Ayalis в движение. Снимка от Beccavision. New York Live Arts, Ню Йорк, Ню Йорк.
19 януари 2020 г.
Мит, легенда, любов, загуба - тези големи теми са част от културната традиция, традицията, която живее в нашата плът, ние носим лекотата и тежестта на такава традиция в нашето тяло. В Питагорейски грах , Ayalis в движение изследва и илюстрира тази динамика в дръзко движение, театрални последователности, ефективно използване на реквизит и добре съчетани партитури. Аяко Такахаши е основател на групата. Джил Пайер беше помощник-режисьор. Работата ми напомни колко мистично и красиво неопределимо танцово изкуство може да бъде, колко точно мистично и красиво неопределимо сме хората може да бъде.
Ayalis в движение. Снимка от Jaqlin Medlock.
възраст на мишел джизони
Откриващо соло, потънало в неочаквана любов, случайна среща в парк, довела до ежедневни романтични разходки там. Танцьорът се движеше интензивно, но със заземеност, предизвиквайки спокойствие. Тя се движеше с безпокойство, но също така по някакъв начин приемаше това безпокойство. Мътните жълти и голямата дантелена пола създадоха сянка и форма, които бяха завладяващи, но и прости (дизайн на осветлението от Тони Маркес). Редове, изразяващи двата знака (един там, един описан), напреднала възраст се разсмяха от публиката - заслужено. Той също така трогателно посочи очакванията и конструкциите около любовни истории, които всички имаме - кой се влюбва, кой живее в любов и кой изглежда бляскав, докато е влюбен. Кошница с цветя и плодове позволи на солистката да увеличи интензивността на движението си (докато ги разпръсна в страстта си), а също така подсили темите за сладост, изобилие и романтика.
Следващите раздели споменават приказки, неща, които са помогнали за изграждането на тези културни конструкции на любовта. Трима танцьори се хвърлиха около метла и в крайна сметка едната помете с нея - измивайки останките от предишна секция (припомнете си плодовете и цветята). Тези герои, ние, членовете на публиката, бихме могли да предположим, бяха Пепеляшка и нейните две грозни доведени сестри. Това свързване на единия раздел с другия беше умело преходно, така че бих искал да го използвам по-последователно през цялата работа.
Ayalis в движение. Снимка от Пол Б. Гуд.
Следва Снежанка (мъжка версия на приказния герой), заобиколена от танцьори и предмети в бяло, обаждайки се по телефона на Спящата красавица. Двамата бяха „приятели от училище“. Това смесване на фантазията и реалния свят доведе до по-заслужен смях на публиката. Привличайки вниманието ми и интереса ми беше как Снежанка се излежава върху човешките мебели - танцьори в прости бели костюми, които се търкаляха с него върху тях и по този начин го преместваха на сцената. Концептуално и естетически бях очарован от тази последователност на движенията, преплетена с театрална (Снежанка продължи да говори по телефона, докато се излежаваше и търкаляше, а публиката се смееше).
Червената шапчица също скоро се появи, изглежда по-зловеща, отколкото често мислим за героя. Ансамбълът изчисти сцената и висока, размишляваща фигура в голяма червена пелерина тръгна - бавно, всяка стъпка с истинско тегло. Светлините потъмняха и музиката стана по-ниска, акордите бяха по-смущаващи. Преосмислянето на този герой, от невинно младо момиче до сила, от която може би се страхуват, се вписва в цялостния въпрос на творбата за културните концепции (за любовта и други).
Нещо в мен искаше да видя тези герои и приказни връзки да бъдат въведени в по-нататъшните раздели на творбата, това би могло да засили смисъла, който те трябваше да внесат, и да ги установи като ключови герои сами по себе си - в чиито триумфи и трудности ние членовете на аудиторията бихме могли да имаме започват да се чувстват инвестирани. Вместо това имаше други раздели за движението в това, което идвах да видя като идиома на движението на Такахаши, освободен, обоснован и силно иницииран от съвместни, но атлетичен и експанзивен едновременно. В соло, малки групи или по-големи ансамбълни секции това движение привлече мозъка и духа ми направо.
Ayalis в движение. Снимка от Beccavision.
Една част от края накара самата Такахаши да дойде да ни поздрави. Тя се представи като хореограф и директор на компанията и сподели, че се чувства „толкова обичана!“ от присъствието на публиката тази нощ. Тя отвърна на тази любов от публиката, като влезе в къщата и изхвърли бонбони в тълпата - обяснявайки, че дори и с всички промени, които е преживяла през детството си, и с различните „правила“, бонбоните винаги са били удоволствие за нея може да се насладите. Такахаши също сподели почти копие на историята в началото на работата, за влюбване в мъж в парк и разходки там с него всеки ден - но след това той се сбогува, че никога повече няма да се свърже с нея. Имайки човека, на когото историята наистина се случи точно пред нас, той придоби нова тежест.
По-нататъшните раздели с движение на атлетични ансамбли донесоха контраст на това театрално, изключително лично споделяне от Такахаши. Обратно към нещо по-лично и интимно, танцьорите излизаха един по един. Единият даде на плюшено мече преди да излезе, оставяйки един човек на сцената. Преди това е играл ехо, самотно звучащ „Frère Jacques“. Всичко се върна към самотата и други борби в детството, които могат да резонират през целия живот.
И все пак работата не би завършила сериозно на толкова самотно място, бис върна актьорския състав да танцуват заедно радостно и жизнено, до оптимистична поп мелодия. Това ни напомни, че дори по време на борба и тъга или дори упорита борба и тъга, радостта понякога може да бъде точно зад ъгъла. Такива нюансирани реалности не винаги се вписват добре в нашите културни разкази. Ayalis в Motion’s Питагорейски грах уникално и настойчиво осветяваше тези разкази и техния ефект върху нас - по начини, които ме оставиха да мисля, да се смея и да се чувствам топло. Какъв подарък!
От Катрин Боланд от Танцова информация.
препоръчително за теб
