Представени Статии

Джон Оле Олстад води своя съвременен клас в Peridance Capezio Center. Снимка от Ейми Гарднър.

За много танцьори сцената, пространството за представления е техният дом. Но за Джон Оле Олстад студиото е мястото, където той процъфтява. Това е неговото свещено място за израстване, празнуване, без преценка, за да бъде в момента. Тогава не е чудно, че въпреки че Олстад има богато автобиография - включително танци с Nederlands Dans Theatre (NDT) - той сега прави своя отпечатък в света на танците като учител, ръководител и ментор.

Но, както много неща в живота на Олстад, изглежда, че това винаги е бил планът. Днес Олстад е преподавател в Peridance Capezio Center и Steps on Broadway е интензивен преподавател в Quest Intensive, VIEW Dance Challenge и Joffrey Ballet School Summer Intensive гост преподава в Movement Lifestyle и EDGE Performing Arts Center и е правил майсторски класове в Juilliard, NYU Tisch School of the Arts, колежа Marymount Manhattan и балетната програма Alonzo King LINES.

Джон Оле Олстад води своя съвременен клас в Peridance Capezio Center. Снимка от Ейми Гарднър.

Чрез своите съвременни класове Олстад казва, че се надява да даде на учениците пълно „вълшебно“, предизвикателно преживяване, дори спомен от цял живот и иска танцьорите да си тръгнат, чувствайки, че техните 20 долара са добре похарчени.

Той не просто „дава“ клас или седмично комбо. Обикновено започва сесията, като събира всички заедно, пуска музика, за да настрои настроението, казва „здравей“ и може би разбива някои шеги и дава обикновена, но физическа размивка, вдъхновена от неговото джаз и съвременно джаз образование, а също и йога и Жирокинеза. А хореографските фрази на Олстад са музикални, динамични, изненадващи и изразителни, вариращи от заземени, течащи подови настилки до по-изолирани движения. По този начин той държи учениците си нащрек и ги учи никога да не играят на сигурно място, като същевременно ги насърчава да бъдат себе си, свободни от негативни мисли.

снимки на съпругата на Брендън Пени

И препоръки на неговите ученици - много професионални танцьори - свидетелстват за усилията му.

По-Лин Тунг от Уейн Макгрегър | Random Dance казва, че класът на Олстад „се превърна в място за терапия и самореализация“. Сара Паркър, наскоро от Скрипач на покрива на Бродуей, описва класа си като „клас на подкрепа, насърчение, добра музика и любов“. А Крис Блум от Ballet Hispánico казва: „Освежаващо е, когато артистът може да влезе в стая с група високо напреднали танцьори и все още да намери начини да им помогне да се развият и усъвършенстват, да дразнят нови идеи и да усъвършенстват вече изпипаните умения.

Да станеш танцьор, а сега учител, никога не беше „план Б“ за Олстад. Всъщност цялата му прочута кариера е била толкова изцяло насочена към „план А“, че изглежда никога не е визуализирал друг начин.

Олстад е роден в Ота, малък град в Норвегия с около 6000 жители, място, където казва, че „всеки знае бизнеса на всеки“. Беше безопасно място, където повечето тийнейджъри участваха във футбол, ски и други спортове, но нямаше много танци.

Когато е на 15, Олстад се представя в общностна продукция на Свободно , песен и танц и всичко останало. Без да тренира танци, той се превръща напълно в изкуство. Искайки повече, Олстад беше насърчен да се яви на прослушване в средното училище Stange, гимназия за сценични изкуства на почти три часа път. Именно на това прослушване, на 16 години, той взе първия си клас по балет и джаз и въпреки че не знаеше разликата между първа позиция и „chasé step jeté“, очевидно огромната му страст да бъде в студиото го спечели неговото приемане.

Джон Оле Олстад на Бруклинския мост. Снимката е предоставена от Olstad.

Станаха три години учене на танци и израстване. „Учителите ми казаха, че още от първия клас на прослушване те видяха искра и дори да не можех да вдигна една стъпка, работех по-усърдно от всеки друг и имах повече страст, отколкото те някога са виждали“, спомня си Олстад.

Той казва, че танците са го накарали да почувства нещо, което нищо друго не е направило, че не може да функционира без него. „Това е моят дом, това е най-голямата ми любов, това е най-уязвимото ми място на страст, това е моят терапевт, това е моето място на творчество, растеж и развитие“, споделя той.

Но дори и с много страст, Олстад все още беше отрязан от прослушвания веднага след час и похарчи стотици долари, за да пътува за прослушвания, които не получи. И все пак никога не е имало възможност да се откаже.

И тогава Олстад получи първата си работа - гастролен проект Камуот , сътрудничество между шведския Riksteatern и ансамбъл Batsheva. По-късно, през 2012 г., той е нает от NDT, където работи с хореографи Пол Лайтфут и Сол Леон, Хофеш Шехтер, Иржи Килиан и Кристал Пайт. И през 2015 г. му беше предложена позиция в Esklan Art’s Factory, базирана извън Рим, Италия.

Бихте си помислили, че Олстад ще бъде развълнуван, живеейки мечтата си. Но той си спомня за „безумните нерви“, които изпитва за първи път, когато е участвал с NDT, което в крайна сметка прераства в огромна сценична треска. И тогава имаше време в NDT, в балетите на Pite’s Парад и Граница , че Олстад е сдвоен с колега танцьор, с когото не се разбира и който дори го псува на сцената.

