Представени Статии

Бивш мъж балетист и настоящ успешен учител си спомня танци в ерата на Баланчин, Нуреев и други велики.

Мнозина вярват, че Златният век на американската балетна история е, когато Джордж Баланчин е бил начело на Нюйоркския балет от края на 40-те до началото на 80-те години. Приблизително по същото време Рудолф Нуреев превземаше Европа и много класически компании разширяваха интересите си и започваха да изследват съвременния танц. Един танцьор, който живо си спомня това уникално време, е Уейд Уолтъл, сега художествен ръководител на балетния театър „Гуинет“ в Грузия.

Снимката е предоставена от Уейд Уолтъл.

Уолтъл може лично да си припомни това динамично време - „наистина една от най-високите точки на танцовата история“, казва той - тъй като беше на първа линия, танцувайки с големи компании в Европа и САЩ, от холандския национален балет до тихоокеанския северозападен балет . На въпроса как е започнал да танцува и какво е предизвикало страстта му към движението, той си спомни тийнейджърските си години в Тексас.

„Приятелка на моите сестри, която искаше момче за нейния рецитал, ме запозна с танците“, казва той. „Отидох и направих рецитала, а учителят каза:„ Имате огромен талант за това и трябва да отидете по-далеч. “

И така, на 18-годишна възраст той започва да танцува и скоро след това е приет да тренира в Училището за американски балет (SAB) в Ню Йорк под стипендия на Фондация Форд. „Просто е различно, когато започнеш късно“, обяснява Walthall. „Вие имате толкова различно шофиране от всички останали. Просто казах: „Ще стана танцьорка“ и бях настроен да се случва. Взех уроци от всички тези учители в Ню Йорк, въпреки че не трябваше. Ходих на уроците си в SAB, разбира се, но след това взех уроци и навсякъде другаде - в Джофри, в Американския балетен театър, с всички местни учители в Карнеги Хол. '

След само четири семестъра в SAB, Walthall е поканен да се присъедини към Холандския национален балет като солист. Режисьорът Руди Ван Данциг го подбра.

Размишлявайки за това време, Уолтъл казва: „Бях там седем години и след това отидох една година, за да бъда главен резидентен гост-артист на Националния балет на Испания при Виктор Улате.“

Той припомня, че първото му професионално представяне всъщност беше с дефектираната от съветската легенда Рудолф Нуреев. Беше наречено pas de deux Издухан в нежния вятър , хореография на Ван Данциг. Говорете за сплашване!

Снимката е предоставена от Уейд Уолтъл.

Докато е в Амстердам, той изпълнява изключително разнообразен репертоар, включително произведения на някои от най-добрите хореографи в света. „Направихме толкова много там“, споделя той. „Имахме трима вътрешни хореографи. Постоянно изпълнявахме. ”

Уолтъл се завръща в САЩ през 1982 г. като директор на Тихоокеанския северозападен балет (PNB) под ръководството на Кент Стоуел и Франсия Ръсел. Той беше водещият танцьор за първи път, когато компанията гостува в Лос Анджелис, Ванкувър, Сан Франциско, Ню Йорк и Кенеди Център. Той също беше водещ мъж във филмовата версия на филма Стоуел / Сендак / Балард, Лешникотрошачка: Филмът .

Общо Уолтал танцува 15 години, преди да се пенсионира. Той бърбореше история след история - ван Данциг му създава балети в Холандия, посещавайки апартамента на Фредерик Аштън в Лондон, отседнал в къщата на Нуреев в южната част на Франция, срещайки различни фигури от Кралския балет, както и Джон Ноймайер. Изпълнява с артисти като Александър Гуданов, Уейн Ийглинг, Мерл Парк, Лесли Колиер и Карин Кайн, както и в градове, включително Париж, Рим, Торонто, Ню Йорк, Сан Франциско, Лос Анджелис, Джакарта и Хонконг.

Сюзън Лучи възраст височина и тегло

Няколко пъти обикаля с Нуреев. Той си спомня: „Първият беше европейски. Отидохме в няколко града в Швейцария, Австрия и Германия. След това направихме още едно, където отидохме в Америка. Това беше страхотно турне! Бяхме в Америка шест седмици, обикаляхме Чикаго, Сейнт Луис и Сан Франциско и отсядахме в първокласни хотели. След това направихме сезон в Ню Йорк два отделни пъти и отидохме в Канада друг път. '

Уейд Уолтъл, най-вдясно, с Рудолф Нуреев, в центъра, без разгряване на турне в Северна Америка. Снимката е предоставена от Уейд Уолтъл.

