От Катлийн Весел.
Учители, помислете за последния път, когато някой ви попита: „Какво е модерен танц?“ Отговорът ви вероятно не е бил лесен, защото повечето хора - дори тези, които го преподават - не могат точно да дефинират тази постоянно променяща се форма на изкуство. Веднъж чух член на публиката да обяснява на спътника си на танцов концерт със смесен репертоар: „Когато краката им са насочени, това е балет. Когато са огънати, това е модерно. ' Ако само разграничението беше толкова просто.
Лесно можем да идентифицираме определение (а има много), което е или твърде тясно, или напълно погрешно. „Свободно течащо“, „по-малко строго или взискателно от балета“, „емоционално изразително“, „интерпретативно“: всичко може да бъде доказано като непълно или неточно, като се извикат исторически и настоящи примери. Всеки, който е преживял изтощително загряване на пода, основано на учението на легендарния хореограф Марта Греъм, знае, че „свободно течащи“ и „разхлабени“ не са били част от нейния речник. И може да се твърди, че изключително специфичната хореография на покойния Мерс Кънингам, пионер на авангардното, постмодерно танцово движение, всъщност е Повече ▼ строг от балета. В съответствие с художествените тенденции на своето време, Кънингам със сигурност не възнамеряваше работата му да изразява емоция или да интерпретира история чрез движение.
На всяка крачка се сблъскваме с движение или хореографски стил, който се противопоставя на конвенцията и оспорва нашата дефиниция за модерен танц. Някои учители очертават разликата между „модерен” и „съвременен” танц, като се приема, че „модерен” се отнася до техники от миналото, докато „съвременната” хореография е по-актуална. И двата термина, тъй като са синоними и еднакво неописани, не успяват да категоризират тази мистериозна форма на изкуството.
Това поражда очевидния въпрос: как учители, как ефективно да комуникираме идеалите на артистичния жанр, правилните техники и философии, ако не можем да го определим? За възможен отговор се обръщаме към онези, които са установили свои собствени определения и са създали език за движение или специфична техника, която движи техния хореографски стил. Вместо да категоризираме тази променяща формата форма на изкуство, ние можем да изучаваме и преподаваме многото традиции - както исторически, така и настоящи - които продължават да я предефинират.
Ето няколко минали и настоящи пионери, които проправиха пътя към богато разнообразния пейзаж на танца на 21-ви век. Говорете за тези легендарни фигури в клас. Може би те ще вдъхновят млад студент един ден да създаде свой собствен език за движение.
Катрин Крокет, главен танцьор на Martha Graham Dance Company в „Пещерата на сърцето“. Снимка © Алберт Уотсън, 2010
Свиване и освобождаване на Марта Греъм
Говорете с учениците за фокуса на Греъм върху ядрото. С включването на Пилатес и акцента върху основната сила в много от съвременните танцови студия, учениците вече трябва да имат известна съзнателност и да могат да я изолират. Практикувайте дихателни упражнения, които насърчават учениците да изтеглят или „свиват“ основните си мускули, след което да ги „освобождават“. Обсъдете вярата на Греъм, че ядрото е и емоционалният център на тялото. Нейната известна философия „движението никога не лъже“ може да резонира с учениците, работещи върху техника на изпълнение.
Падането и възстановяването на Дорис Хъмфри и дишането и теглото на Хосе Лимон
Студентите може да се интересуват да научат, че тези двама легендарни хореографи са работили заедно - Хъмфри като художествен директор на компанията на Limon’s от 1946 до 1958 г. - и са си сътрудничили, за да създадат уникално естетическо качество. Много ученици вероятно са чували термините „приземен“ и „претеглен“, за да опишат съвременния танц. Хъмфри и Лимон бяха пионери в усилията да преподават тези качества. Маханията на торса или „падането“ са класически примери за техниката на падане и възстановяване на Хъмфри. Накарайте учениците да работят по тази концепция, като наблягат на дъха, като същевременно извършват всякакви движения с елемент на окачване, като махане на крака или падане на пода.
данай гурира
Балет в Атланта в изпълнение на „Минус 16“ на Охад Нахарин. Снимка на C. McCullers
Гага техника на Охад Нахарин
Израелският хореограф Охад Нахарин разработи и продължава да развива тази импровизационна техника като начин танцьорите да загубят самосъзнанието си и да се движат без физически или психологически задръжки. За да включите някои понятия от Гага в клас, водете структурирана импровизация и насърчавайте учениците да обръщат внимание на физическите усещания, а не на това как да изглежда дадено движение. Помолете учениците да „плуват по вода“ или „гръбнакът им да се превърне в змия“. И прикрийте огледалото! Нахарин казва, че огледалата „развалят душата и ви пречат да влезете в контакт с елементите и многоизмерните движения и абстрактното мислене“. Той съветва танцьорите: „По всяко време знайте къде се намирате, без да се гледате. Танцът е за сензации, а не за образ на себе си. ' Кажете на учениците, докато импровизират, „да изпълняват от всички страни на стаята“. Те ще получат увереността да се движат по-пълно в триизмерното пространство.
Създателят на Countertechnique, холандски хореограф Анук ван Дейк. Снимка на Силвия Щанковиц
Контратехника на Анук Ван Дейк
Това е нова система за движение, разработена от холандския хореограф Анук Ван Дейк, която подчертава опозиционното и непрекъснато движение. Ван Дейк казва, че теорията за Countertechnique е проста: „Ако сте в движение, движението ви има посока.“ А движението в една посока изисква движение в обратна посока. Докато учениците работят по известна фраза, накарайте ги да идентифицират не основните движения, а противоположните действия или части на тялото. Например, вместо да мислят за височината на арабеска, накарайте ги да се концентрират върху удължаването на торсите си. Изпращайки енергия и фокус към противоположни движения, учениците могат да създадат „постоянно променящ се динамичен баланс“ и да се движат с експлозивна сила през пространството.
YouTube е чудесен ресурс за разглеждане на примери за тези и други техники. След като преподавате клас, който се фокусира върху исторически или актуални фигури в съвременния танц, насърчете учениците да търсят видеоклипове или да гледат клипове заедно като група. Вместо да се концентрират върху хореографията, накарайте учениците да обърнат внимание на качествата на движението - как а не Какво . Съвременният танц се дефинира и постоянно се предефинира от тези, които създават неговия език. Въвеждането на следващото поколение танцьори в разговора е най-добрият начин да го продължите.
