Роман Меджия като Шайба в „Сън в лятна нощ“ на Джордж Баланчин. Снимка от Ерин Баяно. 1 юни 2019 г.
Театърът Дейвид Х. Кох, Ню Йорк, Ню Йорк.
По негово време Уилям Шекспир е невероятен новатор, той буквално създава стотици думи, които сега редовно използваме в английския език. Същото може да се каже и за Джордж Баланчин, който смеси американска чувствителност в структурата на класическия руски балет. И двамата биха могли да бъдат иронични, саркастични и шантави, дори докато в други моменти са сангвинични, официални и грандиозни. И двамата оставиха незаличимо творческо наследство.
Даниел Улбрихт като Оберон в „Сън в лятна нощ“ на Джордж Баланчин. Снимка: Пол Колник.
В пресечната точка на тези двама артисти са шекспиранските балети като Сън в лятна нощ . Тръстът Баланчин споделя, че „Пиесата на Шекспир от 1595 г. е източникът на филми, опера на Бенджамин Бритън (1960) и балет за едно действие на Фредерик Аштън, наречена Мечтата (1964). Версията на Джордж Баланчин, чиято премиера беше през 1962 г., беше първият изцяло оригинален балет с вечерна дължина, който той хореографира в Америка. На 24 април 1964 г. Сън в лятна нощ откри първия репертоарен сезон на Нюйоркския балет в Нюйоркския държавен театър. '
Балетът в Ню Йорк (NYCB) представи неокласическата творба с радост, технически команди и изобретателни нотки. Програмата отбелязва, че „тя се нарича„ Мечта “поради нереалните събития, които героите преживяват в пиесата - реални, но все пак нереални, като кръстосани любовници, безсмислени кавги, горски преследвания, водещи до повече объркване и магически заклинания.“ Едно запомнящо се докосване на тази фантастична магия, този магически реализъм беше стрелата на купидон, удряща значителна форма на сърце в централната сцена, светеща в червено при удара на стрелата.
Като цяло, първият аспект, който привлече вниманието ми, мозъка и сърцето ми, бяха образувания, особено във връзка с движението, което се случва в тях. Кръговете донесоха усещане за мекота, въплътена в силнопорт де сутиении тесни завои. По същия начин преминава към формации във форма „v“, свързани с преминавания към по-ъглово движение - „v“ ръце (ниски и високи) и острималко алегро. След това сценографията (от Дейвид Хейс) и костюм (от Каринска) привлякоха вниманието ми, всички в ярките пастели на живия растителен живот на лятото. Големи висящи растения оформяха сцената, висящи пред фона на велосипеда. Пастелно оцветено осветление (от Марк Стенли) изпълни този цикъл, както и окъпа сцената. Във всичко това имаше нещо от този свят, но и нещо вълшебно отвъд него.
Мириам Милър като Тициана в „Сън в лятна нощ“ на Джордж Баланчин. Снимка: Пол Колник.
Подобряване на магията и величието на природата, разцъфнали през лятото, бяха танците на Оберон (Даниел Улбрихт) и Титания (Мириам Милър). Невъзможната бързина на Ulbricht’sмалко алегросе чувствах като жужещата скорост на крилата на колибри. По-късно в първото действие, изпъкнали в тази бърза работа на крака, бяха скокове, така че цялото му тяло се изви. Приятно мистифициран си помислих: „Откъде идва инерцията за това?“ Мекият, но сигурен полет на Милър в скокове и пътуване през сцената напомняше на пърхаща пеперуда, пътуваща цвете на цвете.
Друга запомняща се секция дойде с две балерини и един танцьор, една балерина в червено и една в синьо. Тук може да се види символика, червена за огнена страст и синя за спокойствие и съзерцание. Те разиграха комедийна пантомима на рисуване към и далеч, илюстрирайки игрите и лудориите на ухажването. Последен запомнящ се раздел в този акт беше aняма двес Bottom (Preston Chamblee) и Titania. Както се случва някъде в много произведения на Баланчин, тук е имало комедийно противоречие на класическите балетни норми. Отдолу, като космат създание, танцува с Титания, облечена елегантно в класическата норма. Когато се отдръпна, Пък донякъде несръчно направи малки бъркащи стъпки, за да измести позицията и да я подкрепи. Не бях единственият, който се смееше сред публиката. Изглежда, че е било едно от онези неща, които са по-забавни в момента, отколкото звучи, нюансите на физическата комедия го правят много.
Балет на Ню Йорк в „Мечта на лятна нощ“ на Джордж Баланчин. Снимка от Ерин Баяно.
Първата част на второто действие изобразяваше величествена, богато украсена сватба. Бавни стъпки напред, с гордост и присъствие, преминали в бързи завои. Тази повтаряща се последователност подчертава ритуалната формалност в рамките на традиционните сватби. Една част от сцената, пълна с танцьори, контрастира със следното опашка раздел - соло и аняма двеот Стерлинг Хилтин и Амар Рамасар. Виждах какво е специалното във всяка структура - величие в първата и нюанс във втората. Друг специален елемент, който идва скоро, бяха децата, които танцуваха на редове. Техните завои се завъртяха точно около тях и фокусът им никога не се счупи, разкривайки похвална зрялост в тяхната техника и способности за изпълнение за привидната им епоха. Сред магическите и фантастични, различни епохи, присъстващи на сцената, добавиха заземен реализъм.
Към финалния край на балета светнаха светлини на сцената, като светулки на поляна след здрач. Финален магически образ беше Puck (Roman Mejia), летящ високо, други герои го гледаха. Хумор, забавление, магия, величие - всичко това може да се намери на кръстовището на Шекспир и Баланчин. NYCB предложи много фино превозно средство до това кръстовище, донасяйки техническо командване, смесено със сърце, хумор и изобретателност.
От Катрин Боланд от Танцова информация.
препоръчително за теб