„Той ми се изсмя на репетиция, затръшна врати в лицето ми и просто се държеше толкова грубо и срамно, че загубих всякакво самочувствие“, спомня си Олстад. „Започнах да разпитвам защо танцьорите са постъпили така, както хората, защо хората не могат да се усмихват един на друг и защо хората сякаш са по-фокусирани върху успеха, разхождайки се над хората, за да постигнат своето. Започнах наистина да ми липсва страстно, празнично забавление с танците си. '

Разбира се, Олстад се опита да се съсредоточи върху по-позитивната, истинска артистичност, с която също беше заобиколен от NDT - танцьори, които, казва той, винаги са давали пълното си сърце. „Седейки в крилата, често съм учил танцьори като Луиза Мария Ариас и Парване Шарафали“, казва той. „Винаги съм бил толкова трогнат от тяхната артистичност и че наистина винаги е било за изразяване, а не за впечатление.“

И в NDT Олстад казва, че е научил и изпитал автентичен „добър хореографски стил“ и как да рискува като танцьор. „Станах свидетел на това какви начини на работа са полезни, за да бъдем ефективни и какво прави тази магия на сцената“, добавя той.

Джон Оле Олстад (вляво) в Пол Лайтфут и Сол Леон

Джон Оле Олстад (вляво) в „Лебедова песен“ на Пол Лайтфут и Сол Леон в NDT. Снимка от Рахи Резвани.

Международни танци на лед

И все пак той казва: „Свирих в операта в Сидни с NDT1 и имах голям успех на хартия. Имах ли успех в сърцето си и в истинската си страст? Не, не го направих. Бях нещастен и не бях у дома. '

И може би това го върна към онова, което първоначално накара Олстад да се закачи на танца по време на гимназиалните си дни - самоизследването, изследванията и радостта, дошли с работата в студиото. Олстад за първи път започва да преподава през 2010 г., след неговото Камуот проект и по време на прекъсване в изпълнение на работни места. Първият му съвременен клас е в хип-хоп студиото The Vibe в Осло. Той казва, че му е било приятно времето, прекарано в подготовката на класа си - изграждане на загрявка, намиране на музика, хореографиране на комбинации и извличане на знанията и опита си.

„Спомням си, че в колежа казах, че ако може да ми се плаща да танцувам в студиото, по-скоро бих направил това, отколкото да се представя на сцената“, споделя Олстад. „Понякога се чувствам така преценен, когато изпълнявам, но в студиото това е моят дом и това е моето свещено пространство за празнуване на танца и изкуството ми. Когато започнах да преподавам, почувствах, че никой не може да ме осъди и ако го направи, не ми пука. Може да харесате моя клас и да се върнете, а ако не ви хареса, тогава не се връщайте. Студиото е моят дом и там съм изживял най-хубавите моменти от танците си. Това е мястото, където не се осъждам и не мисля за нищо друго освен за настоящия момент. Това е неописуемо. '

Неговото учение продължава да расте и той намира огромна радост в наставничеството на другите и предоставянето на място, където танцьорите могат да изследват изкуството си, да рискуват и да бъдат верни на себе си. И именно чрез преподаването танцът отново стана неосъждащ и забавен за Олстад. Той казва, че е вдъхновен от стила и атмосферата на учители и хореографи като Сив Гаустад, Алекс Маньо, Робърт Хюит, Цви Готейнер, Тери Бест, Каролайн Скьорсхамър и Джърмейн Спивей.

Джон Оле Олстад води своя съвременен клас в Peridance Capezio Center. Снимка от Ейми Гарднър.

Днес, въпреки че все още му харесва да изпълнява, Олстад е вкъщи, в студиото, в своя клас, собственото си пространство, което споделя с артисти, които искат да растат и да се промъкнат от зоната си на комфорт. „Искам моите ученици да копаят дълбоко“, казва той. „Искам да бъдат предизвикани и искам да се доверят на знанията, които имат и да се доверят, че в тяхната упорита работа те са достатъчни.“

Неговите учения отиват далеч отвъд движението. Той също така цели да запълни стаята с щедрост на духа, внушавайки на другите това, което му отне много време да открие сам. Той насърчава учениците си да използват ресурси като Интернет, за да бъдат в течение на танцовите събития и да се вдъхновяват, да намерят хореограф и компания, с които са истински щастливи, а не просто да имат работа, да се съсредоточат върху пътуването, а не върху резултатите , да бъдат верни на себе си, вместо да изпитват нужда да угодят или да се впишат в калъп, и да не се възползват от тях като танцьор.

„Работа и договор не ви правят по-скоро танцьор, отколкото ако нямате такъв“, казва той. „Защо да танцувате неща, в които не вярвате, които ви правят нещастни, само за да сложите хляб на масата. Имам приятелка, която казва, че е много по-щастлива да прави кафе в кафене и да харчи пари за класове и работилници, в които вярва, отколкото да си губи времето с работа, в която не вярва. Тя намира собствената си истина в себе си и собствената си уязвимост стига до да расте заради нейното пътуване, а не заради нечия визия. '

Олстад добавя: „Танцът за мен трябва да бъде задълбочен и трябва да бъде изпълнен с тържество и уязвимост. Танцувам всеки ден. Танцувам всеки ден, като преподавам, танцувам всеки ден, когато слушам музика. Завинаги ще бъда танцьор по сърце и бих искал другите танцьори да осъзнаят, че не става въпрос за това какво мислят другите за танците ви или ако имате работа, която определя дали сте танцьор. Вашата страст и любов към него трябва да са единственото потвърждение. Вие сте свой собствен танц. '

От Лора Ди Орио от Танцова информация.