Интервюта | Април 2024

Тейлър Иман Джоунс в ролята на Mopsa и компанията в „Head Over Heels“. Снимка от Джоан Маркус.

Наред със собственото си блестящо автобиография, светва и хореографската автобиография на Спенсър Лиф. Работил е като хореограф в пет сезона от хитовия сериал FOX, Значи си мислиш, че можеш да танцуваш ( SYTYCD ), Broadway’s Хедуиг и ядосаният инч , наградите „Еми“ за 2013 г. с участието на Нийл Патрик Харис и много други телевизионни и театрални проекти на живо в цялата страна. Настоящата му работа: хореография на дългоочаквания нов мюзикъл от Бродуей, Презглава . Сега, как се прави 16^ти-вековна проза романтична двойка с пънк рок музиката от 1980 г. на The Go-Go’s, за да разкаже трогателна история за съвременната публика? За да бъда честен, нямахме представа! И така, Dance Informa разговаря с Лиф (по време на почивния му ден от техническите репетиции в театър „Хъдсън“) за неговия странен, страхотен нов мюзикъл, който ще удари „Великият бял път“.

Как станахте танцьор и в крайна сметка се обърнахте към хореографията?

джулиардски танц

Спенсър Лиф. Снимката е предоставена от LSG Public Relations.

„Започнах да танцувам професионално, когато бях много, много малък. Родителите ми обичаха Бродуей и започнаха да ме водят на представления, когато бях само на четири години. Прослушах се за - и резервиран - първата ми професионална работа в националното турне на Tommy Tune’s Уил Роджърс Фолис когато бях на шест. Обиколих страната за около година, преди да имам първото си шоу в Бродуей, Сюзън Строман Големият мюзикъл , когато бях на девет. И така, от много ранна възраст имах възможността да работя с някои невероятни режисьори и хореографи.

Никога не съм мислил, че има нещо друго на света, което бих направил по-щастлив, отколкото да се представя на сцената. Пътят ми беше малко нетипичен. Не съм израснал да танцувам в студио или със състезателен екип, но съм тренирал на места като Tremaine, The EDGE, Broadway Dance Center, Steps on Broadway и The School of American Ballet. Имах късмета, че имах много мъже учители, което, мисля, ми помогна да възпитам силно мъжко качество в танците си. Но макар да се занимавах със съвременен и балетен тренинг, сърцето ми винаги беше в Бродуей.

В първото ми шоу на Бродуей като възрастен, Сватбената певица , Срещнах хореограф на име Роб Ашфорд, за когото по-късно станах асистент и след това асоцииран хореограф в продължение на няколко години. От работата с Роб - и продължавайки да помагам на много други хореографи като Катлийн Маршал, Уорън Карлайл и Серджо Трухийо - научих, че съм способен и развълнуван да хореографирам себе си.

И тогава получих възможността да хореографирам за Значи си мислиш, че можеш да танцуваш когато бях на 23. Да, първото нещо, което имах някога хореография сам, на други хора и в професионална обстановка беше включен че покажи! Беше някак ненормално и толкова голям скок да намеря собствения си глас. Всичко, което научих за хореографията и коя съм като хореограф, научих SYTYCD - пред Америка! Нямаше много „частно“ време за грешки, спъване и падане. Бяхте хвърлени в окопите и не можехте сами да отгатнете.

Не мисля, че някога ще изпитвам същия интензивен натиск, както при работата в това предаване. Беше вълнуващо, разбира се, но с толкова бърз, пълен график, трябваше просто да се търкаляш с ударите. Седмица след седмица трябва да измисляте нови концепции и нови идеи, като вдигате летвата всеки път, когато работата ви е на сцената. Може би имате предвид много специфична техническа фигура, но танцьорите, които изваждате от шапката, са B-момчета. Не знаех кои ще бъдат моите танцьори до вечерта преди първата ни репетиция. И имах само около шест часа в студиото с танцьорите, преди да се представят на живо на сцената. Ще се случат и логистични усложнения. Бих имал хореографско произведение, но след това продуцентите щяха да ме информират, че не можем да изчистим музикалните права, така че ще трябва да започна отначало. Или понякога ще имаме репетиция и тогава ще ми бъде казано, че декорите не могат да се поберат на сцената, както е било първоначално планирано, и ще трябва да преосмислим контекста на номера. Но дори и настрана от всички луди ситуации, които могат (и често се случват), не често хореографът е помолен да замисли напълно и да насочи всеки аспект на произведението - от движението и костюмите до ъглите на камерата и редактирането на музика . The SYTYCD хореографите наистина са хореографите, режисьорите, продуцентите и всички ръководители на сцената, свити в едно. Никога другаде няма да получите такава творческа свобода (и отговорност) като хореограф, както в това шоу. '

Компанията ‘Head Over Heels’. Снимка от Джоан Маркус.

И така, как е вашият опит SYTYCD да се преведе на хореография за Бродуей?

„Те са две много различни животни. На Бродуей вие (хореографът) работите като част от много по-голям творчески и дизайнерски екип. Производството често е около Повече ▼ отколкото само танците - музиката, книгата. Също така, по телевизията мога да насоча камерата да фокусира върху определен момент или движение. Но при хореографирането за театъра трябва да се уверите, че всеки сантиметър от сцената е перфектен, защото не знаете къде може да гледа всеки член на публиката. Вашата работа е да опитвам и фокусират погледа им, но трябва да помислите за по-голямата картина. '

Какъв е вашият подход към хореографирането на чисто нов проект? Какъв е вашият творчески процес?

