Театър 7 сцени, Атланта, Джорджия
19 януари 2013 г.
От Челси Томас.
възраст на Сидни Морис
С безсрамна храброст и неоспорима страст, Full Radius Dance наскоро представи световните премиери на артистичния директор Дъглас Скот Дами и престъпници и Докоснете, както и Lori Teague’s Няма такова нещо като грешки, в интимния театър на 7 сцени в Атланта.
Full Radius, предлаган на пазара като „физически интегрирана компания за модерни танци“, е солиден и вдъхновяващ ансамбъл за движение, съставен от танцьори както в инвалидни колички, така и извън тях. Основана през 1995 г., компанията е известна както на местно, така и на международно ниво със своята приобщаваща и перспективна природа. Така че, предполагам, че не би трябвало да се изненадвате от емоционалната дълбочина и широта на това, което са представили през януари - и все пак, дори когато човек очаква най-доброто, винаги е приятна изненада, когато очакването е изпълнено.
Неотдавнашният концерт на Full Radius започна с Дами и престъпници , произведение, което Скот описва преди шоуто като вдъхновено от обезправени тийнейджъри, хванати между нормалността и бунта по време на следвоенната ера. Поставена в резултат на ранни рок-енд-рол песни (преди Елвис Пресли), творбата е странна, мила и ретроспективна, използвайки игри с ръце и закачливи дуети, за да намекне за неопитността и детинството на тийнейджърите, докато непринуденият външен вид и агресивните жестове сигнализират статуса им на неподходящи и противоречиви желания.
По едно време, след очарователно групово веселие, танцьорите се втурнаха към задната стена на сцената и се държаха така, сякаш ги арестуваха, с ръце на стената и окачени глави, докато към тях бяха насочени прожектори. Те бавно се обърнаха на всяка страна, сякаш заснемаха халбите си. Този момент отлично обобщи противоречивите чувства, които тези тийнейджъри изпитваха - веднага се почувстваха едновременно вцепенени и напълно живи, замръзнали в постмодерна обществена зашеметеност и бръмчеха от отношение и смелост.
Цялостното настроение на работата успя да предаде шофьорската дружба на тийнейджърите, която послужи едновременно за успокоение и за борба в момент, когато отчаяно желаеха свобода и отчетлива индивидуалност.
Второто произведение на вечерта беше Lori Teague’s Няма такова нещо като грешки . Тиг, директор на танцовата програма на университета Емори, създава тази електрическа и отрезвяваща работа чрез множество импровизационни репетиции с танцьорите. В встъпително слово тя каза, че работата е предназначена да предизвика танцьорите и да идентифицира поемащите риска, като същевременно създава колаж от идеи и съвременно движение.
известни художествени директори
Работата се откри с целия ансамбъл на сцената с двама танцьори, базирани на инвалидни колички, на земята без столовете си, което несъмнено изненада зрителите. Докато музиката започваше и меките сценични светлини осветяваха кадрите им, танцьорите стигаха ръцете си напред, преди изведнъж да използват едната си ръка, за да дръпнат другата назад, почти сякаш докосват нещо, което не им е писано.
Full Radius Dance изпълнява ‘Touch’ на артистичния директор Дъглас Скот. Снимка от AMN Photography.
Темите на мрака, хаоса и комуникацията се представиха чрез рецитирането на стихотворението „Ритуал за четене един на друг“ от Уилям Стафорд, член на компанията Маршал Хамилтън. Хамилтън, който обикновено е в инвалидна количка, неочаквано излезе на сцената, преди да изнесе стихотворението. Последната строфа започна да казва: „Защото е важно будните хора да бъдат будни“, преди да заключим, че „тъмнината около нас е дълбока“. Този раздел на стихотворението изглежда водеше работата.
Един забележителен момент в работата на Teague беше, когато танцьорите започнаха да се вихрят, да бият и да падат в земята с такава сила и да изоставят, че аз започнах да се страхувам, че могат да си навредят. Танцьорът Самир Юсупович хвърляше ръката си странично, преди да се потопи в инвалидната си количка и себе си на пода. По-късно той щеше да се обърне напред, в процеса, преобръщайки инвалидната си количка, с агресия на границата на насилието. Това отлично улови екзистенциална тревога.
