Били ли сте някога в обстановка на танцово студио и сте виждали ученик да ходи на клас с нараняване? Чували ли сте тийнейджър-танцьор да казва нещо като: „Да, наистина вчера направих номер на глезена си, но трябва да направя тази репетиция, така че просто ще прокарам“? Може би дори сте чували режисьор, учител или хореограф да възхвалява млад танцьор за „твърдост“ и за „това, че не е подвел съотборниците си“, когато са били истински болни или ранени.
Специалистите в Защитници на младежта в танца (YPAD) са загрижени за младите танцьори днес, които не са научени да се отнасят сериозно към грижите за себе си. С нарастването на хроничните и остри наранявания сред младежите в танците поради принудителна гъвкавост, нездравословни нива на натоварване и други фактори, начинът, по който се справяме с нараняванията и болестите, може би никога не е бил по-важен.
Минали само физическите последствия, YPAD настоятелно призовава танцовата индустрия да обмисли психологическото послание, което изпращаме на младежта си, когато премахваме нараняванията и пренебрегваме признаците на болка или болест.
Прославяща жилавост
Устойчивостта е чудесна черта за обучение на младостта, но кога стига твърде далеч? Простият отговор е, когато излага дете или тийнейджър на риск от физическо или психическо увреждане. За съжаление, това не винаги се счита за достатъчно за онези ученици танцьори, които усилено тренират, състезават се и се представят. Ако се разболеят или наранят, тяхното благосъстояние твърде често може да бъде на второ място след взискателния им график.
Д-р Стивън карагеанес , DO, FAOASM е консултант на YPAD и известен специалист по спортна медицина в болница Сейнт Мери Мерси в Мичиган. Професионалната му практика поставя акцент върху изпълнителите, а извън клиниката той е баща на състезателен тийнейджър танцьор. Той споделя, че според неговия опит танцовата общност може да прослави тези, които танцуват болни и ранени.
„Мисля, че при някои обстоятелства танцьорът получава похвала от учители и други, когато прокарват наранявания, за да се представят“, казва д-р Карагеанес. „Тази похвала ги убеди, че 1)„ Харесвам се, когато танцувам през контузии “и 2)„ Тъй като танцувах през контузията и получих похвала, контузията не трябва да е лоша. “
Това мислене често може да улесни култура на фалшива твърдост или нездравословен инат в танцова среда. В своите курсове за сертифициране YPAD учи, че това насърчава танцьорите да движат здравословни граници, да игнорират нуждата на тялото си от почивка и медицинска помощ и поражда идеология, че те ще разочароват своите съотборници, като седят навън.
Кейт Фокс Коли , CMT, CLMA е консултант на YPAD и участник в сертифицирането и собственик на Уелнес с нов път в района на Лос Анджелис. Тя е съгласна, че е едновременно опасно и често танцьорите да отричат болката си.
„Със сигурност има общ манталитет, който да работи чрез болка“, отбелязва Коли. „Това може да се разглежда като знак за ангажираност, или да бъдете по-упорити или дори само част от терена на това да бъдете изпълнител. Всъщност виждам, че скалата се накланя повече в посоката, че ако танцьорът не изпълнява или танцува болен или ранен, той / тя не е толкова отдаден и опорочен. '
Членът на YPAD Колийн Бусман е майка на състезателен тийнейджър, който е претърпял значителни наранявания. Тя е видяла от първа ръка, че студията могат да дадат възможност на този „твърд“ манталитет.
„Мисля, че днес на спортистите се казва, че ако са силни, могат да преодолеят болката“, казва Бусман. „Мисля, че тези деца толкова се страхуват да пропуснат клас, или ще бъдат изключени от танца. Повторно и отново ни напомнят чрез имейли и учители, че ако пропуснат, ще бъдат съкратени. Това е черно-бяло и те не осъзнават какво изпраща това съобщение на тези деца. Те крият наранявания, танцуват с наранявания и правят всичко необходимо, за да останат в представленията. Щастлив съм, че дъщеря ми говори с мен за всички неща, но дори тя сподели, че крие колко лошо е, защото се страхува да не бъде издърпана от танца. '
Поставяне на удобство над здравето
Така че част от проблема е прославянето на жилавостта до степен на нараняване, действайки като болка е нещо, което може да бъде победено, вместо да се усети. И все пак, друг допринасящ въпрос е нашата склонност да избираме удобство пред допълнителна работа. Прекалено често се случва учителите и директорите да пренебрегват здравословните нужди на учениците си, защото това означава, че не трябва да преподават дадено парче.
