Отзиви | Април 2024

Island Moving Company в „Out of Ruin“. Снимка от Бил Переста.

Cardines Field, Newport, RI Blithewold Mansion, Bristol, RI.
2 октомври и 9 октомври 2020 г.

Специално за живото изкуство е как то събира хората в космоса. В танца това творение на физическата общност отговаря на уникалното си предложение за ефимерност на движението в пространството, определена група индивиди са заедно в космоса за първи и последен път, за да гледат представление, което също никога няма да бъде съвсем същото. Много танцови артисти представиха прекрасни танцови филми и други социално отдалечени предложения през последните месеци - но това просто не е съвсем същото като да седнем заедно, за да изживеем изпълнение на живо. Тази динамика беше част от това защо двете презентации от есенния сезон на базираната в Нюпорт островна движеща се компания (IMC) се почувстваха толкова специални, освен прекрасно създадените и изпълнени самите изпълнения.

Първият от тях беше прожекция на открито на танцовия филм на компанията, Извън руината , режисиран от режисьора на танцови филми Марта Ренци и хореографиран от художествения директор на IMC Мики Олсен и асоциирания артистичен директор Даниел Генест. Олсен и Генест концептуализират филма с вдъхновение от стихотворение на Търпение Силна. Членовете на публиката се събраха, за да наблюдават от социално отдалечени тревни столове в Cardines Field, историческия дом на Нюпортските чайки. Гледайки основите и домашната чиния от стола си в полето, малко се изкикотих, мислейки си, че никога не бих си помислил, че ще гледам танци от бейзболно игрище - но, хей, 2020 е да го направим да работи, колкото е възможно, в и извън танцовия сектор. Дори докато присъствието на COVID се очертаваше като неща, които носят маски и температурни проверки при влизане, след шест месеца отново бях в общност с други, за да изживея танцово изкуство. Няма усещане като това.

Беше също прекрасно да чуем от Род Айлънд избрани служители от федерално, щатско и местно ниво. Всеки говорейки в продължение на няколко минути, те обсъдиха значението на изкуствата за качеството на живот, икономиката и много други - както и какво правят, за да получат решаваща помощ за сектора на изкуствата в това предизвикателно време. Със залеза най-накрая под хоризонта, след това дойде кратък „създаване на“ филм преди представянето на играта, Извън руината . Той предлагаше интригуващи кълнове информация за творческия процес зад филма, без да предписва смисъл или да дава твърде много, преди филмът да бъде показан - сложен баланс, който да се постигне.

Тогава Извън руината започна. Първите снимки са танцьори, които надничат главата си - а след това и крайниците - зад изрисувани с графити стени. Те се оглеждат, сякаш търсят, търсейки да научат повече за това, което е там. Има простота, но и емоционална тежест за тяхното присъствие, както и поддържащи естетически елементи, качество, което ще продължи през останалата част от филма. Резултатът е ключов елемент, подкрепящ това усещане, с лекота, но и някак си дълбочина. В определени моменти, когато партитурата мълчи, изстъргването на обувките на танцьорите по мръсни пътеки и по бетон също е емоционално и естетически резонансно.

Телата им изглеждат много заземени, центърът на тежестта им е поддържан малко ниско и връзката със земята е очевидна. И все пак, танцьорите също така се стремят да видят отвъд къде се намират. Пътищата им през космоса са кръгови, предаващи приемственост. Настроението се променя, докато се придвижваме в структурата, задържайки дълбоки тъмни сенки, но също така и светлина, която се влива от сводести прозорци. Нов френетизъм е във въздуха, тъй като те се движат по-бързо и резултатът става по-енергичен. Те все още се движат по кръгови пътеки, използвайки изцяло експанзивността на пространството. Речникът за движение има балетна основа, като дълги редове и често външно въртене, но при оформянето и тенора на плавност той е доста уникален и свеж.

След това танцьорите се преместват в обстановка, която е по-малко засегната от изкуствени инструменти и машини, в чиста гора. Тенорът на партитурата също се чувства по-обнадежден. Те имат повече пространство за придвижване, чак до небето, а някои танцьори вдигат други към облаците. Начинът, по който телата им се пресичат през линиите и другите форми на движението, е едновременно очарователен и зашеметяващ. Визуалната картина е едновременно мека и отчетлива. Тъй като в тяхното кръгово движение се появява ново усещане, аз усещам нова хармония и чувство за разширена възможност.

