Театър Джойс, Ню Йорк
14 октомври 2011 г.
От Стефани Улф.
Розана Пансино уики
Това беше претъпкана къща за спектакъла в петък вечер на балет „Хюстън“ в театър „Джойс“. Тексаската компания представи своя „A-game“ с впечатляващ набор от репертоар от някои от най-търсените хореографи в света: Jorma Elo, Jiri Kylian и Christopher Bruce. Нюйоркчани, жадуващи за страхотни танци, не бяха разочаровани.
С прости костюми от къси черни костюми и драматично сценично осветление, представлението се откри с изцяло женски балет на Kylian Падащи ангели , с участието на ансамбъл от осем танцьори и пулсиращия ритъм на Steve Reich’s Барабани . Килиан създаде Падащи ангели преди повече от десет години, но балетът все още се чувства свеж и иновативен.
Никой конкретен танцьор не се открояваше, защото групата като цяло беше „звездата“ на парчето. Всички те танцуваха френетичното, бързо движение в отличен унисон. Всяка танцьорка ангажира всеки мускул на тялото си, напълно отдадена на хореографията и шофирането. Кайлиан включи моменти за всеки изпълнител, за да се откъсне от унисонната работа и да изтанцува кратко соло, което предотврати твърде многото повтаряне на парчето.
Танците бяха аеробни и включваха използването на преувеличени изражения на лицето. Понякога танцьорите се дърпаха напред-назад по своите единици, за да подобрят допълнително движението. Издръжливостта им беше впечатляваща, тъй като те поддържаха високата енергия от момента, в който завесата се повдигна, до края на балета.
kandyse mcclure нетна стойност
ONEendONE с артисти от балет в Хюстън. Снимка на Амитава Саркар
Вторият балет по програмата беше Jorma Elo’s Един / край / Един , дисплей за техническата виртуозност на осем танцьори от Хюстън балет. Той противопостави класическото облекло (дамите носеха пачки, а мъжете бяха в туники) със съвременното движение. Ело изкриви крак, удължен в сухожилие, до небалетна поза с отклонението на бедрото и сгъването на коляното. Ръцете на танцьорите приеха класическа форма и след това се нагънаха в по-жестова позиция (ако позицията е дори правилната дума, защото изглежда, сякаш танцьорите никога не са спирали да се движат). Хореографията му беше безмилостна, но танците бяха блестящи.
В началната секция Ело играе с идеята да създаде картина с танцьорите в космоса и след това да й позволи бързо да се разтвори в поредица от бързи завои или работа с крака. Въпреки скоростта на хореографията, танцьорите изпълниха движението изцяло и мъжете покриха цялата дължина на сцената само за няколко скока. Танцьори влизаха и излизаха от сцената през цялата секция, разрешавайки се в няколко различни вариации на сола, сдвоявания, трио, квартети и др. Особено открояваща се и в първата, и в последната част на балета беше Мелиса Хау, която се присъедини към компанията през 2010 след танци с Бостън балет. Тя атакуваше всяка сложна стъпка с невероятна скорост, уравновесеност и увереност.
В него имаше много моменти на творчество и красота Един / край / Един . В адажиото, танцувано от солиста Карина Гонзалес и директора Конър Уолш, Ело продуцира необичайна, но зашеметяваща интерпретация на типичен па де дьо. Няколко асансьора накараха Уолш не само да спре Гонсалес в разширени позиции, но също така изискваше от него да вдигне крак до арабеска и да поддържа едновременно поставянето на балерината. Друг интересен момент в pas de duex беше Уолш да лежи по гръб с опънати до тавана крака, като се люлееше напред-назад като перките на чистачките по команда на Гонсалес. Двамата направиха трудната партньорска работа да изглежда гладка и деликатна.
Беше интересно и интригуващо, но зададе въпроса: „Какъв е смисълът?“ Това не означава, че хореографът някога трябва да обяснява работата си, но намерението зад балета беше любопитно. Ело подиграваше ли се балета с хореографичните странности и необичайни ъгли или просто допълнително изследваше както формалността, така и гъвкавостта на класическата форма?
Последният балет на вечерта беше на Кристофър Брус Тихо, умна винетка от танци за трима мъже и три жени. Тихо съживи уникалното музикално партньорство на цигуларя Йо-Йо Ма и вокалиста Боби Макферин. Танцьорите приличаха на мимове с дамите, облечени в помпонови рокли от муселин, господата със спортни тиранти или старомодни костюми и всички с бели лица. Имаше усещането за цирк от 30-те години.
От игрив, до сантиментален, обезумял и радостен, балетът изпълваше ръкавица от емоции. Брус се надяваше да обвърже елемента на вътрешното дете на всички и го направи успешно. Това е относимо парче, което предизвика няколко изблика на смях или въздишки на удоволствие от публиката.
Началната секция имаше поредица от обрати, завои и повдигания с танцьорите, често свързани с крайниците си. Оттам нататък всеки раздел подчертава различен танцьор с оригинална и креативна хореография. Джесика Коладо танцува плавно, безгрижно соло изключително добре. Имаше няколко нежни моменти от Кели Миериник и Джеймс Готески, които внесоха майчин и бащин аспект в балета. А трио между Мелодия Меннит, Роудс Елиът и Иля Козадаев за интерпретацията на Макферин и Ма на „Полетът на пчелата“ беше особено забавно. Балетът завърши с „мотаун“, който в крайна сметка се превърна в финална картина на всичките шест танцьори, които се отправят нагоре, свързани ръце и ръка.
бургундски танцови костюми
Работейки малко под два часа, това беше добре балансирана програма. Вечерта показа техническите умения на компанията, както и оригинален и интересен репертоар. Благодарим на Хюстън балет, че напомнихте на Ню Йорк колко вълнуващ танц съществува извън периметъра на града.
Топ снимка: ONEendONE с Карина Гонзалес и Конър Уолш. Снимка на Амитава Саркар
препоръчително за теб