„Всеки хореограф има свой собствен процес. Всъщност не правя тон на предварителна продукция. Открих, че това, което правя в предварителната продукция, често не се оказва в шоуто, защото докато не вкарам действителните си танцьори в стаята, нямам пълно усещане за енергията и вдъхновението на компанията. Работя с асистента си за около два дни предварително, но след като започнат репетиции, тя и аз се срещаме всяка сутрин, за да работим по номера, който е пред нас за че ден. Това не само ни държи фокусирани всеки ден, но и разбива големия, непреодолим проект на управляеми части.

Моето вдъхновение определено започва с образи в главата ми. Обикновено просто ще търся един кадър или изображение или момент в песен и тогава това ще бъде ключът за отключване на номер. Сега за това шоу, Презглава , Имам само няколко страници в сценария, преди да се влюбя в него. Можех да си представя точно кои са тези хора - как се обличат, как говорят, как се движат. И ми беше много ясно, че трябва да направя този проект, защото веднага бях щракнат в работата.

разбито сърце.линия танц

И това първоначално не беше „танцово шоу“, когато го прочетох за първи път. Но знаех, че движението може да осигури толкова интересна част от пъзела и толкова съвременен готин фактор. Нашият сценарий се основава на книга, написана през 1500-те - написана в елизаветински стих (ямбичен пентаметър) - и настроена на пънк рок музика от 1980-те на The Go-Go’s. Това е толкова лудо съпоставяне и не исках танцът да живее в нито един от онези светове, той трябваше да бъде свой собствен елемент, най-съвременното парче от всичко. Започнах само с осем броя от осем в началния номер и тази част от хореографията наистина вдъхнови речника на цялата продукция. '

Какво представлява речникът за движение Презглава ?

шен уей

„Израснах в Ню Йорк през 90-те години и често посещавах клубната сцена. Бях очарован от тези клубни личности и клубни деца на места като тунела и Limelight. имах никога виждал такива неща на Бродуей. Свободата и изразяването на движение бяха някак вдъхновени от Voguing и този подземен квиър клуб свят. Обичам да мисля за всеки номер като за свой собствен музикален клип на MTV. Шоуто също странно ми напомня на мюзикъла Пипин , хореография на Боб Фос. Така че, ако има някакъв вид почит, обичах да си представям ... как би направил Фосе хореография Пипин днес?

Наистина се самоубих, кастирайки това шоу. Видях над 600 танцьори (за ансамбъл от осем души). Имах нужда от танцьори, които внесоха на масата съвсем различен стил от този, в който са обучавани повечето танцьори в Ню Йорк, почти по-близо до „танцьори от LA” или „танцьори от турнето” от традиционните танцьори на музикалния театър. За около половината от танцьорите ми това ще бъде дебютът им на Бродуей. Исках да внеса свежи лица и нова енергия на сцената на Бродуей. '

Как е Презглава различен от другите джубокс мюзикъли, които сме гледали наскоро на Бродуей?

„Първо, повечето хора ще приемат, че шоуто е така относно Go-Go’s, което е не . Никога няма да разбера как нашият писател на книги, Джеф Уити, се е сетил да сложи тази музика от 80-те години с тази история на Елизабет, но второто първо число започва, веднага сте ангажирани и сте инвестирали в шоуто. Темите на Презглава са толкова невероятни от момента - овластяване на жените, странна любов, живот верен на себе си - и е доста невероятно да се види, че тези теми са били в оригиналния текст, написан през 16^тивек.

Презглава е просто толкова лудо смесване на светове, което не би трябвало да работи, но те го правят и магически. Трябва да създадем своя собствена фантастична земя, където героите звучат, танцуват, обличат се и се държат както решим, а това беше наистина необичайно и вълнуващо за целия ни творчески екип. '

Мента (в средата) като Питио, Делфийският оракул и ансамбълът в

Мента (в средата) като Pythio, The Oracle of Delphi и ансамбълът в ‘Head Over Heel’. Снимка от Джоан Маркус.

Порасна ли си, слушайки The Go-Go’s? Какво мислите, че е толкова мощно или специално в музиката им?

„Направих, защото майка ми ги обичаше! The Go-Go’s имаха няколко топ хитове, но в нашето шоу има 18 номера и публиката ще открие песните на Go-Go, които не са знаели преди. Радвам се, че това по-младо поколение ще изпита почти 20-годишното музикално наследство на Go-Go.

И момичетата от групата The Go-Go’s са били наоколо през целия този процес. Те са толкова развълнувани да споделят музиката си с публиката на Бродуей. '

Какво се надявате публиката да отнеме да види Презглава ?

заплата на Келси Дара

„Това е някаква красива утопична представа за света и уроците, които нашите герои усвояват. В крайна сметка всички те излизат по-добре, като приемат кой е друг и като са честни относно себе си. Ние сме в състояние да изследваме тези теми, без да призоваваме истински актуални политически неща, така че аудиторията да може бягство . Искам хората да се потопят в това шоу, да живеят с нас на този свят два часа и никога да не искат да си тръгнат. Надявам се, че хора от цялата страна и света идват да видят Презглава знаейки, че виждат наистина радостен, иновативен и авангарден театър. '

Презглава отваря се в театър Хъдсън на 26 юли. За повече информация и за закупуване на билети посетете www.headoverheelsthemusical.com .

От Мери Калахан от Танцова информация.