Директори на тихоокеанския северозападен балет Ноелани Пантастико и Джеймс Мур в „Roméo et Juliette“ на Жан-Кристоф Майо. Снимка Анджела Стерлинг Снимка. 11-15 февруари 2021 г.
Vimeo.com, чрез pacificnorthwestballet.org .
Ромео и Жулиета е скандална пиеса, известна в англоезичния свят: чете се в гимназиите, изпълнява се на различни сцени, дисецира се в литературна наука. Основният елемент на любовта, която се бори с омразата, е вечна и универсална тема. И все пак, може ли части от него да не говорят на свят, коренно различен от този, когато е бил написан? Как можем да го представим по начин, който наистина говори на 21улвек публика?
Ромео и Жулиета , Програмата на класиката на Тихоокеанския северозападен балет, хореографирана от Жан-Кристоф Майло, разкри път към този край - чрез богато, обмислено движение и театралност, подкрепена с добре изработена естетика. Програмата на компанията за 2008 г. е преиздадена на практика, за да запази всички участници в безопасност, като същевременно се наслаждава.
Директори на тихоокеанския северозападен балет Джеймс Мур и Ноелани Пантастико в „Roméo et Juliette“ на Jean-Christophe Maillot. Снимка Анджела Стерлинг Снимка.
Преди записа на постановката, филмовата програма предложи видеоклип на преживяването на Жулиета (Ноелани Пантастико) с шоуто, включително озвучаване на нейните описващи елементи от процеса и как тя сега я пропуска „повече, отколкото [сърцето й] може да понесе . ' Нейната уязвимост и емоционална откритост могат да насърчат членовете на публиката да държат собствените си сърца отворени за вечната любовна история, която предстои.
Инсценираната програма се отвори само с един танцьор, но енергията, изградена като музика (от Прокофиев, 1935-36) става все по-алегро и повече танцьори се присъединяват. Хореографията е основана на класически фундамент - но освобождаването в гравитационното привличане, акробатиката и елементите на джаз танца (чрез форми, жестове и ротация навътре) влива тази основа с нещо по-еклектично и стилистично динамично. Напрежението се изгради, както енергията, и уличен бой беше наблизо!
Минималистичният декор (живописен дизайн на Ърнест Пиньон-Ърнест), рампа и вертикални бели конструкции, които могат да се представят като сгради, насложи модернистична естетика върху началото на историята. Докато работата продължаваше, декорите се движеха - ефективен начин да се предаде промяна на обстановката. Костюмите в светли и тъмни нюанси помогнаха да се идентифицират двете враждуващи семейства Капуле и Монтег (дизайн на костюми от Джером Каплан) и макар и класически по стил, допринесоха за тази модернистична естетика чрез уникални дизайнерски елементи.
След това сюжетът ни въведе в света на Джулиет. Веднага видяхме както сестрата (Маргарет Мълин), така и героите на Жулиета да блестят блестящо. Точно както в пиесата, сестрата можеше да предизвика усмивка и смях. Комичното облекчение също дойде, когато приятелите на Ромео (Джеймс Йочи Мур) го дразнеха, че скоро ще се ожени. Тази динамика беше истинска за това как младите приятели от мъжки пол изразяват грижа един към друг. Сцената се премести в топката Капулет - запомняща се ансамбъл от движещи се формации, танцьори в тъмни костюми (пълни с поразително уникални шапки, с маски, спуснати до лицата им) изскачат от почти бялата сцена.
Скоро настъпи моментът на срещата на Ромео и Жулиета. Символично за сюжета като цяло, тези около тях ги разделиха. Джулиет щеше да каже думата си, но тя танцуваше меко, но ефервесцентно соло, обикаляйки стаята, за да поздрави всички около нея. Хореографията за нейния герой беше занижена, неприбързана и пълна със спирали - също толкова грациозна, но многопластова, колкото и тя.
След като приятелите на Ромео се забавляваха да разбиват партито и направиха сцена (достатъчно предсказуемо), Ромео и Жулиета имаха момент да танцуват заедно за първи път. Създавайки формите на арки и полуквадрати с ръцете си, връзката им се разширяваше в пространството и сякаш проникваше във всяка част от тях. И все пак, разбира се, не можеше да продължи дълго суматоха и избухналата партия Монтег трябваше да напусне.
Скандалната балконска сцена се появи не след дълго, точно преди да се спусне завесата на първия акт. Това беше един от онези времена, когато абстракцията на естетиката на продукцията беше нещо, което зрителите можеха да запълнят със собствените си умствени модели на това, което знаят за историята, оформени от новата информация, която предлага този преразказ. Страстната влюбеност между двамата герои, силата, която подхранва сюжета, остана истинска и убедителна (може да е лесно всичко да получи клише и да се преувеличи доста бързо). Малки моменти добавиха живот и реализъм към прохождащата любов: Жулиет се съпротивляваше на целувката на Ромео два пъти и след това влезе за себе си, той я привлече към себе си - тя почиваше над краката му - с нищо друго, освен с ръката си.
