Представени Статии

Aleks Subotic и Gabrielle Lamb в възглавницата на Jacob’s. Снимка от Глен Гьотлер.

Когато хореографът Габриел Ламб беше дете, тя събра съученици в училището си за сценични изкуства Монтесори в Савана, Джорджия и създаде шоу, фокусирано върху може би най-амбициозната тема. За първото си нахлуване в хореографията, Lamb се справи с еволюционната хронология - „от амеби до хора“, казва тя - и композира оригинална музика на своя синтезатор. 'Не мисля, че дори знаех какво е хореограф', признава тя по скайп-разговор от карибския остров Кюрасао, където е на почивка след премонтирането на работата си Недоумение на танцовия фестивал Harkness 2018 в Ню Йорк. „Просто знаех, че отговарям.“

aislinn дербез височина

Габриел Ламб (вдясно) и Марцин Качоровски. Снимка от Сергей Ендинян.

Отнеха години на Lamb, сега художествен ръководител и основател на Pigeonwing Dance в Ню Йорк, и плодовит независим хореограф, да преоткрие творческия импулс, дошъл някога толкова естествено.

На 15-годишна възраст тя се премества от Савана в Бостън, за да тренира в балетното училище в Бостън и се присъединява към Les Grands Ballets Canadiens de Montréal през 2000 г., три години по-късно, тя е повишена в солист. Като балерина, натискът да се съобрази с идеален „външен вид“ се сблъска с желанието й да създаде нещо ново, да се откъсне от конформността и да намери своя артистичен глас. Мъжките танцьори във фирмата са работили за неформални концерти и уъркшопове, но тя казва, че е чувствала, че „не й е позволено да [хореографира] и не може да спести енергия“.

Габриел Ламб репетира съвременен танц на Dark Circles. Снимка от Джошуа Пю.

Осмелена от ролята си в поколението на съвременни балети в Монреал, Ламб започва да импровизира сама в студиото, тренирайки камера върху нея, докато експериментира с нови идеи за движение. С усъвършенстването на нейните импровизационни умения тя осъзна, че тялото й има нещо интересно да каже. „Трябваше да го открия в частна обстановка, преди да мога да го направя публично достояние“, казва тя.

височина на Джей Макгроу

Танцуване на гълъби. Снимка Чарлз Русел.

Откритието беше повратна точка. Тъй като обучението по класически балет обикновено не набляга на импровизацията, Ламб изобщо не беше помолен да импровизира, докато не навлезе в професионалната си кариера на 25-годишна възраст. Скоро след това тя започна да подхранва своите творчески импулси, кандидатствайки за (и спечелвайки ) състезания по хореография и разработване на нови творби. През 2014 г. Lamb беше награден с награда Princess Grace за хореография и сформира Pigeonwing.

Dark CIrcles Съвременен танц в творба на Габриел Ламб. Снимка от Шарън Брадфорд.

Докато Ламб някога се е чувствал превъзходен от мъжки хореографи, сега тя се възползва от професионални възможности, насочени към изравняване на условията за жените. „Сигурна съм, че е имало хора, които са били готови да разгледат по-отблизо това, което правя, защото представлявам малцинство сред балетните хореографи“, казва тя. Но промяната е бавна и Ламб обвинява постоянната липса на женско представителство в балетното ръководство за различни дефиниции на самия балет.

Балет в Канзас Сити в творба на Габриел Ламб. Снимка Credit Brett Pruitt.

'Мисля, че това е свързано с пуантите, за да бъда честен', казва тя. Като общо правило Lamb не използва пуанти в своята хореография. В миналото тя е експериментирала, като е карала танцьорите да се учат на движение, след което да го изпробват с пуанти. „Чувствах се толкова затруднено, като нежелано ограничение“, казва тя. Жена танцьорка, носеща пуанти, е ефективно заглушена, защото не може да си партнира с еднаква стабилност и сила „или дори да ходи като човек“. Като бивша балерина, която обичаше да танцува en pointe, Lamb е в конфликт. „Бих могла да се класирам за съвсем различно ниво на финансиране, ако просто сложа малко пуанти на сцената“, казва тя, но те не биха „добавили нищо към това, което се интересувам от проучването“. И в крайна сметка, докато Lamb признава, че не всички ще харесат нейната работа, тя знае, че трябва да повярва в нея.

Патрик О’Брайън от Pigeonwing Dance. Снимка Чарлз Русел.

обсидианова сълза

Въпреки (или може би заради) нейния отказ да хореографира пойнтова работа, комисии се търкат за Lamb, която е представяла или представяла творба почти всеки месец от началото на 2014 г. Тя е известна със своето изключително сложно и сегментирано движение, което сглобява и разглобява тялото като живи скулптури. Рецензенти често използват думата „пъзел“, когато описват нейната работа.

Габриел Ламб от Националната хореографска инициатива. Снимка от Тай Парментер.

Не е изненадващо, тъй като Lamb подхожда към сложния си предмет, който варира от литература до биологични явления и климатични промени, като детектив, решаващ пъзел. Тя чете, пише и импровизира по темата, обикновено насаме, и създава движение за компанията си, без да разкрива изходния материал на танцьорите си. Понякога тя забравя да го обсъди до вечерта преди представлението, когато танцьорите й питат: „И за какво е това парче?“

Танцуване на гълъби. Снимка от Томас Уилсън.

Това сочи към ниво на доверие, когато танцьорите могат да експериментират и да творят, без да има предвид целта, а Lamb насърчава тази отворена среда в нейните класове и репетиции. Закъсняла с импровизацията, сега тя я преподава на студенти от SUNY Purchase. Отначало тя внимателно планира всеки клас, но бързо намери тези планове за твърде ограничителни. Не й харесваше енергията в стаята, ако не можеше да вземе решения и да промени мнението си в момента.

Днес Ламб се тревожи по-малко за плановете и се гмурка точно когато вдъхновение (или комисионна) я удари. Тя казва на по-младите хореографи, особено на жените, „Просто започнете. Добре е, ако все още нямате напълно доработена идея. ' Направете проучване, свършете работата и направете работата, в която вярвате.