Стела Абера и Марсело Гомеш от ABT в „Жизел“. Снимка Розали О'Конър. Метрополитън опера, Ню Йорк, Ню Йорк.
30 май 2017 г.
Къщата изрева с продължителни овации. Над 170 години след премиерата си, емблематичният романтичен балет Жизел , представен тази вечер от Американския балетен театър (ABT) в Метрополитън операта в Ню Йорк, продължава да радва и опустошава ентусиазираната публика по целия свят. Жизел премиера в Париж през 1841 г. В тази първа продукция участват международно известна италианска балерина Карлота Гризи в главната роля, създадена за нея, Люсиен Петипа (брат на хореографа Мариус Петипа) в ролята на Албрехт, който открадва сърцето й, и френската романтична балерина Адел Думилатре като Мирта, кралица на Уилис. Те изпълниха хореография от Жан Корали и Жул Перо, по емблематична партитура на Адолф Адам, в незабавен успех, дължащ се не само на триумфалната комбинация от звездни танцьори, хореография и музика, но и заради вълната на популярност за изкуството които представлявали обикновените хора. След Френската революция театралите вече не искаха да виждат толкова много божества и аристокрация на сцената, а през 1830-те най-големите хитове донесоха популизъм и пуанти на публиката в Париж.
Жизел за първи път достигна до американската публика в Бостън през 1844 г. Почти 100 години по-късно балетът премие с ABT (тогава балетен театър) в Ню Йорк през 1940 г. и през десетилетията оттогава те поставят шест различни версии. Токът Жизел в изпълнение на ABT се основава на ноти на оригиналната хореография, както и на повторната постановка и хореография от началото на 19-тетивек от Мариус Петипа. Тази вечер едноименният герой беше танцуван от Стела Абрера, която направи заглавия в цял свят, когато достигна ранг на директор през 2015 г., първият американец от Филипина, направил това в ABT. Абрера беше възхвалявана в тази роля, когато я изпълняваше като гост в други части на света, много преди дебюта й като ABT’s Giselle през 2015 г., роля, която със сигурност доведе до нейното повишение, заедно с отличията от пресата. Нейният коварен любовник е изигран от Марсело Гомеш, който празнува своите 20 годинитигодина с голямо признание с ABT, последните 15 от тези години като главен танцьор.
нетна стойност на Ванеса Марано
Стела Абера и Марсело Гомеш от ABT в „Жизел“. Снимка Розали О’Конър.
Седейки в строгата опера, ние се пренасяме в селската вила на Жизел, разположена под навес от дървета със златиста есенна зеленина. Хълмиста провинция се простира далеч в далечината отвъд. Когато Абрера се появява като младата мома Жизел в светлосиня селска рокля, нейното движение е ярко и кипящо. Със светкавично бързи завъртания на пике и пълната лекота и сигурност на нейното присъствие, Abrera’s Giselle е перфектно представена като игрива и невинна. В отличен контраст, Gomes ’Albrecht имаше различен тип увереност, носеше сила и си партнираше с командно присъствие. Просто разхождайки се по сцената, той задържа вниманието ни и демонстрира елегантността си със силни линии и извисяващи се скокове, нищо чудно Жизел да го забележи!
Абт спящата красавица Детройт
Други герои украсиха сцената, разбира се. Придворните бяха облечени в великолепни величествени костюми в тафта и кадифе с красив дизайн в богати цветове. Костюмите, проектирани от Анна Ани, първоначално са създадени за сегмента на Жизел изпълнена във филма от 1987г Танцьори и по-късно използван в постановката на ABT на Жизел същата година. Величественото движение и стил на придворните контрастираха добре с простотата на външния вид и поведение на селяните. Облеклото играе важна роля за дефинирането на характера по множество начини, тъй като Албрехт също променя своя, за да заблуди Жизел за неговата самоличност и намерения.
