Центърът за сценични изкуства „Джон Ф. Кенеди“, Вашингтон, окръг Колумбия
Вторник, 19 януари 2016 г.
Наскоро Националният балет на Канада представи най-новата си продукция, Зимната приказка , до Оперния театър в Центъра за сценични изкуства „Джон Ф. Кенеди“, отбелязвайки премиерата на САЩ на друг пълнометражен балет, поставен от международно признатия хореограф Кристофър Уелдън и неговия творчески екип. Под ръководството на Карън Каин, Националният балет на Канада може да се похвали с компания от 70 танцьори, собствен оркестър и разнообразен репертоар на всички велики балети, но, честно казано, те не бяха в списъка ми, който трябва да се види, докато не чух, че изпълняваха последната работа на Уелдън. След като видях тази зашеметяваща продукция, аз съм вярващ както на много хипнотизираната магия на хореографската визия на Уелдън, така и на нарастващата репутация на Националния балет като една от най-добрите международни балетни компании в света.
Артисти на балета в „Зимната приказка“. Снимка от Каролина Курас, с любезното съдействие на Националния балет на Канада.
Невероятната интерпретация на Уелдън на Шекспир Зимната приказка има облика и усещането за кинематографичен епос, пълен с широки гледки с любезното съдействие на прожекциите на Даниел Броди и драматични сценични пълен сценични ефекти от блестящия Базил Туист и като такъв се появява за малко повече от два часа и половина . Въпреки че ще призная, че малко се раздразних - и много огладнях - по времето, когато всички тези великолепни танцьори взеха последните си лъкове, бях напълно хипнотизиран от елегантността на непрекъснато променящите се декори на Боб Кроули, оперативния резултат на Джоби Талбот и уязвимостта с които танцьорите артикулираха сложните емоции на своите герои. Ако можех да видя спектакъла отново утре, щях да се възползвам от шанса, но определено щях да хапна малко угощение, преди да се отправя към театъра.
Шекспир Зимната приказка е нещо като притча за силата и отровата на ревността. До голяма степен психологическа драма, тази странна трагична комедия не се поддава на хореографска адаптация толкова лесно, колкото на Барда Ромео и Жулиета или Сън в лятна нощ , които отдавна са част от балетния канон. Уилдън се справя с това предизвикателство, като събира историята до същността й и създава богата, изобретателна лексика на движенията, уникална за всеки от основните герои, като се основава, но не се ограничава от конвенциите на класическия балет. Еволюционното осветление на Наташа Кац често идва на помощ на Уилдън, като ловко сигнализира за честите промени от настоящото действие във и извън вътрешния живот на героите на този свят.
Дилън Тедалди (в средата) в „Зимната приказка“. Снимка от Каролина Курас, с любезното съдействие на Националния балет на Канада.
харлемска танцова компания
Подобно на оригиналната пиеса, интерпретацията на Уилдън противопоставя яркостта на Сицилия, управлявана от крал Леонтес, с техническия рай на Бохемия на крал Поликсен, но Уелдън разумно подрязва огромния състав на героите и отрязва някои от допирателните елементи на сюжета. Това, което остава по същество е квартет от главни герои - двамата крале, съпругата на Леонтес, Херимон и нейната приятелка Паулина - около които Уелдън центрира действието. Крал Леонтес и крал Поликсен са изобразени като приятели, които са разделени като деца, за да управляват съответните им царства. Поликсенес идва на гости на приятеля си Леонтес и двамата мъже изглежда обожават красивата, добродушна съпруга на Леонтес, кралица Херимоне, която е бременна с второто дете на Леонтес. Леонтес изведнъж е обзет от ревност и се убеждава, че съпругата му и неговият приятел от детството имат връзка, което го изправя в неконтролируем гняв. Той почти убива Поликсен, затваря бременната си жена, отрича се от новородената си дъщеря и буквално изплашва малкия си син Максимил до смърт. През цялото време приятелката на Херимон, Паулина, работи неуморно, за да укроти хаоса, успокоявайки почти луд крал, докато милостиво работи за изгнание на съпругата и дъщеря си в опит да запази живота им. По-късно Поликсенес, очевидно омърсен от гнева на приятелите си, насилствено прекъсва предполагаемите годежи на сина си Флоризел с предполагаемо овчарче Пердита, което всъщност е вече порасналата принцеса на Сицилия в изгнание.
