’Конър, с любезното съдействие на Бостънския балет.
Тази реч включваше разказ на по-възрастна жена с дрехи и мъж, говорещ в мегафон. Те представиха игра на думи, която напомняше театъра на абсурда, имаше обрати на фрази, промени в времето и части от речта, които промениха значението - но до какво значение може да бъде неясно. Въпреки това ключови думи като „помни“, „забрави“, „видя“ и „мисъл“ изплуваха върху паметта, опита, възприятието и истината. Когато шоуто започна, жената произнесе: „Влез вътре“. Когато шоуто приключи, тя призова: „Излезте навън“. Всичко това заедно сочеше към коментар на театралното преживяване - изкуство, основано на истината, започващо и завършващо в определени точки, но резониращо преди и след.
В тази интерпретация, може би избор за осветление с език и бузи (дизайн на осветлението също от Форсайт) е индустриално ярко и жълто осветление само от високо на сцената вляво - напълно противоположно на основите на изработването на приятно театрално осветление. Другото осветление беше класически красиво, като осветление с ниско кехлибарено осветление на танцьорите в костюми със златисти нюанси (костюми също от Форсайт). Много иновативен и запомнящ се момент в осветлението беше ефект, който постави танцьорите в черен силует на бял фон.
Аманда Брин Микелсън
Болестски балет в „Артефакт“ на Уилям Форсайт. Снимка от Розали О’Конър, с любезното съдействие на Бостънския балет.
И все пак тази интерпретация на шоуто като коментар на театралното изживяване е само една от многото, които биха могли да бъдат валидни, с доказателства, които да го подкрепят някъде в рамките на многото богати и сложни аспекти на творбата. Форсайт каза, че всеки зрител носи уникално изживяване в театъра и от това формира разбиране и интерпретация на това, което вижда, което е вярно за него.
Това е всичко за добро, тъй като нашето изкуство не трябва да бъде едно нещо. Като се има предвид естеството на нашия свят през 2017 г., нашето изкуство ни служи най-добре, когато може да подкрепи множествеността - когато може да излезем от театъра, може би не с конкретни отговори, а по-добре подготвени за нашето пътуване към тях. Бостънският балет предлага този вид изкуство с Forsythe’s Артефакт 2017. Нека всички членове на публиката да го приемат като нещо много повече от едно или друго нещо и още по-готови за пътуването си към собствените си отговори.
От Катрин Боланд от Танцова информация.
щипка за бонбони
препоръчително за теб