Някои от тези предавания имаха до 12 000 присъстващи! „Те бяха голяма публика и винаги бяха разпродадени“, казва Уолтъм. „Направихме два различни балета освен Корсар и Аполон . '

На въпроса кого смята за най-добрите си танцови партньори, Уолтъл споменава Валери Валентин от холандския национален балет и Дебора Хадли от PNB. Казва, че бил особено вещ в партньорството. „Бих си партнирал с много момичета, защото можех да го направя“, добавя той. 'Един нисък, един в средата, един висок, точно след друг.'

Казва, че любимата му работа, която е изпълнявал, е била Лебедово езеро . „Звучи клиширано, но наистина мисля, че това е частта, която ми хареса най-много - всъщност поради много причини“, споделя Walthall. „Беше удължена вечер, беше характер, имаше много чувства, но и техника. Мисля, че балетът беше най-високата точка в кариерата ми в PNB, въпреки че имаше много други части, които харесвах Призрака на розата , Frederick Ashton’s Сън в лятна нощ , Жизел и цялата работа на Balanchine. Винаги съм ги обичал, защото са се чувствали добре. '

В кариерата си Уолтъл разказва, че е изпълнил 26 различни балани от Баланчин Серенада да се Бароков концерт да се Четирите темперамента . Всъщност той припомня ранния спомен за Баланчин, когато е бил студент в SAB.

скъпоценна гарсия

„Отидох до Баланчин в залата на училището, което никой никога не направи, и казах:„ Вече остарявам. Трябва да бъда в компания “, спомня си той. „Той ме погледна като изненадан, но каза:„ О, знаеш ли, скъпа, когато се върнем от Центъра на Кенеди, можеш да дойдеш и да вземеш компания. “Той ме погледна и това беше един от само пъти си спомням, че бях напълно червен в лицето. Сякаш той знаеше само като ме погледна какъв ще бъде животът ми, как ще се справя в танцовата си кариера. Можете просто да го видите. Той имаше най-мощното присъствие от всички, които съм срещал през живота си. Той е гений и балетите му са гений. '

Уейд Уолтъл, вляво, в PNB. Снимката е предоставена от Walthall.

Като инструктор Уолтъл е преподавал в PNB, балет Остин, балет Хонконг, балет Вашингтон и танцов театър Сан Антонио. След пенсионирането си от сцената, той получава диплома за танцово образование от Университета във Вашингтон и помага за създаването и развитието на The Evergreen City Ballet близо до Сиатъл. В момента режисира балетен театър „Гуинет“ в метрото Атланта.

„Имам танцьори, които съм обучавал и които са започнали професионална кариера“, казва той. „Имам танцьори, които сега са в PNB, балетния театър в Орегон, балетът в Сан Франциско, балетният театър в Питсбърг, балетът в Ричмънд, студент, който пътува до Джулиард и още един на Бродуей.“

На въпроса какво е необходимо, за да бъдеш художествен ръководител, той обяснява: „Има темперамент, който е необходим. Има много отговорности над това просто да си художник. За да бъдете наистина успешни, трябва да сте и малко прагматични. Мисля, че е рядко, но идеално да се намери някой, който е едновременно артистичен и бизнес. Случва се, но рядко. ”

Размишлявайки за живота на Walthall, удивително е да чуя как един тийнейджър състезателен плувец успява да се превърне в професионален танцьор само за три години. Той е тренирал в най-доброто училище при известния „Mr. B ”и танцува с най-добрите хореографи и художници в света.

Уейд Уолтъл, водеща репетиция за балетен театър „Гуинет“. Снимка от Ричард Калмс.

На въпроса какво според него се е променило в танцовия свят, откакто се е пенсионирал, той трогателно заявява: „Това е възрастта на танцьора, а не възрастта на създателя.“ Когато танцуваше, ставаше дума повече за хореографията и това, което се създава. Сега той отбелязва, че отделните танцьори изглежда са тези, които са в центъра на вниманието, а не танцьорите.

Той съветва амбициозните танцьори да работят усилено и да намерят свой собствен глас. „Трябва да намериш конкретния си канал“, казва той. Той също така препоръчва на танцьорите да знаят къде отиват, каква е тяхната визия. Той се позовава на фразата „където и да отидете, там сте.“ Той се надява танцьорите и компаниите да се съсредоточат върху движението, което е по-скоро „ориентирано към качеството“, отколкото „количествено ориентирано“. В крайна сметка това е една от причините Златният век в историята на балета да е бил толкова „златен“.

За повече информация относно балетния театър „Уейд Уолтъл“ или „Гуинет“ посетете www.gwinnettballet.org .

От Челси Томас от Dance Informa.

Снимка (отгоре): Млад Уейд Уолтъл на турне с Рудолф Нуреев в Америка. Снимка от Челси Томас.