Представени Статии

От Лора Ди Орио от Dance Informa .

Изглежда, че някои неща не могат да съществуват без друго. Танцът и музиката са отличен пример. Музиката често подхранва танца, а танцът прави музиката визуално, дишащо нещо. Много студенти и професионалисти по танци имат късмета да танцуват на музика рамо до рамо - в неговата жива форма - и ползите от него са нещо, за което да бъдем много благодарни. Така че опознайте хората, които съпътстват танца, музикантите, които правят класа и танците още по-живи, пълноценни и приятни, отколкото самите те.

Beetlejuice на Бродуей

„Преживяването на музиката и танците заедно е племенно изкуство“, казва Уилям Катандзаро, композитор, мултиинструменталист, педагог и музикант за танци, който работи в училището на Алвин Ейли и колежа Сара Лорънс. „Връща се в началото на времето. Музиката и танците не са предназначени да стоят отделно. Те работят заедно. Те се вдъхновяват взаимно. Музиката на живо диша - това е пулс, сърцебиене. Кинетично помага на класа и предизвиква сетивата. '

Катандзаро, както и много акомпаниатори на танцови класове, е класически обучен, но също така е изучавал джаз и световна музика, особено аржентински и бразилски стилове. Свири на пиано, много видове ударни инструменти, синтезатори, бас, китара, мелодия, флейти, бандонеон и др. Освен това е продуцент и звукорежисьор и си сътрудничи с танцьори на технологично ниво за монтаж на звук и звуков дизайн. Въвеждането на Катандзаро в танцовия свят започва, когато Ана Мария Стекелман, известен хореограф от родния му Буенос Айрес, го насърчава да се включи. Отличава се с импровизация и композиция, така че свиренето за танцови уроци беше естествен преход.

Пианистът от балетна класа Стивън Мичъл често играе за покойния учител по балет Майстор Дейвид Хауърд. Снимка Гери Шимански.

По същия начин Стивън Мичъл, пианист, който свири за балет и някои съвременни класове, беше привлечен да свири музика за танци.

„Получавах магистърска степен по пиано и магистърска степен по пиано педагогика в Южния методистки университет в Далас и бях извикан от местно училище да играя за детски класове, където щяха да прескачат стаята и ми казаха, че мога играя „Турция в сламата“ или каквото и да съм искал “, спомня си Мичъл. „Това се превърна в игра за пойнте клас [когато] не знаех какво е това. Дадоха ми музика, която да свиря. Това доведе до па-дьо дьо клас по-късно и след това до редовен балетен клас. '

Оттогава Мичъл става репетиционен пианист за танцовия отдел на Метрополитън Опера и продуцира няколко собствени компактдиска от балетен клас.

Друг пианист от балетен клас, Бен Хоутън, казва, че свири на пиано от детството, но за пръв път се интересува от балет, когато вижда Централна сцена в колежа. След това, през 2007 г., Хоутън започва да приема балет в хор колежа Уестминстър като изискване за степента си по музикален театър.

„В един от по-ранните класове учителят попита дали някой може да препоръча пианисти за игра,“ казва Хоутън. „Препоръчах се и оттогава го правя. Започнах да играя за детски балетен клас и бавно си проправих път, за да играя фирмен клас за Американския балетен театър. Сега, Houghton е най-новият пианист за репетиции за ABT.

Пускането на музика за танцов клас не е все едно да имаш джем сесия, а сътрудничество между музикант и учител. Музикантът наблюдава учителя и следва неговото / нейното ръководство, но учителят също така говори с музиканта по начин, който му дава да разбере какво се желае в дадено упражнение.

Уилям Катандзаро, често корепетитор на уроци по Хортън, Греъм или Лимон, се радва на творческата среда да играе за танци. Снимка Лена Адашева.

ehite страници

„Никоя динамика учител-музикант не е еднаква“, казва Хоутън. „В някои случаи съм много сплашен, което обикновено разкрива най-доброто от мен. Най-лошата връзка и за щастие най-рядката е апатичният учител. Тази енергия определено се превръща в музиката. '

„Взаимодействието между музиката и танца в класна среда, взаимодействието между учител, танцьор и музикант, трябва да бъде живо и творческо“, обяснява Катандзаро.

Катандзаро казва, че когато влезе в студио за танцов клас, той е подготвен не само с дългогодишен опит, но и с ясна представа за какъв тип клас ще бъде - Хортън, Греъм или Лимон, например. Ако това е клас, с който той не е запознат, обаче, Катандзаро казва, че изважда всичките си умения, за да подкрепя класа ритмично и мелодично, а също така прави бележки за бъдещи справки.

Може да има и други препятствия за акомпаниаторите, като неправилно общуване, учител, който не е с отворено мислене, или такъв, който не знае какво иска от музиканта.

„Грешната терминология и указанията към пианиста са проблем“, казва Мичъл. „Нищо за балета не трябва да се описва като„ тежко. “Учителите засядат в едно и също време упражнение за подпис след упражнение. Обикновено мога да погледна в какво са заседнали и да направя промяна в него, така че времевите подписи да варират. ' Катандзаро добавя, че „танцът е жива, дишаща форма на изкуство, музиката също. Той е жив и поради тази причина трябва да бъде вертикален и повдигащ. Това означава, че въпреки че дадена техника е създадена, тя не трябва да се повтаря отново и отново механично. '

Бен Хоутън, репетиционен пианист за Американския балетен театър, се включи в свиренето на уроци по танци в колежа. Снимката е предоставена от Бен Хоутън.

По-често обаче музикантите казват, че свиренето за танци е много полезно. Катандзаро оценява творческата среда, синхронизирането на музикант и танцьор. Мичъл се радва на ескапизма, че може да избира музика, която се отнася до всички в стаята и да ги отведе в по-добро настроение, далеч от всякакви проблеми. А Хаутън процъфтява в моментите, когато може да усети енергията на танцьорите и той сам да се нареди, което го кара да се чувства по-скоро като артист в сътрудничество, вместо като диджей.

Танцьорите могат да се възползват значително от опита на танците под музика на живо. „Музиката на живо учи танцьорите, че не танцуваш под музика, а танцуваш с музика“, предлага Houghton. „Едното не следва другото, едното не е по-важно от другото. Развива взаимно и деликатно осъзнаване. '

Мичъл добавя: „Танцьорът трябва да реагира на звук. Както звуците се различават, така и движенията на тялото трябва да се различават. При жив музикант реакцията ще бъде различна всеки път, тъй като звукът е различен. Има известно крещендо в клас, като се започне с нещо, което подготвя тялото да работи, а до края на урока, тъй като музиката е по-бърза и по-голяма, умът и тялото също се ободряват.

По този начин акомпаниаторът по танцов клас е по-малко добавено покритие, той / тя е част от процеса, важен аспект от потока на класа. „Музиката за танци надхвърля времевите подписи и етикети, като„ валс “,„ мазурка “или„ полка “, казва Мичъл. „Твърдата, линейна мелодия е важна, но основната част, съпровод на мелодията, е импулсът. Той създава пространство в звука и създава тласък. Моята философия е „стъпките имат звуци“ и да мога да прочета стъпката преди това се случва и бъдете готови да помогнете на танцьора да го изпълни технически, е истинската работа на корепетитора. '

Така че работата на акомпаниатора на танцови класове трябва да бъде призната и аплодирана, тъй като музиката, която той / тя свири, е като съпруг / а на движението, което танцьорите създават.

„Благодаря“ и усмивката изминават дълъг път в края на класа “, заключава Хоутън.

За повече информация относно някои от тези корепетитори не забравяйте да разгледате техния уебсайт и компактдискове: