Представени Статии

Бруклинският балет „Бруклинският лешникотрошачка“. Снимка Джули Лембергер.

Бруклинската лешникотрошачка , създаден и изпълнен от Brooklyn Ballet, е почит и любовна история към района, който компанията нарича дом. Директорът на компанията Лин Паркърсън споделя: „Ние сме Бруклинският балет и това Лешникотрошачка е за това място и хората, които живеят тук. Лешникотрошачката , като исторически балет, е идеален за това. '

‘Brooklyn Ballet’ ‘The Brooklyn Nutcracker’. Снимка Джули Лембергер.

Идеята за това предаване на Лешникотрошачката е до голяма степен роден от интерпретация на Дроселмайер, възникнала по време на хореографския процес на Паркърсън за група местни танцьори от Бруклин, за да изпълнят по време на тържеството за осветление на дървета. „Единият (местен танцьор) беше много едър човек с роботизирано движение на поп и заключване“, спомня си тя. „Идеята беше, че той може да бъде луд учен и да създаде кукла. Взехме редовен танцов куклен танцьор на Бруклинския балет и направихме история на една репетиция. Той я носи в себе си и я кара да оживява, а след това тя се счупва. Той наистина се ядосва, но накрая й дава сърцето си. Двата различни стила, които се движат заедно, оставиха хората очаровани и развълнувани. Това също доведе до много повече мисли за Лешникотрошачка сцени и как всичко може да се свърже и да го направи „Бруклин“. Първото действие на балета се развива в стария холандски Бруклин. Вторият акт е съвременен Бруклин. Историята се развива всяка година. Не сме се отказали от (традиционното Лешникотрошачка ), но не става дума главно за тази стара история. '

gwu танц

Производствени елементи на Бруклинската лешникотрошачка са толкова визионерски, колкото и хореографията. Аврам Финклещайн, художествена режисура / сценография, коментира в онлайн видео, че работи, за да „свърже различни елементи в една продукция“. Паркърсън добавя: „Нашият набор е проектиран. Художественият директор / сценограф е намерил красиви изображения и понякога сцената ще стане анимирана. Това е супер висока разделителна способност. Не обичам да правя половин нещо. [Finklestein] наистина разбра. Той е израснал в Бруклин и е бил наистина развълнуван от възможността да направи това. Тази комбинация от старо и ново е това Лешникотрошачка въплъщава. Забавно е визуално. Има много страхотни изображения и текстура, които обхващат и рамкират танцьорите. Комплектът има движение, но не надвишава. [Finklestein] работи с мен отдавна. Започва да работи в костюми и се премества в снимачната площадка. Хореографията и прожекцията наистина обединяват естетиката. [Процесът] работи добре с този балет. “

Технологиите са включени допълнително в шоуто чрез активирани от движение светлини на някои от костюмите. Паркърсън обяснява: „Снежните костюми са изградени по този начин. Когато танцьорите спрат да се движат, светлините се отклоняват в снеговалеж. Дроселмайер има риза, която светва по време на движението му на поп и заключване. Това позволява на хората да виждат какво прави той дори отдалеч и позволява много по-голямо усещане за това, което прави. Цветята имат оптични пачки. Когато светлините угаснат, наистина виждате нишките от цветни влакна върху техните костюми. ' Тези технологични детайли изглеждат неразделни за интерпретацията на балета, като добавят още един визуален слой към това много модерно преосмисляне на класическа история.

‘Brooklyn Ballet’ ‘The Brooklyn Nutcracker’. Снимка Джули Лембергер.

Бруклинската лешникотрошачка casting също е представител на Бруклин, до голяма степен благодарение на разнообразието на компанията и новите таланти, които редовно се добавят чрез нейните училищни програми. Катрин Грийн, директор на Elevate, програмата за танцова резидентска програма, чрез която учениците от държавните училища получават шест до осем седмици практическо обучение по балет, споделя във видео, че балетът в Бруклин постига „върхови постижения чрез включване“. Тя уточнява, че това е „исторически радикална идея в балета“.

