Отзиви | Април 2024

„Какво е любовта“ на OnStage Dance Company. Снимка от Andres Calderon / Fama Films.

OnStage Dance Company, Малдън, Масачузетс.
12 юли 2019 г.

Добрите писатели пишат за това, което знаят, е стар афоризъм. Това важи ли и за хореографите? Най-ефективното танцово изкуство идва ли от източник на личен опит? Това може да не е въпрос, на който можем да отговорим научно, но Дженифър Кунберг Какво е любов? показа, че личният опит наистина може да породи мощно танцово изкуство.

Кунберг, основател и артистичен директор на OnStage Dance Company, хореографира програмата от опита си като лесбийка. Концепциите бяха завладяващи, а представленията напълно инвестирани. По-специално две неща останаха в хореографската работа на Кунберг - силна музикалност и свеж речник на движенията. Умен, уникален избор в тези и други области личи от първото парче „Астронавт“.

Танцьори започнаха парчето отзад на къщата, възможно най-далеч от публиката, сякаш залепени за стената там. Светлините бяха ниски и в червено и синьо (дизайн на осветлението от Джейсън Рийс). Всички тези неща, взети заедно, усетих тайнственост. Веднага танцьорите хукнаха към публиката, както и се разпръснаха из сцената. Те танцуваха собствените си движения, но всички се движеха с неистова енергия, която съответстваше на партитурата („Астронавт“ от Аманда Палмър). Танцьорите се установиха във формация на редове и се движеха в унисон, създавайки ярък контраст с това, което току-що дойде преди.

zeitgeist театър

‘What Is Love?’ На OnStage Dance Company. Снимка от Andres Calderon / Fama Films.

Начинът, по който сините светлини отстрани на сцената осветяваха танцьорите, докато се движеха, също се чувстваше задоволително драматичен. Движението на унисона се премести по-близо до земята и се върна към това френетично качество. Кунберг се сблъсква с множество различни начини, по които групата може да се движи - в качество, в пространство, по отношение на музиката. Движението сякаш предаваше сила и решителност, дори чувство за борба - огънати крака, повдигане на коленете, удари на ръце надолу. Движението като цяло имаше уникална, завладяваща комбинация от кръг и ъгъл във формата си.

tingting asmr истинско име

По-нататъшното редуване между унисон и индивидуално движение изпълни останалата част от структурата на парчето, включително и някои поразителни партньорства. За да завършат парчето, танцьорите се върнаха на задната стена, оставайки привидно залепени там, точно както бяха в началото на парчето. Тази структура говори за намиране на свобода, но след това се връща към затвореността, освен че е просто уникален, интригуващ творчески избор.

„Младежта“ дойде две цифри по-късно. Подобно на много други парчета в програмата, той използва озвучаването като поетично кратък начин за засилване на темата и смисъла. Танцьори се разхождаха из пространството, докато гласът от речта на Тифани Греъм за TEDxUSD цитира тревожни условия на бездомните младежи от ЛГБТ. Всички те бяха с раници, а някои бяха с качулки с качулки. Груба, сурова атмосфера личеше от самото начало.

Скоро достатъчно музика („Младеж“ от Дъщеря) замени озвучаването. Танцьорите се преместиха в „кутии за прозорци“ (шахматни линии, така че всички да се виждат) и започнаха да се движат в унисон. Организацията, идваща тук, придаваше приятна форма на онази сурова атмосфера, която все още беше присъстваща и вълнуваща. Движението удря музикални акценти по много задоволителен начин - с една запомняща се фраза, ръце до единия ханш, а след това до другия, едната ръка достига нагоре и след това единият крак експлодира назад със свито коляно.

Танцьорите избухнаха в унисон в определени моменти, което доведе до някои особено поразителни моменти. Като един, няколко танцьори подкрепиха друга танцьорка, помагайки й да се изправи. Отначало тя сякаш се противопостави на помощта. Този хореографски избор говори много за даване и получаване на подкрепа в трудни моменти (за приемника и дарител). Танцьорите тръгнаха с раниците си. Имаше чувството, че нямат друг избор, освен да продължат напред, въпреки предизвикателствата, пред които са изправени. Останах тъжен, но и вдъхновен от силата и устойчивостта на такива млади хора.

„Цветя“ беше запомнящо се соло във второ действие, изпълнено и хореографирано в сътрудничество с Мариса Коен. Voiceover отново е ефективен при поетично предаване на посланието. Предава опит за развод на лесбийка. Нивото на енергия и атака в движението на Коен се привежда в съответствие с приливите и отливите при озвучаването. Виртуозното движение, като поразително контролирано свиване на раменете в сплит, задържано във въздуха, се разтопи в моменти повече за нейните емоции и драмата на всичко.

В някои от тези моменти, по-фокусирани върху театралността, тя разстила хартия и други предмети из пространството, около няколко маси (призовавайки за домашно пространство). Сякаш искаше физическото й обкръжение да отразява психичното. В някои други запомнящи се моменти тя почиваше на една от масите, сякаш нейната умствена и емоционална борба я караше да поддържа твърде много собственото си тегло. Като цяло работата показа как театралността и сложното движение могат да се обединят, за да създадат нещо наистина смислено.

съвети за танцьори

„Аз съм тук“ беше поразително концептуално. Три танцьорки - Сара Дринкуотър, Тереза Фарела и Алис Руфо) - облечени и съблечени, всяка със свое огледало. Той илюстрира жени, които се борят с изображението на тялото, като същевременно искат да бъдат виждани повече от външния си вид. Присъствието на тази тема в тази конкретна програма подчертава как лесбийките споделят триумфите и борбите на жените като цяло.

„Kissing You“ направи това още по-далеч, илюстрирайки динамиката в рамките на лесбийските отношения, които са точно като тези в хетеросексуалните връзки. Изглежда, сякаш опитът на Кунберг й е позволил да разкрие тези истини в тази програма. Нейният уникален хореографски глас, интелигентното използване на музиката и озвучаването и умелата ангажираност на актьорите само засилиха тази сила. Всичко се събра, за да предложи смислен, запомнящ се продукт.

В днешно време разговорите за идентичност и защита на маргинализираните сред нас изобилстват. Художниците с пряко свързан опит в тези разговори могат да им окажат истинско въздействие с работата си - особено работа, която е добре свършена като Kuhnberg’s Какво е любов?

От Катрин Боланд от Танцова информация.