Девън Колтън, Мелени Диарбекирян и Кейти Макгрейл. Снимка Никол Томасели. Център за мултикултурни изкуства, Кеймбридж, Масачузетс.
21 септември 2018 г.
Рецензия на испанския балет
Някои от най-добрите изкуства оставят отворено място за интерпретация - не достатъчно, за да липсва посока, но достатъчно, за да предложат на членовете на публиката няколко пътеки, по които те могат да пътуват. Той представя въпроси, без да предписва абсолютно „верен“ отговор. Luminarium Dance’s Кошера , хореография на артистичните ръководители Merli V. Guerra и Кимбърли А. Холман, илюстрира такова изкуство. Въпреки че някои аспекти на структурни и двигателни нива на фразеологични нива могат да бъдат изгладени, цялостната работа е конструирана внимателно, провокираща мисълта и естетически завладяваща. Видях мисията на базираната в Бостън компания в действие „Luminarium е нещо повече от танцова компания. ... Това е мозъчен тръст, музей, галерия за съвременен танц и съвременни идеи “(( luminariumdance.org ) работата се задълбочи в големи идеи и изследва вълнуваща територия.
Джес Чанг и Кейти Макгрейл. Снимка Никол Томасели.
Мистерията висеше тежко във въздуха от първите светещи лампи, първите ноти иззвъняха и първите движения. Куп танцьори, облечени в черно, стояха извън сцената. Те обиколиха торсите си с ръце, вдигнати отгоре. По друго време те посягат в различни посоки, сякаш търсят. Прекрасната жестова работа стана експанзивна, като например се движи в множество равнини в пространството, едната ръка се издига високо, а другата достига до височината на раменете - манипулирана четвърта позицияпорт де сутиени. Темата за падането и възстановяването, за загубата на контрол и след това възвръщането му също стана очевидна.
Една светлина грееше от сцената вдясно, донасяйки усещането, че танцьорите може да не успеят наистина да видят онова, за което са търсили. Музиката (от композитора Христос Зевос) беше просто достатъчно атонална, за да допринесе за този мистериозен въздух, като същевременно не спираше да ушива. Точно толкова загадъчна, шестоъгълна форма, паднала отгоре, за да се приземи в центъра за спускане. Тази форма изглежда имаше необяснима сила, танцьорите изглеждаха едновременно уплашени от нея и привлечени от нея.
Те танцуваха и от време на време един изпълнител се приближаваше по-близо до формата, пълзейки по-близо в заинтригувано, но страшно колебание. Последва раздел от партньорска работа. Двойката танцьори бяха ангажирани и безстрашни, но на движението липсваше лекотата и дълбочината на нюансите другаде в парчето.
Сидни Серена височина
Накрая един танцьор пристъпи във формата. Тя не е била ощетена, нито внезапно липсва самоконтрол, нито изведнъж е изпитвала някакъв друг негативен ефект. Чудех се дали може да се направи повече от този момент, драматично погледнато, предвид мистериозното напрежение, изградено около тази форма. Във всеки случай тя излезе и танцовото действие продължи.
Групата се групира около Ейми Мастрангело. Снимка Никол Томасели.
Впечатляващ образ, който последва, беше един танцьор, който държеше ръка над центъра на фигурата, докато тичаше, като кон в трилър филм въртележка. След това над нея се издигна друга танцьорка, която кръжеше ръце, сякаш създаваше ореол - ангел отгоре. Въпреки че не съм съвсем сигурен как този момент се вписва в общата атмосфера и мистерия около тази шестоъгълна форма, това беше красив образ и момент на хармония.
Докато действието продължаваше, формата сякаш набираше сила изведнъж танцьор беше привлечен към нея, но не можеше да проникне в пространството над формата на пода. След това танцьорите се опитаха да се отблъснат един от друг, за да се доближат - създавайки манталитет на пакета „едноличност“, който ще бъде преобладаваща тема в останалата част от парчето. Емблематичният роман Властелинът на мухите , който се потапя в човешкото желание за власт и завоевание, когато съжителстваме на групи, ми дойде наум. След това напъване и борба за надмощие, танцьорите се разпръснаха, за да се скупчат зад сцената.
Тези бучки се превърнаха в линии, а линиите се превърнаха в по-малки групи, които пътуваха през сцената по диагонали. Преходите между формациите бяха толкова завладяващи и безпроблемни, колкото фразеологията - плавно разбъркване на завои, удължения и работа на краката. Арабеските скокове станаха а ла секундни завои, кацайки в дълбока втора позиция. Танцьорите бяха толкова командни, а движението толкова завладяващо, че тази секция ме накара да искам повече секции с този тип виртуозност в работата (въпреки че в никакъв случай не беше единствената такава секция, само може би най-запомнящата се).
