Dance Health | Април 2024

Джулиана Спратлин. Снимка от Винсент Леди.

Като капитан на танца на Бионсе, Кими Джи знае какво е необходимо, за да се превърне в ултра конкурентния танцов свят. „Иска ми се всички танцьори да знаят, че въпреки че може да сте в един клас, да научите една и съща хореография и понякога да носите едно и също нещо, вашето пътуване винаги ще се различава от танцьора до вас. Успехът ви никога не трябва да се измерва, като се сравнявате с някой друг. За какво е ти винаги ще бъде за ти . Останете съсредоточени и отдадени на вашия занаят и се наслаждавайте на пътуването. “

Независимо дали на сцената с Бионсе или в студиото като учител или като директор на Kimmestry Dance Company, Джи знае, че за да вдъхнови другите да копаят дълбоко и да дават повече, отколкото мислят, че могат, е необходимо да се култивира атмосфера на подкрепа и насърчение, която идва от учителя и танцьорите.

Джулиана Спратлин танцува водещи роли с балет „Атланта“, „Балет Джофри“ и „Балет в Сан Франциско“, а сега като директор на Центъра за обучение по танци / Сан Франциско, тя се ангажира да култивира положителна атмосфера не само защото подобрява обучението като танцьор, но и защото , като учители, изграждаме младите хора да бъдат добри хора.

„Иска ми се учениците да разберат това всеки изпитва натиск и се справя с конкурентоспособността срещу своите съученици и особено срещу себе си “, казва Спратлин. „Разговорите за този натиск с учители, родители, дори съученици могат да помогнат за облекчаване на стреса толкова много. Често учениците се чувстват като единствените страдащи. Ние насърчаваме нашите студенти да споделят помежду си, а също така да се опитаме да направим себе си като преподаватели достъпни за чат. Не си сам!'

Карин Елис-Венц, ръководител на предпрофесионални програми в Академия Джофри, съветва студентите да „се фокусират върху позитивното и да поддържат здравословен диалог в собствената си глава, тъй като вие сами можете да бъдете най-лошият си враг. Помнете силните си страни и постижения, докато работите върху слабите си страни. Учете се от силните страни на другите, като ги гледате и виждате как правят нещо и как можете да приложите това към танците си, вместо да се чувствате зле, че са по-добри в нещо. Всеки има над какво да работи. “

Ребека Крофорд Харман е изградила процъфтяваща балетна школа, която е преживяла ракетоподобен растеж само за три кратки години, отчасти поради топлата атмосфера, която преживяват учениците. Когато размишляваше за това как беше нейното собствено високо налягане и ултра състезателното обучение през годините преди да танцува професионално, Харман умишлено създаде различен тип атмосфера.

„Всяка възможност за танци е подарък“, казва Харман. „При основаването на The Neighborhood Ballet в Атланта, Джорджия, исках фондацията да бъде създадена върху благодарност, радост и изживяване на удоволствието от движението и танците.“

Наталия имаше инстаграм

Атмосферата в студиото има значение. Ето какво можем да направим, за да го култивираме.

„Танците, и особено балетът, могат да бъдат толкова състезателни!“ Спратлин посочва. „Наистина се опитваме да насърчим положителна, приобщаваща среда. Ние учим учениците да използват позитивен език (Никога не казваме „не мога!“) И да бъдат взаимно подкрепящи се и насърчаващи както в борбата, така и в успеха. '

Елис-Венц добавя: „Бих искала да развивам професионална, уважителна, насърчителна, приветлива, подкрепяща среда, където учениците знаят, че има големи очаквания и ние ще им помогнем да насочат пълния си потенциал.“

„Вярвам, че танцьорите могат да тренират на високо професионално ниво, а също така да намират радост и удовлетворение в процеса“, казва Харман.

Консенсусът между режисьорите е, че създаването на позитивна атмосфера издига техниката, артистичността и постоянството на учениците.