По-късно Джулиет се срещна с монах Лорънс (Майлс Пертл), идентифициран с черен връх и яка на свещеника). Тя замръзна, но той продължи да се движи, дърпаше ли конци, за да манипулира ситуацията? Неговата височина и експанзивност в движението направиха идеята и той да контролира нещата, за да се вярва. Не след дълго един вълнуващ се бял предмет, придобил различни форми от горната арка до сърцето, коментираше, че монах Лорънс се е оженил за младите любовници. За разлика от всеки друг герой в тази продукция, те носеха чисто бяло, което предполагаше чистота в тях, вярна на никой друг герой в историята.
В следващата сцена на улицата избухнаха още боеве, но новобрачният Ромео не можеше да се ядоса на новите си членове на семейството, докато близкият му приятел Меркуцио (Джонатан Поррета) не беше убит и той трябваше да отмъсти. Със забележителен реализъм всичко се движеше в забавен каданс, от осветление (от Доминик Дрило) до движение - както може да се почувстват тези най-въздействащи моменти от живота ни. Всички останали танцьори в неподвижност, Ромео извърши постъпката, която го накара да бъде прогонен от града. Майката на падналия танцува страстно соло, скръбта й отнема място извън тялото, но тежестта й я кара да се движи по мощен и болен начин.
Отново дърпайки конци, физически представен от него, манипулиращ телата, монахът накара Ромео да дойде в Жулиета за брачната им нощ, преди да се наложи да напусне града. По неочакван начин шамарите ги означават да се карат - Ромео имал току-що уби братовчед на Джулиет Тибалт (Сет Орза) - но достатъчно скоро страстта им се върна. Спиралите и кръговете в движението ме накараха да се замисля за цялата измереност на тяхната любов, толкова обречена, колкото познавах.
Директорите на тихоокеанския северозападен балет Сет Орза като Тибалт и Джонатан Порета като Меркуцио в „Roméo et Juliette“ на Жан-Кристоф Мейло. Снимка Анджела Стерлинг Снимка.
Точно както през цялото време на работата, осветлението помогна да нарисува сцената и да предизвика усещането под ръка, изгряването на ярка светлина, което означаваше, че е дошла сутринта. Ромео успява да избяга, преди да бъде открит, но предстои ново предизвикателство за Жулиет, докато все още е била омъжена за Ромео, този ден й е заповядано да се омъжи за друга. Това беше нещо повече от това, че нейният обичащ Ромео да се ожени отново, би нарушил религиозния закон. Но тя не можеше да даде това като причина да не иска да се ожени. Присъствието й беше ледено студено към младоженеца и с напрежение тя и майка й обикаляха, блъскаха и дърпаха с движенията си - разгорещен спор!
Джулиет измисли план с монах Лорънс, за да я измъкне от нея, преместването им напред-назад в космоса означаваше преговори и проучване. Поразително е, че монахът и неговите помощници я преместиха с главата надолу - преместиха полата й по лицето й, покрито, както би било на погребението ѝ. Това беше мощен и запомнящ се образ. Запознатите с пиесата на Шекспир ще си спомнят, че планът беше да се използва отвара, която да я накара да изглежда мъртва само за 24 часа. Ромео щеше да я извлече от катакомбата (подземен гроб на открито) и след това можеха да отпътуват, за да бъдат щастливи заедно.
работа в танцовия център на Бродуей
Медицинската сестра, намирайки Жулиет „мъртва“, тъчеше и се издигаше в пространството, сякаш победена и неспособна да се контролира. Майката на Жулиет (Лора Тисеран) имаше подобна реакция, като в този момент Тибалд беше видян отнесен до погребението си, напомняйки на членовете на публиката колко много смърт и отчаяние са се случили за краткото време на този заговор.
И все пак Ромео беше победен най-вече от вярата, че Жулиет е умряла, падайки на колене от недоверие и скръб. Онези, които знаят пиесата, също могат да си спомнят, че монасът е изпратил на Ромео писмо, в което обяснява големия план (предупреждавайки го, че тя всъщност не е мъртва), което той не получава. Жулиета се събуди, за да намери Ромео мъртъв, вярвайки, че любовта му е изчезнала завинаги, той е отнел живота си. Тя извади червен шал от ризата му, цвят с толкова много възможни богати значения тук - живот, смърт, любов. Тя го уви около гърлото си, за да се задави. Завесата падна.
Този писател е видял много повторения на тази пиеса, театрална и балетна (и изпълнявани в една от първите), и нито една не е имала толкова символично богат и трагичен край. Нещо в живия цвят на любовта е това, което Джулиет отнела живота си. Любовта ли я е убила? Любовта ли беше дала живота й?
Пиесата понякога бива критикувана като опростена и едномерна в сравнение с много други шедьоври на Шекспир. И все пак, отчетливи и запомнящи се творчески избори в рамките на това изображение разкриха колко дълбока е истинската дълбочина в това произведение, ако го погледнем с нови и любопитни очи. Тихоокеанският северозападен балет съживи Ромео и Жулиета как само танцовото изкуство може - с умело и внимателно съчетание на театралност, движение и визуални елементи. Резултатът имаше потенциала да ни напомни колко много нови чудеса могат да бъдат намерени в старите истории.
От Катрин Боланд от Танцова информация.
препоръчително за теб