Наистина страхотни учители и хореографи трябва да държат здравето на своите танцьори с най-голямо уважение. Те не трябва да позволяват целесъобразността при провеждането на репетиция да насочва решението им. Те също така не трябва да позволяват на страха от промяна на парче в последната минута да ги възпира да кажат на млад накуцващ танцьор, че е време да седне този.
Когато учителите и хореографите не държат здравето на своите танцьори с най-голямо уважение, танцьорите знаят. И по-специално за учениците танцьори, знаейки, че вашият учител не оценява вашето благополучие заради личното им удобство, показва много.
„Учителите по танци и хореографите трябва да изградят по-добри отношения на доверие със своите танцьори, така че да имат по-малко страх да им казват за нараняване“, казва д-р Карагеанес. „Хореографите трябва да се научат да общуват с танцьорите си повече за телата си и какво преживяват. В крайна сметка хореографите имат телата на танцьорите в дланите на ръцете си, моделират ги, оформят ги, за да създадат изкуство. '
YPAD насърчава учителите, хореографите и режисьорите да водят таксата до #AlwaysPutTheDancerBeforeTheDance.
Коли казва, „Някои от решенията, взети от манталитета„ изсмучете го лютичето “, създават повече щети и дългосрочни проблеми за танцьора. Преодоляването на сигнала за болка е много краткосрочно решение с потенциално дългосрочни последици. Трябва да почитаме телата си и да се научим да уважаваме техните ограничения. Също така трябва да уважим процеса, който преминава към развиване на нива на движение и физическа производителност, и да им позволим да растат извънредно. Всеки танцьор има силни и слаби страни и от нас зависи наистина да бъдем креативни и приобщаващи с движението и хореографията, които правим нашите ученици. Това изисква образование. Това изисква осъзнаване. '
емилиано сала
Страхът от изоставане или изоставяне
С широко разпространена култура на сравнение, която се играе в танцовата индустрия днес, благодарение на човешката природа и ефектите от социална медия , не е изненадващо, че една от основните причини танцьорите да тренират и изпълняват, докато са болни и ранени, е, че не искат да изостанат или да бъдат изоставени. Има голям натиск да бъдем най-добрите, особено в конкурентни танцови студия.
Дъщерята на Бусман, Емали, усети това, когато мина през първата си травма на фрактура на растеж преди две години. Бусман си спомня, че основателят на YPAD Лесли Скот разговаря с дъщеря си по телефона. Скот даде разрешение на Емали да бъде наранен и да почувства болката.
„Това беше разкритие, че нашите деца нямат разрешение да усещат болката или са представени като слаба връзка. Лесли разговаря с нея и й напомни, че е страхотна танцьорка, но просто трябва да признае тази контузия и да се оправи. Емали плачеше часове наред, когато излезе от телефона, докато обработваше какво би означавало да признае, че е ранена. След това тя дойде при мен и каза: ‘Мамо, не мога да го направя. Боли твърде много и Лесли е права. ’Този момент беше разкритие, че децата ни се нуждаят от нас като шампиони, за да им кажем, че грижите за себе си няма да ги откъснат от всичко, за което са работили толкова много. Това ще ги направи по-добри танцьори и ще ги върнат към танците с пълен потенциал за по-кратко време, вместо да усложняват проблема. '
Бусман продължава, „Тези деца се нуждаят от нашите директори, за да бъдат обучени относно процеса на възстановяване на емоционални и физически наранявания. Ние, родителите, трябва да бъдем шампиони за децата си и нашите танцьори трябва да усещат овластяване с телата си. Нашата култура трябва да предефинира „екип“ и мисля, че всички ще бъдем изумени колко силни са тези „екипи“, когато имат увереност, подкрепа и баланс. “
Как индустрията трябва да се справи по-добре с нараняванията и болестите
И как мога танцовата индустрия по-добре да научи младите танцьори и артисти да почитат телата си и да ценят истински грижите за себе си? Colie изброява няколко полезни подхода за учители и собственици на студия.