Евън Макки и Руй Хуанг в ‘The Winter’s Tale’. Снимка от Каролина Курас, с любезното съдействие на Националния балет на Канада.
Дори и при значителните съкращения на Уелдън, това все още е сложна и разтегната история, но, за щастие на Уелдън, всеки герой в този епичен балет е изобразен с такава честност и умения, че архетипите се превръщат в човешки, опорочени, но съчувствени, от изпълнените на Националния балет търговско дружество. Във програмата във вторник вечерта главният танцьор Piotr Stanczyk изобрази крал Леонтес с мощ и сурова емоция, улавяйки спускането на героя от домашно блаженство в ада, който той сам направи. С широкия си ръст и тъмните си черти, Станчик изглеждаше толкова перфектно частта от лудия, меланхоличен крал, че ми е трудно да си представя ролята, която танцува някой друг. Неговата кралица Херимон за вечерта беше Хана Фишер, светеща, дългокрака красавица на танцьорка, която е кредитирана като втори солист в програмата. Предполагам, че тя е редовно подценена за главната танцьорка, която в момента е в списъка като излязла в отпуск по майчинство, но аз съм най-големият й фен и се надявам скоро да получи хубава промоция. Партията на King Polixenes беше танцувана от първия солист Харисън Джеймс с много чар и високо летящи скокове, но за мен истинската звезда на шоуто беше Xian Nan Yu в ролята на Паулина, главата на домакинството на кралица Herimone. Ю внася толкова много автентичност и зрялост в ролята, че безупречната й техника е почти извън смисъла. Паулина на Xian Nan Yu е благородна и нежна, почти ангелска, но същевременно и бързо мислеща поемаща риск, която служи като силен глас за мир и изкупление, без да се съобразява с цената на собственото си щастие.
Юргита Дронина в „Зимната приказка“. Снимка от Каролина Курас, с любезното съдействие на Националния балет на Канада.
Въпреки ентусиазма ми от работата и танцьорите, балетът имаше своя недостатък. Понякога спиралата на Леонтес в лудост беше почти подобна на Греъм по своята форма и плам, което беше неловко несъвместимо с по-нюансиран визуален език на останалата част от продукцията. Вторият акт, пълен с цветни зрелища и бурни квази фолклорни танци, започна като възхитително оттегляне от трагичното първо действие, но продължи твърде дълго, докато не се превърна в досаден дивертисмент. И тогава, Уилдън се втурва да доведе историята до предимно щастливото си завършване с такава бързина, че беше твърде трудно да се проследи действието и почти невъзможно да се поддържа емоционална връзка с героите. Докато бързото разплитане на драматичен възел не е необичайно в Шекспир или конвенционалните повествователни балети, Уелдън е жертва на собствения си успех тук, той прави безсмисления гняв на крал Леонтес и отчаяната скръб на кралица Херимона толкова убедително в първия акт, че това се връща към балета -бизнес-както обикновено се чувства като предателство на собствената си работа.
съпруга на клиф кингсбъри
Въпреки това, Уелдън се изкупва в последните моменти от третото действие. Паулина, както е изобразена от Ю, остава сама на сцената, изпълнявайки отново познатата вече хореография на своята скръб пред малка каменна фигура, възпоменаваща принц Максмил, най-малката жертва на гнева на баща си. Докато завесата се затваря, Паулина се отпуска в скръб и предоставя на публиката кратък момент, за да прецени цената на такъв „щастлив край“. Тази жена е служила на своя крал вярно и безкористно чрез своята мъдрост и хитрост, тя е запазила живота на съпругата и дъщерята, които той е заплашил да унищожи. В крайна сметка кралят живее, за да наскърби сина си и собствената си глупост и, чрез усилията на тази благородна жена, се събира със семейството си в изгнание. За усилията си Паулина остава сама с мъката си по загубата на съпруга си, който загина, спасявайки бебето принцеса, опасна мисия, която той изпълни по нейно указание. Въпреки маниакалния темп на третото действие, този последен момент, интерпретиран от Ю, е дълбоко трогателен и довежда тази обширна история до задоволителен завършек.
От Анджела Фостър от Dance Informa .
Снимка (отгоре): Хана Фишер и Петър Станчик в Зимната приказка . Снимка от Каролина Курас, с любезното съдействие на Националния балет на Канада.
препоръчително за теб
