Танцова компания OnStage. Снимка от Мики Уест Фотография. Бостънски университет, Бостън, Масачузетс.
17 юни 2018 г.
Даръл Гранд Моултри
Още в историята на човечеството, както ни е известно, сме танцували заедно в общностите. Това се измени и промени заедно със света като цяло, но елементарните истини на хората, които се движат заедно в космоса, останаха. В представянето на OnStage Dance Company от сезон 15 стана ясно, че компанията е силна общност в движение. Творческото разнообразие, както и добре изградената ансамблова работа, демонстрираха плодовете на общността за танцово изкуство.
Танцова компания OnStage. Снимка от Мики Уест Фотография.
Bang Zoom , шесто в шоуто и хореография на Катрин Шортлиф, беше изобретателно изображение на лекодушно тропическо забавление. Музиката (от Боби Макферин) имаше прохладно афро-карибско усещане. Копринени, леки и обикновени разкроени поли и топове, съчетани с това усещане. Пълен модел на осветление (от техническия директор Картър Милър) освети танцьори, движещи се с технически речник, но с една пешеходна лекота и небрежност.
В една незабравима част те се движеха един по друг по двойки и се промъкваха през бодли - първостепенно усещане за игра на животни. По-късно светлините слязоха, за да прожектират дует - пълен с пространствено напрежение през една танцьорка надолу и друго изпълняващо движение, което я обхвана. Един танцуваше, за да остави друг сам. Тя имаше съзерцателен поглед, когато светлините угаснаха. Парчето беше пълно с лекота, но моменти като тези преминаха в по-дълбоки, по-нюансирани въпроси за взаимоотношенията с другите и със себе си.
Разклатете, госпожо! с хореография от Лиза Норкрос, дойде следващата. Линия на конга, образувана в началото, и - заедно с емблематичната песен на съименника на парчето - веднага беше очевидно, че парчето ще бъде страхотно време. Ярките цветове в костюмите и осветлението допълнително сигнализират за радостно усещане. Шими и рамене на раменете предадоха физическа гордост и комфорт в цялата група. Класически джаз крак, като pas de bourrées, 'захарни крачета' и смяна на ритници, оформят всички тези шими и се разклаща добре.
Танцова компания OnStage. Снимка от Мики Уест Фотография.
Движението беше относително просто, свежо и чисто. Виртуозността дойде в присъствие на сцената и постоянно на момента. Имаше и умна секция за повикване и отговор, две групи се разделиха на централната сцена. Всички те уникално позираха в централната сцена, гледайки към публиката с гордост и радост. Докато този край се чувстваше по-малко изобретателен от много други през нощта, той наистина отговаряше на работата. Навсякъде радостта в телата и духовете им беше толкова много ясна.
Ние тичаме, в хореография от основателя / режисьор на OnStage Dance Company Дженифър Кунберг, започна с празна, тъмна сцена и озвучаване на реч от Ема Гонсалес, сега емблематичната активистка за тийнейджърски пистолет / училище. Веднага знаех, че работата ще бъде (поне за мен) емоционално разтърсваща. Гласът затихна и музиката се появи, а двама танцьори, осветени на сцената, останаха. Единият облече раницата и посегна да прегърне другата (по-висока) танцьорка. Намерението беше достатъчно ясно - майка изпрати детето си на училище и я прегърна за сбогом.
На централната сцена изскочиха светлини и по-голяма група танцьори с раници започнаха да танцуват - с убеденост и сила, но също така с широки усмивки и невинна радост. Скоковете с двойна нагласа и завоите с верига бяха технически основни елементи. Ръцете, достигащи нагоре, над главата и надолу, както и сочещи пръсти към ритъма, бяха повтарящи се жестове. Тези жестове биха могли да се почувстват незрели или „кичозни“ в други танци, но - в контекста, както и чрез истинската радост от изпълнението им - те вместо това добавиха автентичност и емоционална тежест.
Танцова компания OnStage. Снимка от Мики Уест Фотография.
Музикалните текстове (от Youngblood Hawke) също бяха смислени, описвайки изправянето в търсене на решения - като сила, която не трябва да се подценява. „Кажи ми какво чакаш? Погледнете страхотното разделение ... и ние бягаме! ' Гласовете също бяха младежки. Яснотата и размерът на танцьорските формации (с 16 танцьори в парчето) предават сила в числата и цялостното единство. Например, дълга диагонална линия, в която танцьорите се движеха в свеж унисон, беше впечатляваща просто с величието си.
Към края на парчето те започнаха да хвърлят раниците си на куп в централната сцена. Светлините паднаха, с изключение на прожектор на раниците. В контекста на парчето и социално-политическите събития, които изглежда го вдъхновяват, това беше невероятно мощен край. Работата беше модел за мощно социално-политическо послание в кратко, смилаемо и приятно произведение. Това послание не беше демократично или републиканско, либерално или консервативно, а по-скоро изглеждаше гласът на защитниците на тийнейджърските училища / оръжията, които твърдят „ние сме тук, ние сме важни и ще бъдем изслушани“.
Също така отразяваше единството в посланието и емоцията Чисто нов ден (хореография от Трейси Робърт) , театрално танцово изображение на Магьосникът от Оз. Имаше двама жители на Изумрудения град (танцьори, облечени в зелено), Дороти, Плашилото, Страхливият лъв и Калайджията. Злата вещица присъстваше, но само в началото, защото Дороти я разтопи (както се случва в емблематичния филм).
Танцова компания OnStage. Снимка от Мики Уест Фотография.
Присъстваха и техниката на кран и джаз. Това обединяване донесе класическо усещане на Rockette / Broadway за смесване на класически технически форми с точност и техническо командване. В този класически стил на кран, танцьорите ангажираха цялото тяло (за разлика от по-фокусирания върху крака ритъм кран, в по-постмодерна / съвременна форма на произход и популярност). Танцьорите също впечатляващо запазиха мълчание на обувките си, когато ходеха във формации и пантомимизираха.
Незабравими движения от филма също се появиха, като „ритници на камбаната“ (скокове с колене, образуващи страничен диамант и срещата на петите) и щракания на петата на Дороти. Историята, която движението предаде, обаче се чувстваше по-смислена от самото движение. Всички се зарадваха на преодоляването на заплашителна сила. През цялото време радостта се изливаше от всяко тяхно движение и изражение на лицето.
Също така се почувства като почит към дните, когато танцуваха като чисто забавление - което беше освежаващо и донякъде уникално в шоу на цялостна изобретателна, перспективна, съвременна работа. Всички произведения имаха стойност по свой начин и сякаш я притежаваха. Голяма част от това „притежаване“ беше прегръщането на компанията от танците им в общността заедно. Това чувство се пренесе до края на шоуто, с почитане на пет, десет и петнадесет години танцьори, както и помощен персонал.
Танцова компания OnStage. Снимка от Мики Уест Фотография.
Вместо да се чувствам така, сякаш искам всичко да завърши, бях сгрята от това почитане и споделяне. Имах чувството, че членовете на публиката имат прозорец към общността си, мога да си представя да споделям прегръдки, съвети и закуски, за да прекарам късните вечери в студиото. Ако не танцуваме заедно, танцуваме сами. Аз лично много бих предпочел да направя първото. Спектакълът от 15-ти сезон на Onstage Dance Company ме накара да почувствам това още повече.
От Катрин Боланд от Танцова информация.
препоръчително за теб
