Театър Бродхърст, Ню Йорк, Ню Йорк.
26 април 2017 г.
Карел Круз
Анастасия е изненадващо неочаквано. Това не е анимационният филм, нито разказът, който сте чели в книгите по история - въпреки че продукцията със сигурност се основава и на двете за вдъхновение. Вероятно знаете същността на историята ... след военен преврат и убийство на кралското руско семейство, из страната се разпространяват слухове, че една дъщеря е оцеляла. Мистерията на принцеса Анастасия продължава с години и в Париж императрицата на вдовицата предлага голяма награда за онзи, който може да я събере с нейната отдавна изгубена внучка. Надявайки се да спечелят паричните награди, двама коварници решават да обучат младо момиче и да я предадат за херцогиня. Е, предупреждение за спойлер, сирачето амнезия, което откриват, се оказва самата принцеса Анастасия. Това със сигурност не е романтизираните 20тиФилмът на Century Fox или сценарият за истинския живот (През 1994 г. ДНК тестовете доказаха, че Анастасия всъщност е умряла с останалата част от семейството си през 1918 г.). И все пак, докато Анастасия може да не изобразяват историческа точност, темите, музиката и привлекателността на продукцията ще резонират сред публиката въпреки това.
От ранните работилници на Анастасия , бяха привлечени редица хореографи, за да видят кой може да е подходящ за проекта. Присъединяване към творческия екип за Анастасия Премиерата на Hartford Stage беше хореографът Пеги Хики, известна с работата си по хита на Бродуей през 2014 г. Ръководство за джентълмен за любов и убийство . В този случай класическият танцов фон на Хики, изследването на руския танц и култура и фокусът върху почитането на магията на историята, изглежда, играят роля в това как тя хореографира Анастасия .
ypad медия
Сред множество танцови (а понякога дори и танцови) предавания на Бродуей, беше почти освежаващо да видиш мюзикъл, който не беше затрупан с хореография. Дали валс в кралския дворец, руски народен танц в парижки нощен клуб или дори преработена версия на Лебедово езеро балет, танците продължиха достатъчно дълго, за да зададат сцената и настроението. В съвременния музикален театър се набляга толкова на разказването на истории чрез хореография. Макар че това не е лошо, натискът да „придаде смисъл на всяко движение“ може да накара хореографията да се почувства изкуствена и излишна. Това очаквах да видя Анастасия . Мога да си представя вдъхновен от марионетки номер на ансамбъл към „Слух в Санкт Петербург“ и използване на все по-популярния „балет-мечта“ за „Пътешествие в миналото“. Но творческият екип като че ли възприе по-реалистичен подход към продукцията - отказ от показната хореография и най-добрите герои, за да почете магията на очарователната партитура, зашеметяващите визуални проекции и самата история. (** Единственото изключение от това обаче е продуцираният „Дисни“, „Парижът държи ключа [към твоето сърце]“, който се отклони от честната, реалистична рамка на шоуто.)
Нетната стойност на suzann pettersen
Това не означава, че хореографията на Хики не е забележителна. Той е информиран, действителен и краткотраен. Но не гледате танците и си мислите: Това е ‘Peggy Hickey’ “, както бихте направили за някои други хореографи от Бродуей. Всъщност изобщо не мислите много за хореографията ... и това е хубаво нещо. Дори по време на Лебедово езеро балет, ясно е, че Одета (Алисън Уолш) може да направи повече техническа и виртуозна хореография, отколкото fouettés en pointe. Но сцената е много повече от самия балет. Това е моментът, преди Анастасия да се опита да се свърже отново с баба си, императрицата. Хики не призовава Уолш да танцува най-зрелищно Лебедово езеро (което със сигурност би могла), защото това ще отвлече вниманието от очакването и напрежението на сцената. Балетът е отличен пример за това как хореографията в Анастасия обслужва историята, без да я смазва.
От Мери Калахан от Танцова информация.