От Джули Гале Баджентгос.
Танцьорите на фламенко имат репутацията на огнени, динамични и изпълнени с емоции, с ударно движение на крака, съпоставено срещу меки кръжащи ръце. Зад този силен образ стои традиция на музикалните кодове, която поставя танцьорите в ролята на корепетитор, част от синергията в групата. Танцьорите на фламенко слушат внимателно музика на живо, за да използват речника си, за да изградят емоцията, изразена от певец на живо. Кодът на невербалната комуникация беше последният урок от четиридневен уъркшоп на La Compañía Manuel Liñán през март, докато компанията беше в Атланта, за да изнесе концерти в Центъра за изкуства Rialto.
Фламенкото, както го познаваме на театрални сцени и танцови студия днес, възниква преди близо 150 години в южна Испания, наречено на испански „Андалусия“. Възникна от музикалната традиция, когато циганите изпъкнаха от стихове, за да се изразят в частни събирания. Танцът на фламенко се появи по-късно като съпровод на пеенето на живо, както и китарата. В края на 1800 г. фламенкото избухва на театрални сцени и публиката по целия свят бързо го прегръща. Днес, базирайки се на своите корени, танцът на фламенко все още се създава като съпровод на пеенето, което може да варира и понякога напълно да се променя от един ден на следващия, в зависимост от това как певецът поставя емоционални стихотворни линии в стандартни мелодии. В изпълнението на живо това създава структурирана импровизация, която е вълнуваща за мнозина.
оризовата дъвка удря Габи
„Всеки има роля. Във фламенко никой не е остров “, каза Ерика Пул, студентка по фламенко в продължение на шест години и участничка в класовете по пеене и танци по време на семинара на компанията Liñán в Атланта. „Изисква синергия и внимание един към друг.“
Използвайки комбинация от общ и индивидуален речник, танцьорите реагират на постоянно променящата се музика на живо. Промените карат танцьорите да се забавят или да пристигнат по-рано с акценти, като например петна с крака, за да подобрят изражението на песента. И в замяна танцьорите оказват влияние върху следващите редове на песента.
„Певецът носи песента за фламенко (историята), която е в основата на работата по фламенко. Останалите дисциплини създават свои произведения около тяхната интерпретация “, каза Йоланда Бел, студентка по танци по фламенко, която присъства на семинара в Атланта.
По време на семинара, китаристи, певци и танцьори се срещнаха отделно в класовете, за да научат нов материал „por tangos“ (в ритъма и мелодията на tangos, форма на песен във фламенко.) Курсовете завършиха с всички дисциплини в стаята, заедно изпълнявайки нова работа в нейната гещалтова форма, позволяваща на студентите да преживеят преплетените дисциплини.
„Можех да открия, че моето движение и ритъмът на тялото ми идват заедно с певците и с китариста, въпреки че Мануел е перфектен учител, който ви кара да чувате музиката в неговите движения, без да има китара или певец в стаята“, каза танцьорът на фламенко Фани, която преподава и изпълнява фламенко в Атланта.
В последното изпълнение на песента в уъркшопа пеенето започна осем броя по-късно от очакваното. Танцьори и китаристи се възползваха от възможността да слушат и да реагират съответно на неочакваната промяна. Според импровизационната структура те изчакаха тези осем броя да започнат следващото си действие, за да продължи групата.
„Като танцьор наистина трябва да слушате музиката и„ cante “(песен), за да бъдете част от звеното, особено когато сте с гръб към музикантите и не можете да видите какво„ правят “, ”Каза Деби Фунг-А-Уинг, която изучава фламенко от няколко години в Атланта.
Уменията на танцьорите като акомпаниатори идват от разбирането на музиката, като самите те се превръщат в музиканти, докато въплъщават ударно мелодия. Способността на певците да водят танцьори идва от разбирането на нуждите на танцьорите. Студентката по танци Бел видя това, когато посещаваше класове по пеене, както и класове по танци по време на семинара. Тя обясни на учителя си по пеене Хуан Дебел: „Когато [студент] попита защо броят изглежда по-дълъг, той каза, че ще побере танцьорите. Той също така подчерта „ремейтите“ (силни окончания на стиховете на песните) с „палми“ (ръкопляскане с ръка) и къде ще бъде влизането на танцьорите. По-късно, когато пяхме с всички, това ни помогна да разберем как всички дисциплини съчетават работата на фламенкото в едно красиво парче. '
Шмити Уинкълсън
Бел присъства на класа по пеене, за да разбере по-добре музиката, която тя съпровожда като танцьорка. „Необходимо е всички дисциплини да разберат как другите се интегрират в работата на фламенкото, особено по отношение на„ compás “(музикалното синхронизиране), за да има тази чиста постоянна комуникация във фламенкото“, каза Бел.
Съчетаването на дисциплините разкрива уроци, които допълват индивидуалното обучение и практика. „Певецът може да знае кога е най-добре за танцьора да„ рестартира “(акцентира в края на стиха на песента или музикалната фраза), кога да изчака или кога да слуша кога танцьорите ще„ рематарят “, каза Линян.
Точно както танцьорите могат да създават магия - този момент, който кара хората да казват „фламенкото е толкова страстно“ - те също могат да убият възможността. „Фламенкото е единственото изкуство, при което в процеса на обучение всичко може да се срине, ако всеки компонент не съпътства истински другия“, каза Пул. „„ Baile, cante и toque “(танц, песен и китара) трябва да карат една и съща вълна. Ако не, тогава всеки елемент може да се срине по всяко време, губейки инерция изцяло за всички. '
Тази отговорност един към друг е част от общия дух на фламенко, който вдъхновява моменти на възторг както за свидетелите, така и за артистите в действие. Възможността да работят заедно на живо и в момента е цел за мнозина, които са участвали в класове в Атланта през март.
„Те имат материала. Сега трябва да го практикуват ”, каза Линян. „Те трябва да практикуват много, много часове“, добави китаристът Виктор Маркес „Томате“. Певецът Хуан Дебел обясни: „Когато отделят много време за тренировки, те могат да се съберат. Научихме ги на материали, които да се допълват. Сега те практикуват сами и след това се връщат заедно, ще се подобрят. '
танцово спонсорство
И така става така, че танцьорите на фламенко и музикантите, които те придружават, работят в продължение на години сами, за да разработят техника, репертоар и ухо за музиката, така че да могат да бъдат страхотни членове на екипа на „куадро“. През цялото време те трябва също усъвършенстват уменията си да слушат, гледат и реагират в обстановката на групата. С течение на времето цялото предаване, което трябва да се извърши в съзнанието на танцьора на фламенко, става втора природа. Мисленето отстъпва на чувството, както се казва във фламенко.
Танцьорът Пул каза за акомпаниращи музиканти по време на семинара в Атланта: „Не се мислеше дали трябва да изчакам два удара, защото усещах къде трябва да танцувам с„ канте “(песен), плюс разпознах кога бях по-специално призовавайки за повече надбягване. '
Някои казват, че когато танцьорката се чувства, както обяснява Пул, тя е в състояние да общува напълно с свидетелите на емоцията на певицата, която тя въплъщава. Тази връзка с музиката помага да се създадат моментите, когато фламенкото удря свидетели, изпраща настръхване по кожата и уговаря наздраве на „¡Olé!“ Силната танцьорка на фламенко често получава заслугите за издигането на емоциите, когато е непозната за мнозина, тя е водена там от своята певица.
Снимки: Танцьорите участват в четиридневна работилница с La Compañía Manuel Liñán в Атланта. Снимки от Ерик Вос.
препоръчително за теб