В Акт I намираме и селския Pas de Deux. Този танц не е част от оригиналната продукция от 1841 г., но бързо е добавен с помощта на музика от Фридрих Бургмюлер и оттогава традиционно е обичана част от балета. Tonight’s pas беше изпълнен от прекрасно сдвояване: Cassandra Trenary и Blaine Hoven. Заедно те бяха възхитителни в своята прецизност, без да губят благодатта в стъпките си. Тренари беше удоволствие за гледане, почти като птица в нейното леко и точно движение. (Тя също беше буквално подобна на птица и огромна в ролята си на „Златният петел“ в едноименния балет „Ратмански“, който танцува, както и тази на Скайлар Бранд, която също играеше петлето, като беше връхната точка в цялата продукция. ) Ховен демонстрира математическа музикалност и щедра сила в своите скокове. Бяха с голямо удоволствие да ги видят.
Сцената обаче завършва с трагедия, когато истинската самоличност на Албрехт и годежът с друг се разкриват и Жизел полудява от предателството си. Абрера убедително изобрази своето спускане, косата й се разпусна и се срути около нея, точно когато сигурността в любовта й се разпада. Крехкото й сърце не може да се справи с болките или делириума си и тя умира в отчаяните ръце на майка си, докато Албрехт бяга.
Акт II разкрива пълна трансформация, както в набор, така и в характер. Оказваме се на полянка в тъмната и мистериозна гора, в която се помещава гроба на Жизел, докато ефирна красавица се носи по сцената, нейното присъствие подобно на мечта, но взискателно. Този повеляващ призрак беше Мирта, кралицата на Вилис, изобразена тази вечер от солистката Кристин Шевченко, чието грациозно и мощно движение през горските сцени изглеждаше напълно без усилие и неземно. Внимателно изработеното й хладнокръвие илюстрира безмилостната цел на Уилис, тъй като тя изведе Жизел от гроба си, за да се присъедини към армията си отмъстителни духове. Докато Уилис са станали емблематични като всеки силф от романтичния балетен период, те имат сравнително модерен произход. Либретистът на балета Теофил Готие открива тези духове, описани за първи път в проза от немски поет и есеист Хайнрих Хайне. Като Уили, Абрера беше изискана в своя контрол и хладнокръвие, създавайки убедителен и отчетлив контраст с танците си от Акт I, който беше толкова пълен с гаете. Танците на Абрера така лаконично разкриха трансформация от наивността на нейната енергична младост и обикновена любов към жестоко разбит и предаден призрак на предишното си аз, че красотата и чистотата на намалените й надежди и загуби бяха осезаеми и опустошителни.
Катрин Тапен измервания
Армията на Уилис в девствения си бял тюл изглежда се движеше в съвършен синхрон, създавайки атмосфера, която беше толкова обезпокоителна, колкото и спираща дъха за нас, които знаем, че тяхната несподелена любов е оставила неудовлетворения им дух зад себе си, за да отмъсти точно на мъжете, дръзнали да пресекат техния път. Съставените им фасади не разкриха нито една емоция, дори когато те принудиха почетния Иларион, изигран от солиста Томас Форстър, да танцува до смърт за престъплението да посети гроба на Жизел. Уилис щеше да направи същото с Албрехт, но все още имаше нещо различно в Жизел, частица от любовта, която тя имаше толкова непоклатима и невъзмутима. Когато Албрехт посещава гроба на Жизел, разбит от вината за това, което й е причинил и изпълнен с угризения на съвестта, Уилис започват работата си, за да го унищожат, но Жизел пробива влиянието им и надделява в защитата му с любовта си, което от своя страна освобождава я от техния трюм. Интензивността между Абрера и Гомес беше толкова голяма, че беше лесно да се повярва, наблюдавайки ги, че любовта можеше да върне човек от ръба на смъртта.
От Leigh Schanfein и Madeline Nero от Танцова информация.
препоръчително за теб
