Представени Статии

„Отражение“. Снимка от Jaqlin Medlock.

Със своята компания, базирана в Ню Йорк, Periapsis Music and Dance, пианистът Джонатан Хауърд Кац предлага нова представа за много старо партньорство. Музиката и танците някога са били неразделни (а в много култури и общности все още са). Но кодификацията и комерсиализацията на западното изкуство - от образование до избор на място до финансиране - заби клин между двете. През изминалия век музика на живо, съчетана с танци, се превърна в лукс, а не в даденост. Кац, композитор, учител, художествен ръководител на Periapsis, а сега куратор на новия танцов фестивал в Бруклин Бридж в GK ArtsCenter в Бруклин, възнамерява да премахне силозите около музиката и танца и да ги събере по неочаквани начини.

Моделът на компанията на Periapsis е едновременно иновативен и прост: използвайте списък от музиканти и танцьори, за да създадете съвместни произведения, които оценяват еднакво двете форми на изкуството. Основана през 2012 г., компанията се е заела да подкрепя създаването на нова музика и рядко използва исторически произведения. Но възлагането на композиторите, казва Кац, „е дългосрочен и много скъп процес“. Така през първите няколко сезона Периапсис търси живи композитори и получава правата върху съществуващата им музика. Тъй като компанията се разрастваше и утвърждаваше, Кац удвои първоначалната си мисия и сега се фокусира върху улесняването на нови композиторски / хореографски сътрудничества.

Джонатан Хауърд Кац. Снимка от Рейчъл Невил.

Много парчета в репертоара на компанията, включително миналогодишния Портретният проект , който съчетава композитор със соло танцьор и музикант, включва интимни моменти на взаимодействие: цигулар лежи по гръб, главата й лежи върху корема на танцьор, докато играе танцьор, се изправя срещу кларинетист и го затваря в клетка с музикални стойки. През юни премиерата на компанията Ноезис в GK ArtsCenter, творба за петима танцьори и трима музиканти с хореография на хореографа от местния Periapsis Хана Вебер и оригинална партитура от самия Кац. Той казва, че двамата с Уебър са работили в тандем на моменти, когато „е хореографирала по негова музика“, а други пъти е „композирал по нейна хореография“. Кац казва, че се опитва да не ограничава хореографа и предпочита двата елемента да се развиват органично. „Когато на сцената има танцьори и музиканти, които се катерят един на друг, вие забележително сближавате тези два свята - казва той, - но може би това беше илюзия, че те са толкова отделни за начало.“

В основата си всяка форма на изкуство се стреми да общува. „Танцът, дори в най-абстрактните си версии, има елементи на театър, а музиката има елементи на движение“, казва Кац. Като разпознават приликите и се задълбочават в различията, художниците могат да обогатят собствената си практика. Първоначално Кац беше привлечен от физическата природа на танца, осъзнавайки, че той „живее в главата си“ твърде много като музикант. От друга страна, танцьорите могат да се учат от това как музикантите чуват ритъм и темпо. Когато Кац преподава музика за танцьори (той е допълнителен професор в NYU Tisch Department of Dance), той дирижира, докато свири записана музика, позволявайки на учениците си да видят как тялото на музиканта реагира на структурата и тона на звука.

Чрез преподаване и куриране Katz се надява да катализира апетита на танцуващия покровител за - и дори очакването - за музика на живо. Той се притеснява, когато танцът използва записана музика, „която е предназначена да се пуска на живо“, и цитира Bach Cello Suites, които са основни елементи на репертоара на всеки виолончелист и се използват широко от хореографите. (Ако някога сте били на сватба или сте гледали реклама, най-вероятно сте чували такава.) Когато чуе сюита, изсвирена на запис за танц (което често се случва), Кац мисли, „Колко стотици виолончелисти има ли в Ню Йорк, които биха могли да свършат чудесна работа с това? ' Той добавя, че тъй като толкова много виолончелисти вече познават Cello Suites и биха се радвали на опита да свирят за танци, те биха могли да допринесат със своя опит за „почти нищо“, развенчавайки теорията, че живата музика е твърде скъпа.

За тази цел Katz изгражда страница за ресурси за художници на своята уебсайт . Това е нещо като едно гише за хореографи, музиканти и композитори, които иначе може да не са знаели как да се свържат. Страницата включва нарастващ списък с композитори (в момента на 431), обща информация като финансова логистика и как да се работи с музикант на репетиция, както и скоро предстояща секция за лицензиране на музикални записи.

Когато Кац вижда празнина, той я запълва. В допълнение към предлагането на образователни ресурси и поръчване на нови творби, Periapsis е домакин на Open Series, който се появи на фестивала на изкуствата в Бруклинския мост миналия месец. Като куратор на сериала Katz търси хореографи, които работят с композитори и / или музиканти на живо, и им предлага възможност за платено представяне. Отвореният процес за кандидатстване през миналата година даде пет програми, включващи 20 съвместни творби.

За хореографи, които се интересуват от работа с музика на живо, Katz предлага този съвет: разберете, че производителност на едно музикално произведение е неразделна част от самото произведение. Предвиждате цял оркестър, но не можете да си го позволите? Кац предлага да „разширите музикалните си хоризонти“ и да работите със сдвоена надолу версия, която може да се играе на живо само от няколко музиканти.

В астрономията периапсис се отнася до най-близката точка между две орбитиращи тела. Със своята компания Кац се надява да подреди звездите и да сближи два различни света, достатъчно близки, за да споделят ресурси и знания, за да помогнат на другия да расте и процъфтява.

Periapsis Music and Dance ще изнесе сезона си през юни 2017 г. в GK Arts Center в Бруклин, 3-4 юни. За билети и повече информация посетете periapsismusicanddance.org/calendar .

От Катлийн Весел от Танцова информация.