Джаки Грийн Хаас Обичам анатомията. Като инструктор по йога, танцьор и писател в йога и танци, това е безкрайно очарователно и приложимо за ежедневната ми работа. Вечно съм благодарен за образованието си по танци (в студио в родния град, в програма за танци в университета за либерални изкуства и в безброй други студия и учители извън това). И все пак, ако отделя малко време за честен размисъл, опитното изучаване на анатомия - по начини, които информират техниката, артистизма и кинестетичното познание по съществени начини - се чувстваше липсващо. Чувал съм колеги танцьори да изразяват подобни чувства. Това експериментално изучаване на анатомия от танцови лещи е това, което Jacqui Greene Haas Танцова анатомия може да предложи. Подзаглавието - Вашето илюстрирано ръководство за подобряване на гъвкавостта, мускулната сила и тонус - е чудесно начало за разбиране на това, което предоставя текстът.
Книгата започва с интригуващ предговор от автора, който обяснява какво ще предложи книгата и как е изложена. Първата глава представя основни анатомични теми - включително равнини на движение (сагитално, фронтално и напречно), видове ставни движения (като флексия и екстензия) и различни видове мускулни контракции (изометрични, концентрични, ексцентрични). Понякога се чувства като много информация, която читателите могат да приемат наведнъж, дори за някой като мен, който е взел няколко курса по анатомия и че някои от жаргоните биха могли да бъдат заменени за по-познат език.
И все пак, функционално, това, което Хаас прави, е да накара читателите на езика на анатоми, лекари и физиотерапевти. Оттам нататък танцьорите могат да се чувстват по-упълномощени и уверени в разговори с доставчици на здравни услуги, в курсови занимания по анатомия и други подобни. Освен това, красотата на книгите е, че можем да ги приемем според собствените си условия, доколкото реално може да ни позволи животът - четене на редове или абзаци отново в момента или връщане към части от текст (или дори цели книги) по-късно , например.
След тази основна глава са глави за части от тялото, които са особено важни за танцьорите в анатомичен смисъл - гръбначен стълб, ребра / дъх, ядро, раменен пояс и ръце, таз и ханш, крака и глезени / стъпала. Главите имат последователен формат, с въведение във важните принципи на анатомичния регион, последвано от упражнения за насочване на конкретни цели в този регион. Тези цели включват укрепване, кинестетично осъзнаване, освобождаване, за да се даде възможност за здравословни инициации и модели на движение, координация с дишане, за да се подпомогнат всички тези резултати и др.
Всяко упражнение има и „Танцов фокус“, обяснение за това как упражнението е свързано с определена техническа функция или общо движение. Това се чувства полезно и осезаемо за танцови артисти, чиято основна грижа е най-вероятно какво ще направи всичко това за тяхната техника и артистичност. По отношение на езика в двата раздела, когато Хаас използва познати и вълнуващи образи, за да насочи читателите към определени цели, той се чувства по-достъпен и вероятно по-ефективен, отколкото когато използва мускулни имена и друг анатомичен жаргон. Макар че отново, може би подходът с използването на анатомичен жаргон е, че „изпитание с огън“ (така да се каже) обучение по анатомична наука за обучение и овластяване на танцьори в тази дисциплина.
Освен това, читатели, обърнете внимание - някои от тези упражнения изискват подпори и инструменти като физически топки, TheraBands, балетни барове, тежести и други. Haas включва модификации на упражненията, за да „изравнят нагоре“ или „изравнят надолу“, като по този начин работят за побиране на различни видове тела. Тя също изброява важни съвети за безопасност заедно с много (ако не и повечето) от упражненията. Точно както анатомичният език може да даде възможност на танцьорите в медицински и академични пространства, тези съвети за безопасност могат да започнат да учат танцьорите как да тренират по-безопасно. „Принципи на кондициониране“ във встъпителната глава могат да допълнят тези знания, като добавят рамка, която може да увеличи ефективността на кръстосаното обучение.
Преглед на този текст би бил непълен, без да се обсъждат красиво нарисуваните илюстрации. Изисканите скици в полу-силует позволяват да се виждат фокусираните мускули точно там, където са в тялото. По интригуващ и прекрасен начин нюансите на физическата енергия в тези двуизмерни танцьори в движение са ясни. Някои чертежи на упражненията включват стрелки за посочване на посоката на движение и / или промяна на физическото разположение и това е друг елемент, който би могъл да бъде включен повече за по-голяма достъпност на съдържанието. Най-прозорливият елемент от илюстрациите, който бих искал да изложа обаче, е основната ми критика към книгата - тази за неадекватно представяне, както на танцьорите, така и на танцовите форми.
Например, първият черен танцьор показва няколко глави (състезание се вижда от елементи като текстура на косата, засенчване на кожата в рисунките и други физически атрибути - предоставено, отново красиво нарисувано). Само шепа други се появяват в илюстрациите на книгата като цяло - предполагам, че са над сто. От това, което бих могъл да кажа, няма танцьори на Latinx, азиатски или местни (отново, чертежите са достатъчно подробни, за да изглежда расата напълно очевидна). Що се отнася до танцовите форми, чудесно е да видите представени форми като ирландски стъпков танц и бална зала, като се има предвид какво може да се почувства като доминиране на балета и съвременния танц в професионалните концертни танци. И все пак тези форми се основават и на западните културни традиции. Би било прекрасно да видя и хип-хоп, африкански танци и други народни танци - може би дори капоейра!
Защо това трябва да има значение? Ако се грижим за здравето на танцьора, уелнес и творчески успех, трябва да се грижим танцьорите, които приличат на тях и танцуват като тях, да бъдат отразени в медиите, поп културата и академичните среди. Разбира се, Танцова анатомия беше публикуван през 2010 г. Представянето в танца не е нов разговор, но със сигурност се разрасна и оттогава теренът предприе по-осезаеми действия по въпроса. И все пак четем тази книга и през 2020 г. (или след това). Можем да бъдем благосклонни да признаем света, в който е писано, а също така да погледнем с очите на днешния ден, можем да задържим и двете неща в ума си, сърцето и тялото си.
Като цяло обаче Haas’s Танцова анатомия предлага начин за танцьори да научат анатомия, базирана на танци, която наистина може да резонира и да продължи - чрез тялото, съда, чрез който танцьорите вече са толкова близки. Ставайки още по-интимно запознат, по информиран и ориентиран към резултатите начин, може да направи цялата разлика задълбочена артистичност, разширено кинестетично познание и по-силна, по-силна техника може да цъфти оттам.
От Катрин Боланд от Танцова информация.
