Импровизация: Всичко е вътре

DeAnna Pellecchia. Снимка от Лиз Линдер. DeAnna Pellecchia. Снимка от Лиз Линдер.

Съществува може би остроумен, но мъдър отговор на пренебрежителното „Моето дете би могло да го направи!“ - „Е, той / тя не . ' Това отчасти е посочване на това как „експресионистичните“ художници, чиято творба в началото не изглежда да изисква много умения, са били класически обучени, преди да се отдалечат от този класически начин на творение. Това важи и за танцьорите, трябва да придобием техническа рамка, за да можем да я пуснем. С техническа основа, ние, танцьорите, можем да позволим на нашия ум и дух да проникнат през висококвалифицираното ни тяло. Точно тогава може да се случи наистина смислено изкуство. През цялото време беше вътре в нас.



И все пак процесът на научаване как да се направи това, как да имаме основа на техника, която да позволи на истинското аз да се появи чрез движение, е труден процес за много танцьори. Когато ги напътствате да се движите в рамките, вместо да давате движението стъпка по стъпка, броене по броене, някои танцьори замръзват - понякога метафорично, понякога буквално. По-важно от всякога танцьорите да се издигнат над онзи страх и застой, от който сме помолени да бъдем все по-гъвкави и да бъдем активни агенти в създаването на работа, през цялото време.



Постмодернизмът също продължава да се развива, може би се превръща в нов вид „пост-постмодернизъм“ с еклектика на идиоми и подходи на движението. В този контекст хореографите непрекъснато разработват и усъвършенстват импровизационни структури и други начини, по които импровизацията оформя правенето на танци.Dance Informaговори с трима хореографи за ролите на импровизацията в техните творчески процеси, как те подкрепят и възпитават своите танцьори чрез тази работа и др.

Шийна Анализи, основател, собственик и художествен ръководител на Arch Contemporary Ballet (Ню Йорк, Ню Йорк)

Sheena Annalize (вдясно) с танцьори от Arch Contemporary Ballet. Снимка от Ноел Валеро.

Sheena Annalize (вдясно) с танцьори от Arch Contemporary Ballet. Снимка от Ноел Валеро.




Киеле Санчес нетна стойност

„Цялата ми хореография произтича от импровизация наистина. Не влизам в репетиция, като съм планирал движението. Понякога имам поток или контур, но действителната работа с фрази горе-долу просто излиза в процес на проба и грешка. Ще започна да се движа, а танцьорите ще следват това, което правя. Ако не ми харесва случващото се, сменям го и опитвам нещо ново, или танцьор може случайно да прави нещо различно и да накара всички да го опитат като тях. [Импровизация] създава уникално движение, което е органично за моите танцьори.

Той създава неограничени възможности, защото вие сте в състояние да формирате и оформяте движението и да продължите да тласкате съществуващата си фраза към по-добър резултат. Импровизирането е подобрение и на съществуващата работа, като се вземат кости на фразата и се добавя месо към нея. [Това] прави място за промяна. Винаги искам танцьорите да използват костите, които им давам като насока, и сами да добавят месото. Импровизацията е нещо повече от просто използване на вашия танцов речник или движение, с което сте запознати, това е да изследвате непознатото. Това е шанс да изпробвате ограниченията на тялото си, да проучите какво може да направи всяко парче от тялото ви и как се движи.

Това е трудно за [танцьори в] жанр танц, който не изследва много тази опция в обучението. Понякога насърчавам танцьорите си с ръководства. Например, ще взема нещо и ще ги помоля да направят една част по-голяма, или ще помисля да използвам друг крайник, за да създам същото движение. Оттам въображението в крайна сметка завладява като искра, запалваща горски пожар в студиото. '



Стефани Пицо, художествен директор и бивш член на компанията на Eisenhower Dance (Детройт, Мичиган)

Стефани Пицо. Снимката е предоставена от Pizzo.

Стефани Пицо. Снимката е предоставена от Pizzo.

„Импровизацията е важна в моя хореографски процес, тъй като спонтанността може да измести рамката на работата, околната среда и заобикалящата я среда могат да създадат нови непредвидени пътища. Най-радостният аспект на импровизацията е, че той няма граници! В момента, в реално време, е моментът, в който изненадите могат да се материализират. Това е „непредвидимото“, което може да надхвърли работата! Като хореограф, когато можете да насочвате танцьорите / артистите си чрез структуриран импровизатор и да култивирате лексика на движенията, която ги разширява извън техните ограничения, това може да бъде вдъхновяващо. Когато изпълнителят споделя личния им глас, това им осигурява чувство за собственост. Налице е честност и естественост, които артистът приема, когато изпълняват. “

DeAnna Pellecchia, основател, собственик и артистичен директор на KAIROS Dance Theatre (Бостън, Масачузетс)

„Когато говоря за импровизация, първо ми харесва да си помисля как я мразех, когато я запознах за първи път в колежа. Винаги бих пропуснал тези класове. След това излязох там в света на танците и разбрах, че така работят всички. И ми се искаше да бях ходил на тези класове! Също така обичам да разказвам на танцьорите си история на един от първите хореографи, за когото танцувах. Работи чрез импровизация, метод, наречен „Слушащи стратегии“. Всичко това беше страшна нова територия за мен. Попитах я: „Ами ако не направя правилния избор?“, А тя отговори: „ДеАнна, ако можеш да направиш грешен избор, мислиш ли, че ще бъдеш тук?“

DeAnna Pellecchia. Снимка от Лиз Линдер.

DeAnna Pellecchia. Снимка от Лиз Линдер.

Това беше огромен момент за мен, напълно овластяващ и просто измести всичко. Съобщаваше, че каквото и да направя, заради това, което вече имах и кой вече бях, ще бъде красиво. Тази перспектива оформя начина, по който работя и до днес.

До момента на представяне на дадена творба в крайна сметка това е моята естетика, но в нея има и малко от всичките ми танцьори. Всеки се чувства малко собственик, което е валидиране и овластяване. Крайната цел е танцьорите да притежават това, което правят. Това носи автентичност, която идва и от място на уязвимост. Мисля, че най-доброто изкуство има това, защото това е нещо, с което публиката наистина може да се свърже. '

От Катрин Боланд от Танцова информация.

препоръчително за теб

Популярни Публикации