Артър Мичъл: афро-американският пъзел на балета

Артър Мичъл. Снимка от Айлин Барозу.

Затворете очите си за момент и визуализирайте балерина и атанцьортанци аняма две. Черни ли са? Шансовете са, че са бели. Въпреки че там работят по-големи културни и психологически сили, в миналото и днес Артър Мичъл - който се наричаше „Джаки Робинсън на балета“ - прекара кариерата си, отблъсквайки мощния имидж на балетистите като бели. Той имаше мисия да докаже, че афро-американците умеят да танцуват класически балет, точно както тези на други раси. Мичъл почина на 19 септември 2018 г. на 84-годишна възраст от бъбречна недостатъчност, сподели племенницата си Джули Милс-Рос. Джордж Баланчин видя в Мичъл достатъчно, за да пренебрегне расистката реакция към върховните си танцуващи роли за Нюйоркския балет (NYCB), което го накара да бъде първият афро-американски главен танцьор, спечелил международна слава. Той танцува за NYCB от 1955 до 1968 г., когато се разклонява да прави международни турнета. След това скоро създава състезателен танц в Харлем.



Артър Мичъл. Снимка от Джак Мичъл / Гети изображения.

Артър Мичъл. Снимка от Джак Мичъл / Гети изображения.



И все пак, като Сара Халзак описва в The Washington Post , Мичъл искаше да бъде разглеждан заради собствените си способности, а не като „символ“ на афроамериканец в балета. Дженифър Дънинг от Ню Йорк Таймс преразказва как Мичъл „dсе излъчва ослепително присъствие, превъзходен артистизъм и мощно чувство за себе си. 'З.По време на кариерата си е получил многобройни отличия, включително награда за списание за танци (1975), награда на Кенеди Център (1993), грант на MacArthur „Genius“ (1994) и Национален медал за изкуства (1995), споделя Танц Списание .

Мичъл е роден на 27 март 1934 г. от баща, който е бил надзирател на сградата, и майка, която е била домакиня. Израства в Харлем, като пее в хор, като взема уроци по танцови танци и учи социални танци. Когато танцуваше вдъхновена от Фред Астер рутина на училищно парти, учител предложи да участва на прослушване в гимназията за сценични изкуства в Манхатън. Работил е невероятно много там и достатъчно скоро е достигнал предпрофесионално ниво на техника и способности за изпълнение.

Мичъл отказа шанс да учи в аплодирания отдел за модерни танци в колежа Бенингтън, като вместо това избра да учи в Училището за американски балет, въпреки че му казаха, че няма подходящия цвят на кожата, за да има успешна кариера в балета, споделя Дънинг в Времена . Оспорвайки тези предположения, „зИзпълняваше се в Европа и САЩ с Доналд Маккейл, Луи Джонсън , Софи Маслоу и Анна Соколов , и той играе ангел в 1952 възраждането на операта на Върджил Томсън / Гертруда Щайн, Четири светии в три акта , в Ню Йорк и Париж “, разказва Дънинг. Мичъл също започваше да хореографира и да прави собствена творба. По време на турне в Европа с танцовия театър Джон Бътлър той получи обаждане Джордж Баланчин искаше да го наеме за NYCB.



Първата му основна роля в компанията е заместването на Jacques d’Amboise в Западна симфония . Мичъл съобщи, че е чул много задъхвания и поне един расистки коментар, когато за първи път излезе на сцената за ролята. Скоро Баланчин прави творби върху Мичъл, включително ролите си на Puck Сън в лятна нощ (1962) и главната мъжка роля в разсъмване (1957), въпреки тези расово базирани реакции. С последния той танцува дует с бяла жена - невероятно провокативен творчески избор по време на невероятно високо расово напрежение в Америка. Дънинг (в Времена ) описа как намалената естетика на черно-белите костюми, тези нюанси, пресичащи се в линиите на движение, засилиха провокативния (по това време) характер на дуета. Самият Баланчин получи няколко писма, които се разправяха с Мичъл в такива роли. Емблематичният танцьор настояваше да дава на Мичъл ролите, които имаше талант да танцува.