етническа принадлежност на Скоти Томпсън

Паркърсън добавя: „Бруклинският балет стартира като програма, която влизаше в училищата и ние се представяхме в училища, предимно във външните квартали. По това време Бруклин беше напълно сегрегиран. ' За Паркърсън беше изключително важно групата професионални танцьори, които компанията взимаше в училищата, да е разнообразна. „Имаме разнообразна компания, така че когато изпълнявахме [в училищата], не бяхме група хора, които не приличаха на хората в училищата. Довеждаме танцьори, които приличат на децата. Говорим за това какво е движение и какво е балет и показваме бароков танц до съвременния. Преподаваме и история на балета с предимно афроамерикански танцьори в ролите. Мога да го направя, ние можем да го направим. След представленията учениците имат пет седмици, или така, часове по балет. Ние даваме стипендии и нашето училище е изпълнено с невероятно разнообразни танцьори и много момчета. Тези деца също танцуват Бруклинската лешникотрошачка . Чрез образованието ние го предоставяме. '

Паркърсън добавя, че ценообразуването пречи на много потенциални танцьори да тренират. „Има програми, за които можете да платите, но това е много скъпо. Сега балетните училища са много скъпи. Много хора дори не могат да го помислят. Цените ни са с 50-75 процента по-ниски от големите балетни академии. Опитваме се да дадем на хората опит с балет и танци. Има пример с професионалиста в нашето студио. Много от нашите танцьори са бивши членове на танцов театър на Харлем. Още в момента, в който основах компанията, исках компанията да изглежда като квартал. Понастоящем в Ню Йорк няма недостиг на танцьори. Има някои фантастично обучени танцьори, които трябва да се виждат повече ”. Тя добавя, че Бруклинският балет е в състояние да им осигури тази експозиция.

Бруклинският балет и Бруклинската лешникотрошачка очевидно са усилия на любов към Парксерсън. „Започнах да тренирам късно в Бостън и нямах родителите, които ме водеха да танцувам“, казва тя. „В шести клас някой от моя клас беше балетист и бях твърдо решен да разбера как да тренирам. Имах спомени от любовта към балета, когато бях малка. Просто трябваше да го направя сам. Взех влака в Бостънския балет и взех уроци в малкия град, в който бях. Беше трудно, но работех като луд. Бях на 5’6 ”и нямах разширение, когато започнах. Работих до такава степен, че успях да бъда в корпуса на балета. Танцувах в Европа и в крайна сметка се върнах в Щатите и по това време хореографирах. Когато Денс театър в Харлем се сгъна, имаше толкова много разговори за десегрегация на танцови компании. '

‘Brooklyn Ballet’ ‘The Brooklyn Nutcracker’. Снимка Джули Лембергер.

Тя добавя, че е било „без мозък през 2002 г.“, че ако „ще се наричаме Бруклин, фирмените танцьори трябва да отразяват разнообразието на Бруклин. Бях развълнуван от идеята да изграждам публика около балета. В един момент отидох да видя танцово представление и шоу за таланти и бях по-забавен от шоуто за таланти. Тези, които са познавали и танцували произведенията, винаги е вълнуващо за нас. Какво преживяване е за вас, ако не сте били изложени или сте танцували сами? Обичам Balanchine и Merce Cunningham, но в края на краищата за мен не беше много истинско вълнение. Включването на общностите в процеса и внасянето на резултатите от процеса в общността създава оживен и енергичен продукт, с който повече хора се свързват и му се радват. Това е иновативно. '

Паркърсън продължава: „Обичам да се движа в нови посоки, вместо просто да преправям направеното преди или да правя това, което е направено преди, по-сложно или просто по-бързо. Целта ми е да привлека нова публика, хората, които обичат танците, да отидат да видят танци. Ако не сте обсебени или очаровани от него, защо бихте отишли, ако това не обединява нещата или концептуално не обединява нещо, което се свързва с хората и къде са те? '

За билети и повече информация на Бруклинската лешникотрошачка , което продължава от 7 до 16 декември, посещение brooklynballet.org/performances/2017/brooklyn-nutcracker .