‘Червените обувки’ от Новите приключения на Матю Борн носи атмосфера и драма

Ашли Шоу като Виктория Пейдж в Ашли Шоу като Виктория Пейдж в „Червените обувки“. Снимка от Йохан Персон.

Център на Ню Йорк, Ню Йорк, Ню Йорк.
26 октомври 2017 г.



Ашли Шоу като Виктория Пейдж в

Ашли Шоу като Виктория Пейдж в „Червените обувки“. Снимка от Йохан Персон.



Червените обувки възниква преди близо 70 години, когато дебютира на сребърния екран през 1948 г. Британската публика го обича и звездите му, което го прави един от най-популярните британски филми за всички времена. Американците последваха примера няколко години по-късно. Със сигурност успехът му до голяма степен се дължи на таланта на неговия състав, който продуцентите разумно избраха да съставят от танцьори, които могат да действат, а не от актьори, които могат да танцуват. Тези звезди бяха едни от най-големите имена в балета по това време и все още са лесно разпознаваеми като влиятелни фигури в новата балетна история. Във филма участва британската балерина Мойра Шиърър и в него участват Робърт Хелман, който също хореографира за филма, и световноизвестният танцьор и хореограф Леонид Масин.

Тази есен продукцията на New Adventures на Червените обувки , хореографиран от Матю Борн, турне в Обединеното кралство и САЩ с голямо признание. Шоуто, с участието на Ашли Шоу като балерина Виктория Пейдж и Доминик Норт като композитора Джулиан Крастър, в откриващата вечер в Ню Йорк Сити Център, до голяма степен следваше същите сюжетни линии като филма. Сюжетът се съсредоточава около балет, подходящо наречен „Червените обувки“, основан на приказка, популяризирана от Ханс Кристиан Андерсън, и взаимоотношенията, които танцьорите на компанията развиват успоредно с него и като негово отражение. Филмът и продукцията на Борн поставят балета в контекста на световноизвестна балетна компания, чийто нов и невероятен композитор Джулиан Крастър създава партитурата и за която главната роля трябва да бъде изпълнена от гениалната компания на младата Виктория Страница. Импресариото на компанията, за когото се твърди, че е базирано слабо на Серж Дягилев от Ballets Russe de Monte Carlo, замества застаряващата си звезда със спиращата дъха Вики, която бързо се издига до звезда. Въпреки това, докато Вики и композиторът намират успех и се влюбват лудо, импресариото е обхванато от ревнива ярост, уволнявайки композитора. Вики напуска компанията и света на балета, за да следва любовта си.


попаднете в танци

Доминик Норт като Джулиан Крастър в

Доминик Норт като Джулиан Крастър в „Червените обувки“. Снимка от Йохан Персон.



Това, което следва, е класически завършек, продиктуван от остарели нрави на това, което жената трябва да прави и може да направи, когато е изправена пред това да следва своите страсти. Продукцията на Борн не се отклонява от това, за да актуализира историята. Не разбираме напълно историята на избора на съвременната жена, ако беше, нямаше да бъдем докоснати от толкова трагична съдба за нашата млада героиня. Но все още можем да се свържем дълбоко с борбата за баланса на изпълнението в живота и с подлудяващите последици от нашата неспособност да го задържим.

Първата част от продукцията New Adventures е изпълнена с явен и комедиен персонаж, действащ от целия актьорски състав. Michaela Meazza и Liam Mower бяха блестящо ужасяващи като застаряващите водещи танцьори на компанията. Бързо става ясно, че тази част от шоуто всъщност не е свързана с танците, много от това, което виждаме, е умело ужасно, докато научаваме колко плитки са някои от тези герои. Колкото и да е невероятна актьорската игра, това означава да гледате лоши танци през голяма част от първата половина на шоуто. По този начин комедията е спот, докато желанието да се видят действителни квалифицирани танци остава неудовлетворено.

Сам Арчър като Борис Лермонтов и компанията в

Сам Арчър като Борис Лермонтов и The Company in ‘The Red Shoes’. Снимка от Йохан Персон.



Голяма част от движението ме накара да се замисля дали просто не харесвам толкова хореографския стил на Борн или наистина това не беше особено ефективно за мен с този резултат. Интересното е, че Борн и неговият оркестратор Тери Дейвис са създали партитурата от музиката, първоначално композирана за филми на Бернард Херман през 40-те и 60-те години. Резултатът беше задоволителен, подходящ за всяка сцена и изцяло впрегнал всичко, което правеше филмова музика оркестрова магия. Не съм виждал почти достатъчно от работата на Борн, за да я коментирам. Но тук като цяло му липсваха синкопация и ритмичен контраст спрямо музиката и движение спрямо себе си, което е разочароващо, като се има предвид колко красиво е синхронизиран и структуриран цялата му постановка и работа на героя. Сякаш по-голямата част от остроумието му е изразходвана върху театралните елементи.

Балетът в балета обаче, който затваря първото действие, беше красиво хореографиран и проектиран и следователно беше най-вълнуващата и завладяващо хореографирана секция в шоуто. Сценографията беше опростени бели панели с множество дълбочини, които позволиха невероятни проекции, проектирани от Дънкан Маклийн, да създадат атмосферна драма, която красиво поддържаше танца с мощен ефект. Ашли Шоу като Вики показваше свобода и живот във всичките си танци, а в балета танците й блестяха най-ярко, преливащи от силата и елегантността на характера си. Корпусът изглеждаше най-добре тук, демонстрирайки движение, напомнящо на джазовите филмови мюзикъли в епохата на Червените обувки, ниско преметнати бедра, наклонени рамене и хладно преди сладко. Тук ги виждаме на върха на представянето.

Ашли Шоу като Виктория Пейдж в

Ашли Шоу като Виктория Пейдж в „Червените обувки“. Снимка от Йохан Персон.

Другият хореографски акцент в шоуто? Краткият акт на египетски водевил, който отваря сцената в Ийст Енд, Лондон, където Виктория и Джулиан се опитват да намерят работа в мръсни танцови зали и се провалят.


Стефани Абрамс уики

От костюмите до декора, цялото представление имаше невероятна производствена стойност. Борн и асоцииран дизайнер Лез Братстън, който също е проектирал тези завладяващи костюми, са използвали фантастично една масивна завеса, основната част, която е особено зашеметяваща и блестящо проста. Той беше завъртян, за да промени перспективите, позволявайки на публиката да се чувства така, сякаш гледа от крилете или на сцената със самите танцьори, и се отваряше или затваряше, за да разкрива нови сцени. И всяка сцена беше подобрена от майсторския дизайн на осветлението от Paule Constable.

Магията на Червените обувки е изведен на сцената по драматичен начин, но не пропускайте филма, ако искате да видите всичко, което е капсулирано в тази страшна история.

От Лий Шанфайн от Танцова информация.

препоръчително за теб

Популярни Публикации