В броя на Dance Informa от ноември 2015 г. написах статия, озаглавена Звукова мъдрост . Той е създаден, за да помогне на преподавателите в студиото и хореографите да създадат по-ефективни пиеси. Много съм доволен от отзивите за тази статия. Няколко теми, които засегнах в тази статия, се отнасяха до всички жанрове на танца, а учителите, танцьорите и хореографите ме помолиха да доразвия. Уравнението в заглавието на тази статия е посветено на превръщането в завършен танцьор.
Музикант:
Фокусирайки се върху танцьора като музикант, искам да бъда ясен, че не е абсолютно необходимо вие като танцьор да играете на инструмент, да пеете или дори да четете музика, въпреки че всички тези умения определено ще помогнат за подобряване вашата музикалност. Има много танцьори, които не свирят на инструмент и не четат музика, но въпреки това имат отлична музикалност. Има тази дума - музикалност - която толкова често чуваме във връзка с танца ... както трябва. По-голямата част от танците се изпълняват по музика. Да бъдеш музикален танцьор изисква много повече от това да останеш с пулса или ритъма на музиката или просто да изпълниш стъпките по дадения брой. Целта е танцьорът да прикрепете към музиката, за да изглежда музиката привидно от тялото и душата на танцьора. Макар че това е доста висока цел, има начини да помогнете на танцьора да подобри способността да се привързва към музиката.
Tapper Devin Ruth. Снимка от Карстен Щайгер.
договор за хореография
Най-ценният начин за подобряване на музиканството е същият съвет, който дадох на хореографите в статията си от ноември: СЛУШАЙТЕ, СЛУШАЙТЕ, СЛУШАЙТЕ! Не можете да се прикачите към музиката, ако не сте запознати с нея. Трябва да се „ожените“ за пътната карта и нюансите в музиката - стиховете, припевите и мостовете, динамиката (силни и меки звуци), акцентите и синкопациите (извънкласни акценти). На всичкото отгоре успешното представяне улавя характера и значението в текста (ако има текстове). Аз лично смятам, че танцьорите биха имали голяма полза от работата в по-голяма степен с инструментална музика, независимо дали е толкова проста, колкото само ударни инструменти или толкова силно дирижирана като напълно продуцирана пиеса.
Една от областите, които ми липсват при много танцьори (и за съжаление хореографите), е възможността да усещам и танцувам в други метри - музиката се брои в различни от осмици. Две музикални тактове за 4/4 време са танцьорски осем, че сме толкова свикнали и се чувстваме удобно в тази бразда, че едва чуваме и виждаме нещо друго. От особен интерес и стойност за съвременните танцьори е музиката, кратна на три. Най-разпознаваем за повечето хора е валсът. Всички ние сме запознати с валсовете на Щраус, използвани в балетен клас за ходове като баланси или песента „My Favorite Things“ от Звукът на музиката . Това са традиционни валсове с усещане надолу, нагоре, нагоре или „oom, pa, pa“.
Те са лесни за прикрепване дори от начинаещи танцьори. В поп музиката е по-вероятно да откриете трите броя, групирани по-скоро като триплет. През повечето време това се отнася до 6/8 време. Пример за това може да бъде песента „Липсваш ми“ в албума на Adele 25 (повече поп балади използват шест броя от тези с по-бързо темпо), а много традиционни блус песни също са в шест. Странните метри като 5/4 време се използват много по-малко, но създават интерес и са предизвикателни за танцьорите. Американските танцьори и публика трудно усещат и се свързват с нечетни метърни канали. Пример за разпознаваемо парче в 5/4 е темата от Мисия невъзможна . Танцьорите, които инвестират в музикално разбиране и привързаност, ще имат предимство пред връстниците си и ще изпитат повече радост в танците си. Истински музикален танцьор може да бъде завладяващ!
Спортист:
Без съмнение танцът е изключително атлетично начинание. Той обхваща и прилага редица умения, които сме общи за спортистите от други спортове: пространствено осъзнаване, осъзнаване на другите тела, сила, гъвкавост, баланс, издръжливост, пъргавина, бързина, бързина и мощ (способността да се комбинират силата и скорост при бързи движения). Всичко това е необходимо, за да сте пълноценна танцьорка.
Танцьорите са разбрали, че са спортисти и за щастие нашият атлетизъм е по-ценен от публиката и колегите спортисти. Преди няколко сезона получих ритник нататък Танцувам със звездите когато водещият за всички времена от НФЛ Емит Смит каза, че неговото време да се състезава в шоуто е най-тежката тренировка, която някога е трябвало да прави! Това е доста препоръка за танцьорите.