уроци по танци в Харлем

Как да се справим с котешко поведение или подлост? Как самите ученици биха могли да помогнат за подобряване на тези проблеми?

„Намирам, че преподаването и насърчаването на съпричастност е най-доброто лекарство за нездравословно поведение!“ Спратлин обяснява. „След като студентът разбере какво е чувството да се отнасят лошо към тях самите, много по-малко вероятно е да бъдат рецидивисти. Ясно заявявам, че искаме само да насърчаваме и подкрепяме нашите състуденти, а не да ги сваляме. Лошото поведение няма да бъде толерирано, независимо колко талантлив е студентът. '

„Академията Джофри очаква учениците да се подкрепят един друг и да работят в екип, за да създадат положителна атмосфера в класната стая“, споделя Елис-Венц. „Клюките, тормозът или друго унизително поведение не се толерират.“

„Харман в съседския балет“ обслужва много млади и юноши, които се борят със стреса в средното училище. Студентите правят кръг преди всяко представление и казват в унисон положителна мантра: „Аз съм танцьор, аз съм светлината, когато съм на сцената, блестя толкова ярко.“

Всички тези методи се стремят да насърчават общност, която се изгражда взаимно. Не става дума за това един ученик да е по-добър от друг. Надигащият се прилив повдига всички кораби.

Как да се справим със социалните медии и потенциалния им ефект върху морала в студиото.

„Всеки танцьор, който виждате на професионална сцена, по телевизията, на по-високо ниво, е бил там, където сте в даден момент от техния танцов живот, е преживявал същите борби“, казва Спратлин. „Говорете с родителите си, учителите, съучениците си за това как се чувствате. Говорете с по-възрастните студенти във вашето студио за това как са преминали през своите борби. Ще бъдете изумени колко по-добре може да ви накара да се почувствате, като знаете, че имате приятел, който разбира през какво преминавате! '

Елис-Венц добавя: „Внимавайте да не се сравнявате със снимки от Instagram / Facebook. Някой може да изглежда добре в поза или да направи много обрати, но може ли наистина да танцува, да създаде характер? Вашето самочувствие не се определя от вашия ранг или какви части получавате. Бъдете внимателни със социалните медии и избягвайте публикуването с лоши намерения. В някои случаи бих искал учениците да са знаели да дойдат да говорят с нас по-рано, че ще ги изслушаме и ще се опитаме да им помогнем. '

Успешните танцьори постигат това чрез насърчаване на включването.

Ако студентът се почувства изоставен или дискриминиран, това може да бъде като отрова за атмосферата на студио. Директорите, учителите и самите ученици трябва да поемат съзнателен ангажимент за равенство в студиото и на сцената. Това може да означава всичко, от съзнателно гарантиране, че цветните танцьори получават същите възможности като белите танцьори или дори преосмисляне на еднакъв избор. Например, миналата година имах студентка, която носеше хиджаб в клас с модифицирана униформа и по никакъв начин не накърняваше способността й да участва пълноценно в класа.

Елис-Венц казва: „Не отчуждавайте другите, бъдете приобщаващи. Останете съсредоточени в часовете и продължете да работите. Празнувайте успехите си, утешавайте се един друг по време на трудни моменти. Стойте смирен. '

От Emily C. Harrison MS, RD, LD на Танцьорско хранене .

Рик Лагина женен

Емили Кук Харисън MS, RD, LD
Емили е регистриран диетолог и има бакалавърска и магистърска степен по хранене от Държавния университет в Джорджия. Изследването на магистърската й дисертация беше върху балетни танцьори и хранене на елитно ниво и има опит в предоставянето на хранителни услуги за управление на теглото, спортно хранене, нарушено хранене, профилактика на заболявания и хранителни алергии. Емили е била професионална танцьорка в продължение на единадесет години в балета в Атланта и няколко други компании. Тя е педагог по танци и майка на две малки деца. Сега тя ръководи Центъра за танцово хранене и здравословен начин на живот. Тя може да бъде достигната на
www.dancernutrition.com