Този първи ден той носеше най-ярката усмивка, създавайки незабавно топла и почти утешителна атмосфера за нашата група от 14 жени танцьори от цял свят. Той описва всяко движение с такова внимание, като всяка стъпка е филм, който има толкова огромна цел за сюжета. Ако нещо не беше на мястото си, това щеше да съсипе историята. Всичко беше свързано и течеше като текст от най-красивата песен. Тогава знаех, че той ни учи как да танцуваме.
Рикардо Амаранте ‘In Flanders Fields’. Снимка от Йохан Персон.
За първи път взех уроци от танцьор-хореограф Рикардо Амаранте на Международния балетен конкурс Adeline Genée в Антверпен, Белгия, през 2014 г. и веднага се вдъхнових от неговия динамичен неокласически стил и невероятна страст към изкуствата. Учудих се на дълбокото му чувство за музикалност и сложно внимание към артистичните нюанси. Той е тренирал всеки кандидат с намерението да изведе личните им рекорди. Заедно с някои задължителни търсения на душа от всеки танцьор, Амаранте пожела всеки човек да се развие, докато се наслаждава на процеса на изучаване на работата му.
С тази страст и отдаденост към танцьорите, не е чудно тогава, че Амаранте направи доста кариера като танцьор, хореограф и възпитател. Произхождащ от Бразилия, той е полуфиналист на Genée през 1998 г. след обучение в Националното балетно училище на Куба със стипендия. В края на състезанието му беше предложена друга стипендия за Английската национална балетна школа, където спечели престижната награда на Royal Academy of Dance Solo Seal. Амаранте продължи да танцува и да обикаля професионално с Парижкия балет на операта и Женен балет дьо Франс. В момента той пребивава в Антверпен, където изпълнява ролята на солист в Кралския балет на Фландрия и също така продължава 10-годишните си хореографски творби с компанията.
Рикардо Амаранте ‘In Flanders Fields’. Снимка от Йохан Персон.
тимъти олифант alexis knief
„Обичам да работя с танцьори, да тренирам и да ги карам да се усъвършенстват“, казва Амаранте, когато го питам за решението му да поеме живота на хореограф.
Напоследък Амаранте работи усилено, като продуцира множество проекти с Кралския балет на Фландрия, включително Четири по четири и Във Фландърски полета . И двете отличителни произведения бяха изпълнени във Фламандската опера, основната сцена на компанията, както и на други места. На въпрос как са възникнали тези балети, хореографът / танцьорът отбелязва, че и двата проекта са възникнали от контрастни пътища.
Амаранте казва това Четири по четири еволюира от „четири движения, четири композитори, четири балерини, четири различни чувства“. За да създаде този уникален балет, той първо намери своите четири специални танцьори, след това четири различни музикални произведения от различни музиканти, за да съответстват на стила и качеството на всеки танцьор. Във Фландърски полета обаче се получи чрез много по-различен подход. Започва с тема „Първата световна война“, а след това Amarante създава цялата история и търси композитор, който да продуцира музиката.
Рикардо Амаранте ‘In Flanders Fields’. Снимка от Йохан Персон.
Докато някои художници може да са недоволни от много от своите шедьоври, Amarante е разкъсан, когато се опитва да избере любима творба. Всеки балет за него е като син и той казва: „Можете ли да изберете любим син ?!“ Той обожава всяко парче, което излиза на сцената, а отзивите отвръщат на преливащото му вълнение. The Dancing Times деклариран Във Фландърски полета да бъде пълен с „страстна хореография, емоционална интензивност и майсторска музика по поръчка“.
lil p nut нетна стойност
Той е имал късмета да работи с композитора Сайо Косуги, който съдейства за създаването на Във Фландърски полета, един от любимите му балети . Имах честта да бъда изложен и на музиката на Косуги, тъй като тя асистира в композирането на музиката за поръчаните вариации на Genée. С примамлива тъмнина и мощни бързи оптимисти, музиката на Косуги перфектно съвпадаше със силните и ожесточени динамични движения, изисквани от женското кандидатство.
Рикардо Амаранте ‘In Flanders Fields’. Снимка от Йохан Персон.
В сравнение с различните си творби, Амаранте признава, че този процес прилича на двама синове - единият е балетът, а другият музиката - и че всяка възможност за творене е много специално и емоционално пътешествие. Като страстен художник, той е повлиян от мнозина и ще продължи да въздейства върху хората отново и отново със своите мощни и емоционално приковаващи творби.
За Amarante най-възнаграждаващата част от хореографирането е „да видиш развитието и усъвършенстването на един танцьор и да ги видиш да се наслаждават на изпълнението на моя балет“, споделя той.
Рик Дженест нетна стойност
На всички танцьори, които желаят да продължат по хореографски път, Амаранте съветва: „Трябва да го обичате и да изпитвате много страст към него, да бъдете търпеливи и да не се страхувате да изпробвате нови начини.“
От Теса Кастелано от Танцова информация.
Снимка (отгоре): Ricardo Amarante’s, ‘In Flanders Fields’. Снимка от Йохан Персон.
препоръчително за теб
