Ансамбълът 'Head Over Heels'. Снимка от Джоан Маркус. Театър Хъдсън, Ню Йорк, Ню Йорк.
2 август 2018 г.
Как човек дори се опитва да обясни новия мюзикъл на Go-Go, Презглава ? Шоуто на Бродуей включва музика на рок бандата от 80-те години на 80-те години, е разположена в 16-тативек (книгата по проза, Графинята на Pembroke’s Arcadia ), представя диалог в ямбичен пентаметър, обсъжда съвременни шеги и теми и включва разнообразни танцови стилове от 60-те до днес. Презглава е като че ли Ксанаду , Нещо Гнило! , Мама Миа! , и Дванадесетата нощ бяха хвърлени в блендер, пулверизирани и комбинирани, за да създадат нещо, което не сме виждали преди.
Тейлър Иман Джоунс в ролята на Мопса (в центъра) и компанията на ‘Head Over Heels’. Снимка от Джоан Маркус.
Кралство Аркадия има бийте (реплика за началната песен „We Got the Beat“), ритъм, начин на живот, който остава непроменен в продължение на стотици години. Но оракул (изигран от Peppermint, звезда на Drag Race на RuPaul и първата транссексуална жена, зародила основна роля на Бродуей) прогнозира, че четири събития на хаос и катастрофа ще попаднат върху Аркадия. Предупреждение за спойлер ... всички предчувствия се сбъдват, но царството е по-добро заради това. Мюзикълът - макар и луд микс от различни епохи и осъзнаване - илюстрира универсални, вечни теми като любов, похот, идентичност, отговорност, смелост и разбиране. Докато Аркадия си мислеше, че са загубили своя „ритъм“, те откриват нов, по-силен резонанс в резултат на пътуването си.
Тейлър Иман Джоунс в ролята на Мопса (в центъра) и компанията на ‘Head Over Heels’. Снимка от Джоан Маркус.
Трябва да призная, моменти от Презглава бях на ръба на мястото си, докато други ме караха да се чувствам така, сякаш гледам шоу на круизен кораб, където талантът е грандиозен, но продукцията следва уморена формула и някои от изпълненията се чувстват обадени. Поглеждайки назад към шоуто, мога да оценя повече от цялостното му въздействие, но ми отне известно време, за да преодолея разочарованията си и да стигна дотам.
Първият номер и финалът несъмнено бяха акцентите на Презглава . Спиращите танци приличат на рок концерт с пламтящи неонови светлини, заглушаване на сцената на сцената и танцьори, които се движат, обучават и ритат лицата си в пълен унисон. И тълпата обикаляше и извикваше през цялото време (не средното ви поведение за публика в Бродуей).
Бони Милиган като Памела (в центъра) с Таня Хаглунд, Саманта Полино, Ари Гроувър и Амбър Ардолино в „Head Over Heels“. Снимка от Джоан Маркус.
Хореограф Спенсър Лиф носи нов стил на хореография на сцената на Бродуей: voguing - нещо като модерен хаус танц, вдъхновен от ъглови пози на модела и плъзгащи кралици, които ще се състезават и ще хвърлят сянка един на друг чрез своето впечатляващо, синкопирано движение. С такъв електрически рокендрол резултат няма как да не искате да танцувате заедно с ансамбъла. Иска ми се повече от този речник да се появи в месото на шоуто, което изглеждаше малко като да му се отделя по-малко внимание от отварянето и затварянето. Хореографията би могла да изиграе по-голяма роля в разказването на истории, вместо да служи главно като преходи и танцови паузи. Въпреки това изобретателността на Лиф е очевидна. Стилът на движение по някакъв начин работи магически с всички странни съпоставяния в Презглава . Танцът служи като съединителна тъкан между различните времена, места и теми в мюзикъла. Докато Презглава чувствах се като комбинация от пет или шест предавания, които бях гледал преди, хореографията на Лиф беше изцяло нова и вълнуваща. Нямам търпение да видя какво ще донесе на Бродуей по-нататък.
От Мери Калахан от Танцова информация.
препоръчително за теб