„Номер едно е да се създаде среда, в която здравната осведоменост и образованието да вървят ръка за ръка. Учителите по танци не знаят всичко за човешкото тяло, за което учениците трябва да бъдат съветвани, когато става въпрос за грижи за наранявания. Съюзите с медицински и здравни специалисти, които имат познания за сценични изкуства, е голяма стъпка в правилната посока. Когато учителят по танци бъде попитан за нараняване или нещо извън обхвата на знанията му, те трябва да имат някой, на когото учениците и родителите да могат да бъдат насочени “, казва Коли. „Важно е също да се моделира добро поведение и комуникация, когато става въпрос за наранявания на ученици. Понякога учителите и собствениците трябва да развиват този тип комуникация, която създава безопасно пространство за диалог между учениците и родителите. '
Д-р Карагеанес вярва, че танцьорите трябва да практикуват по-добре и телесно разпознаване, като умишлено се питат дали са преминали покрай нормалната болка или болезненост от танци („болка в изпълнението“) към болка, свързана с проблем, застрашаващ кариерата („болка при нараняване“).
„Проблемите, с които танцьорите се сблъскват, са, че не различават добре в средата болката, която е достатъчно лоша, за да ги забележат и въздействат, но недостатъчно, за да спрат“, казва д-р Карагенес. „Трябва да научим танцьорите да разбират по-добре телата си.“
Коли също коментира практическите начини, по които ние като учители, треньори и собственици на студия можем да бъдем по-умишлени да покажем уважение към ученици / художници, които се нуждаят от време за рехабилитация. Тя казва, че има много начини, по които все още можем да включим и покажем стойност на болни или ранени танцьори, когато трябва да седят навън.
възраст на Нина Ийстън
„Има различни начини да участваш в танца. Въпреки че не е толкова забавно да се наблюдава, важно е да се дават на ученика неща, които да наблюдават за танца, докато седят. Студентът, който се нуждае от рехабилитация, може също да бъде асистент-хореограф или да получи други отговорности с репетираното парче. Те биха могли да координират костюми, да отбелязват хореографията, да са видеооператорите на репетицията, да бъдат DJ за музиката или да помагат да извикат парче от хореографията като репетиционен асистент. Това също така демонстрира и добавя стойност към всички компоненти, които влизат в производителността и производството “, казва Коли.
Като цяло, когато ръководителите на танци и родителите отделят време да разпознаят правилно нараняванията или болестите на своите млади танцьори и след това намерят начин да ги включат творчески в своите класове или проекти, те са в състояние да спрат тенденцията на младите танцьори да мислят, че имат нужда да бъдат твърди или да игнорират болката им, за да бъдат част от танца.
По отношение на процеса на рехабилитация на дъщеря си, Бусман казва: „Видях от първа ръка какво се случва, когато отделите време да повдигнете и насърчите децата си. Подкрепих я през това пътуване, като й казах, че знам, че е трудно, когато тялото ти не може да направи това, което искаш, и й позволих да сподели чувствата си за това разочарование. Работихме с нейния директор и споделихме тези предизвикателства, така че те разбраха, че седенето в клас няма да работи за нея. По това време на нейната контузия имаше друга танцьорка, която не се възползваше от същия подход и ние видяхме разликата. '
„Емали успя да се върне да танцува (след като взе пет пълни пет седмици почивка) в по-добра форма и като по-добра танцьорка, отколкото когато си тръгна. Увереността й беше висока и тя беше излекувана. Тя внимателно следеше за болка и отделяше ден тук-там по време на завръщането си, за да танцува според нуждите, ако имаше ден, в който кракът й да не се чувства добре. Упълномощих я да отговаря за тялото си и да контролира цялостното й здравословно състояние. '
Вълнуващо Бусман казва, че дъщеря й вече има самочувствието да предаде на директорите си какво може и какво не може да прави тялото й и те уважават нейните решения. Това не беше лесен процес и тя все още се сблъсква с предизвикателства в това ново мислене, но се подобри значително.
Емали „учи границите си и докъде може да се прокара.“ Крайно време е всички в танцовата общност умишлено да възприемат този подход и да се ангажират с #AlwaysPutTheDancerBeforeTheDance.
РЕСУРСИ ЗА ДОПЪЛНИТЕЛНО ИЗСЛЕДВАНЕ:
- статия на Американската академия по педиатрия на Спортна специализация и интензивно обучение при млади спортисти
- Прегледът от октомври 2014 г. Разбиране как организираният младежки спорт може да навреди на отделни играчи в семейното звено от Corliss N. Bean, Michelle Fortier, Courtney Post и Karam Chima в Journal of Environmental Research and Public Health.
- Статията от август 2016 г. Свръхспециализация, претрениране на наранявания и прегаряне в детски спорт от Катрин Дойл.
За повече информация относно YPAD, посетете www.ypad4change.org .
От Челси Томас от Танцова информация.
препоръчително за теб