Друг интригуващ елемент тук е използването на малки червени точки в шестоъгълна форма - точно същата като по-голямата форма. Танцьорите разпространяват тези точки в пространството в различни точки. Чудех се дали те представляват някакъв вид енергия или чувство, някакво друго мистериозно значение или са просто естетическо допълнение. Подобен аспект бяха допълненията към костюмите на червената пищял, които танцьорите по някакъв начин облякоха, като преминаха през шестоъгълната форма (която в този момент имаше надвесен черен плат). Една от интерпретациите е, че тази шестоъгълна форма е част от пчелна пита в кошер, всички елементи в работата се обединяват, за да създадат свят на този кошер - следователно, заглавието, Кошера .
Нетната стойност на Мики Гал
Девън Колтън, Дженифър Робъртс, Мелени Диарбекирян и Алисън МакХорни с компанията. Снимка Никол Томасели.
И все пак всички тези елементи изглеждаха доста отворени за други тълкувания. Членовете на публиката биха могли да внесат собствено въображение, интереси и страхове в работата. Музиката, движението, осветлението и реквизитът - всички тези елементи имаха потенциала да оживят тези въображения, мисли и чувства. Нови слоеве мистерия бяха на показ с всеки нов раздел. Една секция с толкова ясен нов слой мистерия беше дует, който се провеждаше предимно на земята - което го прави много по-нисък от голяма част от танците в парчето. Една танцьорка се преметна на гърба на партньора си и те се търкаляха на топка. Чистото движение и законите на физиката изглеждаха най-значимите аспекти в играта тук.
Имаше и по-лични моменти като например поправяне на косата и облеклото - някои от които станаха хумористични. Това ме накара да жадувам за повече моменти на хумор и сърце в работата, но може би това не беше атмосферното и емоционалното му тегло. Интригуваща секция на трио последва този дует, донасяйки усещането за „игра на сила“ на този манталитет. В един момент танцьорка беше стъпила на гърба на друга танцьорка, която беше сгъната напред със заоблен гръбнак. Докато тя подреждаше гръбнака си нагоре, танцьорката с крак по гръб имаше по-високи и по-високи девелопе. Тъй като стигна до степента на нейната стабилност и гъвкавост, тя се приземи с този крак надолу, за да вземе силно второ позициониране.
В друг момент двама танцьори принудиха крак на трета танцьорка върху червена точка и тя не можа да го свали. Движението ѝ тук предизвика намирането на израз и разширяване сред стеснението. Настъпиха и други групови секции, с допълнителни червени дрехи - различни варианти на жилетки и ризи. Индивидуалността в тези дрехи беше освежаваща, като се има предвид общата липса на индивидуализация на отделните танцьори в работата.
Бен Кук Били Елиът
И все пак един танцьор никога не е обличал червен облекло. В един момент всички останали танцьори се събраха около нея - не изглеждаха бурни, но със сигурност се чувстваха заплашителни. Този момент говори за изолацията и за превръщането в заплаха за мнозинството, присъщо на опита да бъдеш аутсайдер. Скоро дойдоха по-впечатляващи, поразителни унисонови раздели - отново ме караха да искам повече от тази виртуозност в работата. Нюансираният жест срещна сила във фраза на огъване в плие и избутване на дланите напред.
Дженифър Робъртс (солист) сред компанията. Снимка Никол Томасели.
Падането и възстановяването на началото се върнаха с движение като арабеска, която се конзолираше напред, докато не излезе от равновесие, за да се върне в равновесие, докато танцьорите нахлуха в площадката.
Това действие завърши, когато танцьори се събраха на сцената вдясно, около формата на петоъгълника, която се появи отново, облечена в черен плат. Танцьорите посегнаха да излязат със сини ленти. Започнаха малко действия и тогава светлините угаснаха. Останах с много въпроси и исках време в работата с танцьорите, носещи тези ленти, за да отговоря потенциално на тези въпроси.
Може би целта тук беше чувството за приемственост, че подобни действия ще продължат в тази група танцьори - който и да са те или каквото и да представляват. Както при останалата част от работата, може би части от подхода биха могли да бъдат преразгледани, но - като цяло - естетиката и големите идеи в играта ме заинтригуваха. Имах въпроси, а не предписани отговори. Изкуството, способно да остави публика в това състояние, ни кара да продължим да търсим отговорите сами и животът става още по-интригуващ.
От Катрин Боланд от Танцова информация.
препоръчително за теб