Джими Бенет нетна стойност
Крайната сцена беше красиво изпълнена със символика, докато трима танцьори вървяха бавно, интензивно напред, докато четиримата танцьори в инвалидни колички тъкаха и се търкаляха хаотично и несигурно без посока през тях, на моменти почти сблъсквайки се. Това беше последното изображение, когато приглушените светлини изчезнаха. Изглеждаше, че хората подсказват, че хората могат и се движат често през живота, без да осъзнават един друг, почти се сблъскват в смъртта и тъмнината. Стихотворението на Стафорд също предупреждава за това, заявявайки: „Въпреки че бихме могли да се заблудим, трябва да помислим, за да не се загуби парадът на нашия взаимен живот в тъмнината.“
И накрая, на друга бележка изцяло, три части на Скот Докоснете премиера. Това беше най-запомнящата се работа за вечерта. Темата несъмнено се отнасяше за всички в стаята, тъй като беше свързана с науката, емоциите и паметта на физическото докосване. На второ място, той беше жив и гъмжеше от засилени чувства и сантименталност.
Скот влезе в работата, като подло представи областите на тялото, най-чувствителни на допир, включително лицето, шията, краката и пръстите. Той изведе танцьорите на сцената в бели лабораторни палта и представи тези области с технически, жестов танц. Тогава без предупреждение произведението попадна в гениален дует, изпълнен от новия член на компанията Шон Еванджелиста и ветерана Лоръл Лоусън.
Лоусън, който е в инвалидна количка, докосна Шон с практическо, научно изследване, подчертавайки областите, посочени по-рано. Творчески, хореографията на Скот използва прост метален сгъваем стол като опора за разделяне на телата им, като винаги ги държи разединени и разведени, като същевременно оказва натиск върху крайниците и частите на тялото си. Един момент по-специално резонира с мен, когато Евангелиста плъзна отворения стол над торса си по Lawson’s, който след това положи тежестта си, преди да се хвърли.
Научният дует се превърна в интимен, любвеобилен и нежен, след като двама членове на компанията излязоха на сцената, за да отнемат стола и да им съблекат връхните дрехи, оставяйки двамата голи, с изключение на тесен син костюм. Евангелиста и Лоусън се отличиха в своите любопитни, любящи роли, илюстриращи топла обич, нежност и уязвимост. В един трогателен случай Евангелиста лежеше в скута й с ниска панта, докато тя го погали по лицето. Дует между Юсупович и новодошлия Рене Бенето, непосредствено след това, изобрази другия емоционален аспект на докосването - агресията. Двамата, облечени в червени единици и подплънки, враждебно се спускаха, мятаха и тласкаха един друг, където Евангелиста и Лоусън току-що бяха нежно погалили и потупали.
Имаше много превъзходни и спиращи дъха моменти във финалната част на Докоснете, фокусирайки се върху паметта и грациозната форма на танцьорката Джули Холкомб. Тя сладко и без тежест премина от връзка към връзка, започвайки с мил и трогателен дует с Маршал Хамилтън в предната част на сцената. Тя е прекрасна, гъвкава танцьорка с щедра уязвимост и сърдечно качество.
Илюстриран през цялото това шоу беше наистина прекрасният и уникален аспект на Full Radius Dance - способността на компанията да накара зрителя да забрави, че инвалидните колички съществуват. Когато гледат танцьорите да се движат и преливат над сцената, зрителите скоро забравят въртящите се колела, внезапните спирания и малко шумните удари, когато металът се удари в земята. По-скоро първоначално тежките и неудобни на вид оборудване стават част от телата на танцьорите.
лора валентин
За онези зрители, които не взаимодействат често с хора, свързани с инвалидни колички, тази психическа еволюция е възхитителна. Тази компания и нейният директор Дъглас Скот са истински подарък за общността в Атланта. Тяхната смелост, иновации и креативност предлагат нещо незаменимо за арт сцената в региона.
Снимка (отгоре): Full Radius Dance изпълнява ‘Touch’ на артистичния директор Дъглас Скот. Снимка от AMN Photography.
препоръчително за теб