Освен прекрасна и уникална естетика като танцьор, Мичъл беше похвално трудолюбив и бърз ученик в подбора на роли. Веднъж Мичъл каза, че не става въпрос за това каква роля ще танцува, а ще каже: „Какво би искал да направя? Използвай ме.' Тойнапуска NYCB през 1968 г., за да работи и да работи за създаване на компании в Италия и Бразилия. Това беше всичко, докато - отново, докато обикаляше - Мичъл научи за убийството на д-р Мартин Лутър Кинг-младши през 1969 г. Това го вдъхнови да направи най-доброто, което можеше да направи, за да осъществи „мечтата“ на д-р Кинг - да създаде танц компания, която би подхранване и прожектори Афро-американски танцьори.

Веднъж Мичъл каза, че в този момент той си помислил: „Можех да чакам други да променят нещата за чернокожите американци. Тук тичам по света и правя всички тези неща - защо да не ги правя у дома? Вярвам, че помагам на хората по най-добрия начин, по който можете по моя начин, е чрез изкуството. ' Като такъв Мичъл формира училището и компанията на Танцов театър в Харлем (DTH) с неговия ментор, Карел Шок. Всичко започна скромно, с двама ученици в гараж. След няколко месеца обаче той има над 400 ученици. Някои го наричаха „танцуващият танц“ заради начина, по който може да привлече учениците в своите класове, въпреки репутацията на доста строг учител.



Артър Мичъл.

Артър Мичъл.

Изпълнителната компания на DTH нараства, за да получи международно признание. Дънинг споделя как „в рецензия на спектакъл от 1970 г. критикът по танци„ Ню Йорк Таймс “Анна Киселгоф нарече компанията„ едно от най-обещаващите начинания на танца “и написа:„ Нито една млада компания не е постигнала такъв напредък за толкова кратко време “. имена, включително Баланчин и Джером Робинс, допринесоха за ранния репертоар на DTH. Компанията гастролира в Италия, Холандия, Съветския съюз, Южна Африка и Англия. Първите му пълни сезони са в Ню Йорк и Лондон през 1974 г. Мичъл се отдалечава от хореографията, за да се съсредоточи върху сглобяването на разнообразен репертоар, включително класическа и съвременна творба, с нарастването на компанията.

Въпреки публичното и критично признание, от 1990 г. до години след това, DTH е изправен пред финансови проблеми. Изтеглянето на корпоративни спонсори и правителствената фискална подкрепа доведоха до това, че компанията трябваше да съкращава танцьори и персонал, през 1990 г. и през 1995 г. „През 1997 г. танцьорите стачкуваха, а още фискални неволи последваха през 2004 г., когато компанията получи $ 2,5 милион дефицит “, разказва Халзак (WaPo). През цялата тази трудност и кратко спиране (за преструктуриране), DTH все още изпълнява своята мисия и визия. Компанията е под ръководството на Вирджиния Джонсън от 2009 г. и ще отпразнува своите 50тигодишнина следващата година, акции Кортни Ескойн в Танц Списание . Днес DTH все още е предимно афро-американска компания, но включва танцьори от всички раси.

Мичъл се оттегли като артистичен директор на компанията, ставайки почетен артистичен директор през 2011 г. Все пак DTH продължи напред в духа на своята мисия - искра, която Мичъл запали. През изминалия януари, Танц Списание попита Мичъл дали смята, че мечтите му за танцовия свят са се сбъднали. Неговият отговор - „Назовете всички компании в Америка. Колко имат водеща афро-американска балерина? Има само един в голяма компания, това е Misty Copeland в Американския балетен театър. Все още има какво да се свърши. ' И все пак изглежда, че жизнеспособността и достъпността на изкуствата, освен расата, също е била изключително важна за Мичъл, „всеки, който живее без изкуства в живота си, живее в пустиня“, каза той веднъж. Работата на живота му несъмнено позволи на много хора - много афроамериканци, но и много други раси - да дойдат в оазис на изживяване на танцовото изкуство.

От Катрин Боланд от Танцова информация.

препоръчително за теб

Популярни Публикации