Повечето от посветените днес професионални танцьори, разбира се, продължават обучението си по танци в клас, дори когато вече работят и им се плаща за изпълнение. Атлетичните умения, придобити в клас, са склонни да бъдат специфични за дадено умение, т.е. те тренират тялото за специфични танцови умения. Това си струва приоритет, но за да имате по-дълга танцова кариера, особено във време, когато хората очакват танцьорът да разтовари ефектни движения, когато е подходящо, допълнителното обучение се превърна в необходимост. Класът по танци няма да е достатъчен, особено за издръжливост.
Тифани Хедман от английския национален балет. Снимка от Джийн Шиавоне.
Има безброй форми на допълнително обучение за подобряване на кондицията на танцьора от прави кардио, до тежести и машини, йога, пилатес, камбана, въздушна работа като коприна и мрежа, бойни изкуства, зумба, кросфит форми и много други. Бележка за тренировките с тежести: не позволявайте това да ви плаши и не вземайте предвид мита, че това ще попречи на гъвкавостта. Ако направите леко разтягане преди вдигане и цялостно разтягане след, ще се оправите. Не препоръчвам големи тежести за млади танцьори, чиито тела все още растат. По принцип танцьорите не се нуждаят от тежки тежести, умерените тежести с подходящи повторения ще тонизират, определят и дават достатъчно сила. Вземете квалифициран треньор, който да ви изведе на път.
* Издръжливостта обикновено е слабост на танцьорите в сравнение с другите спортисти. Ето няколко съвета за обучение, за да осигурите достатъчно издръжливост: намерете писта за регулиране (400 метра) и избягайте два обиколки (800 метра) със средна скорост - не спринт, а не просто джогинг. Опитайте се да спринтирате последните 30 ярда. Този следващ съвет е много ценен: трябва да можете да изпълните всеки танц, който ще изпълните два пъти гръб до гръб, без почивка между тях. Вашата репетиция винаги трябва да е по-физически взискателна от изпълнение. Последен съвет: винаги вземайте предвид почивката според вашия слаб график. Гордейте се, че сте спортист!
Изпълнител:
Танцьорът като художник. В някои отношения това е най-трудно да се определи и разбере, тъй като е субективно това, което е изкуство за един, може да не е за друго. Това е вечна дилема във всяка форма на изкуство. Що се отнася до танца, художественото качество на изразяване е това, което ни отвежда извън много други спортисти. Не можем просто да изпълним движение, трябва да го направим естетически ефективно, приятно и комуникативно! Накратко, трябва да направим всичко да изглежда страхотно! Ние свободно обгръщаме това с термини като „изразителен“ и „вълнуващ“. Вземаме емоция (всички диапазони от емоции) и, надяваме се, докосване хората, като даваме нещо вътре в нас. В един перфектен свят думата „вдъхновение“ е нашата най-ценна и мотивираща сила. Всички намираме вдъхновение и творчество в различни аспекти на живота.
Забелязах, че танцьорите са склонни да намират своето вдъхновение и мотивация в света на танците. Макар че е страхотно да бъдете вдъхновени от други танцьори, учители и хореографи, бих ви насърчил да погледнете танца извън, за да разширите идеите и стимулацията. Останете отворени и наясно, че навсякъде около вас има креативност. Докато ние в танца сме склонни да свързваме думата „въображение“ с хореографите, танцьорът може да използва въображението, за да отведе героя на място, където танцът надхвърля реалността до магията на страст, дума, която е хвърлена твърде леко, но която представлява нашите сърца и души, когато е автентична.
Едно упражнение, което може да помогне на танцьора да бъде по-малко възпрепятстван и по-малко „контролен изрод“, е да пуска музика, когато си сам вкъщи и никой не гледа и просто оставя въображението ви да се развихри и да излезе от тялото с безразсъдно изоставяне.
Друга техника, която може да подобри артистичността ви, е да визуализирате или дори да медитирате върху себе си като перфектния танцьор - танцьора, когото бихме искали да гледаме и бихме искали да бъдем - и да му дадем на съзнанието всички съставки на цялостен танцьор: техника, музикалност , атлетизъм, страст, стил, вдъхновение и преди всичко свързване - докосващо публиката с радост от a завършен танцьор !
От Тони Копола от Танцова информация.
Майсторът на крана Тони Копола също е бивш общоамерикански гимнастик и перкусионист. В продължение на няколко десетилетия той е преподавал на конгреси и съди състезания. Копола режисира и хореографира базирания в Лас Вегас ансамбъл „Копола ритъм“.
Снимка (отгоре): Jacqueline Green и Kirven Douthit-Boyd. Снимка от Ричард Калмс.
Тифани Стюарт уики
препоръчително за теб