Последна сцена ги кара да танцуват в голямо поле край морето. Още повече хармония и възможност се чувстват под ръка, докато се движат през цялото пространство, което човек някога би могъл да иска да премине. Цветовете на небето преди залез се чувстват не по-малко магически. Партитурата постепенно се успокоява, изсвирва една партитура на пиано - предизвиква съзерцание и самоанализ, усещане, с което можем да се свържем в тези времена. Надеждата, устойчивостта и упоритостта на красотата проблясват, дори когато екранът избледнява в кредити и след това почернява с края на филма. От разорение излязоха танцьорите във филма и ние можем - така ще го направим.

Компанията изпълни своите Изплувайте програма следващия уикенд, няколко града в Blithewold Mansion. На невероятно голямата поляна пред имението беше поставена сцена на открито с изглед към водата. Залезът беше грандиозен, когато членовете на публиката (всички маскирани и проверени с температура) се настаниха върху одеяла и столове. Програмата започна с Нека те представя , премиера през 2020 г. в хореография на Колин Конър. Програмата обяснява как способността на танцьорите да танцуват заедно и отново да споделят пространство, въздух и „чувствената остроумие на музиката“ вдъхновява работата. Кейти Мурхед танцува соло като начална част на творбата, осветена от дъга светлина и придружена от джази партитура (от Gershwin’s Три прелюдии ).

Мурхед, вечно изразителен, танцуваше с линии, които изяждаха пространството, както и гръбначен стълб, който се извиваше от музикални нюанси и красиво се предаде на гравитацията. Емили Бейкър и Грегъри Тиндал танцуваха на следващото, движението им балансираше и смесваше ъгловатост, кръгообразност, споделяне на тежестта и заземяване в техния личен център на тежестта. Неспокойствие между героите във въздуха, понякога комбинирано с тези елементи, за да създаде усещане за напрежение между противоположностите, пътуващи през различни спектри - като индивиди и с други. В днешния социален климат на несигурност и поляризация тези теми се чувстват особено актуални. И все пак магията на съвместното придвижване в пространството - в общуване с музиката - също наистина резонира.

След това Рея Келър танцува Предизвикан , хореография на Genest. Чрез различни нива и форми - ъглови, кръгли и криволинейни по качество - изяществото и заземената сила на Keller е прекрасно да се изживее. Нейното присъствие, до основния елемент на тялото й, движещо се през самото пространство, наистина предизвика много: копнеж, сила, уязвимост и други.

Genest’s Отрицателно пространство дойдоха две парчета по-късно, танцувани от Raum Aron Gens-Ostrowski, Deanna Gerde, Tara Gragg, Keller и Jose Lodada. „В изкуството пространството около и между предмета (ите) на изображението. Определяйки нашите граници, отрицателното пространство се превръща в разстоянието между нас “, обясни програмата.

Генест оформи тази идея в хореографията чрез наистина завладяващ речник на движенията и пространствени отношения между танцьорите. Краката се раздалечиха, докато бяха изправени пред друг танцьор, заземени и решителни, танцьори разтвориха ръце като челюст на акула и след това ги затвориха - отваряйки се към друг, но поставяйки ясна граница. Те обикаляха един друг и образуваха ясни линии, разделени в пространството и останали в отрицателното пространство един на друг. Звъненето в партитурата предлагаше и ясни ритмични граници, с които танцьорите имаха точен, но не строг момент (не винаги е лесно да се намери качество!). В това време на физическа дистанция и много от нас, които размишляват върху това, което наистина е най-важно за нас, тези идеи за граници и разстоянието, което поддържаме между нас и другите, е смислена храна за размисъл.

Програмата завърши на по-лека нота, с заразително забавна и запомняща се Деконструиране на Коул Портър . Хореографирано от Ohlsen и танцувано от Brooke DiFrancesco, Lauren Difede, Timur Kan, Moorhead и Tyndall, това е въплъщение на класически мелодии на Cole Porter. Балетният речник е осеян с джаз и бални стъпала, които, подобно на емблематичния филмов танц от златната ера на Холивуд, просто изглежда като бал за танци. Това е и топка за гледане. Забавление, размисъл и просто магията на хората, които се движат заедно през космоса - Изплувайте предложи всичко това, след месеци без такива съкровища, достъпни за нас. Напуснах програмата тази вечер благодарен, трогнат и вдъхновен.

От Катрин Боланд от Танцова информация.