Мая Байзер и Уенди Уилън в „Денят“. Снимка от Нилс Шлебуш. Театърът Джойс, Ню Йорк, Ню Йорк.
22 октомври 2019 г.
Има просто нещо в това, когато майсторите се събират - комбинираните им преживявания се смесват и смесват така, че да станат повече от сумата на техните части. Имаше нещо особено поразително и по някакъв начин неочаквано в събирането на майстори, което беше Денят в The Joyce Theatre - танцува от Уенди Уилън, хореография от Лусинда Чайлдс и акомпанимент на виолончелото от Мая Байзер. Дейвид Ланг композира двете основни партитури на произведението. Универсалността в темата може да предложи точка на връзка и връзка за всеки присъстващ член на аудиторията. Макар и с много стилистични нюанси, разделянето на естетическите елементи позволи на тази универсална тема да поеме водеща роля и да бъде фокусът.
Събраните майстори лесно биха могли да позволят на изключителната виртуозност - която може да се почувства отчуждаваща и ерудирана, ако е впечатляваща - да заеме централно място. Това, което се случи в това шоу, беше похвално, противоположната виртуозност се виждаше в елегантна простота, такава с потенциал да бъде наистина приятна и значима за всички присъстващи. От завесата, която се издигаше, се виждаше ясна естетика - виолончелист, свирещ дълги, одухотворени ноти, а образът на Уилан се появява на фона.
„Спомням си деня“, каза тя, продължавайки с описания на често срещани събития в живота и епифании: „Реших да направя промяна в начина си на живот“, „Реших да се преместя там“, „Реших, че болката, която нанасям върху себе си беше напълно незадължително. ' Тези твърдения бяха просто формулирани и ясни, но предизвикателни чрез мощните емоции, които изпитваме, докато преживяваме тези житейски събития. Изглежда, че автентичността тук се крие отчасти в метод за търсене на допълнения към изявлението: „Спомням си деня, когато ...“ от представители на широката публика, по интернет - както Бейзер (също креативният директор) обяснява в бележките към програмата.
Въпреки че тези твърдения произтичат от преживяванията на отделни хора, общото на тези преживявания също изглеждаше смислено, но изглежда, че тук се показваше едновременната сила на езика и неговата неспособност да улови истински тежестта на житейските събития и епифании като тези. Дразнещи с този контраст, струните се спускат, за да образуват квадрат (Scenic Design by Sara Brown). Изчистената, проста геометрия на сцената също стоеше в пряка опозиция на тежестта на казаното.
Уилан влезе и започна да се движи - с изящество, но твърдост, сила и все пак предаване в рамките на ковкостта. В обикновена бяла туника (Дизайн на костюми от Карън Йънг) тя въплъти тази двойственост, това напрежение на присъщите противоположности, съществуващи едновременно. Танцувайки с дълга пръчка, държейки я между двете си ръце, тя сякаш намери свобода в ограничението, което й постави. Тя изтанцува поредната фраза за движение на стол, отваряйки краката си, докато седеше и погледна нагоре, вдигнала ръце и гърди, за да проследи погледа й. Тук имаше самоувереност в поставянето на себе си - срещу това да изглежда по-преходно в други точки.
През цялото време дълбоките виолончелни тонове на Бейзер продължиха, пристигнаха и някои все още дълги, но по-стакатни ноти. Зад тях и двамата бяха прожектирани изображения на оживена жп гара, всички хора в космоса, но в собствените си преживявания на света. Приземяването на Уилан контрастира на тяхното движение.
автомобилна катастрофа на Дженифър Сайм
Изявленията продължиха, за да бъдат в групи от началото на изявлението - „Разбрах“, „Чух“, „Разбрах“, „Загубих“. Имаше пряка свобода на действие и директност към тези изявления, в напрежение от дълбоката емоционална значимост на събитията, които те описаха.
Изявленията започнаха да придобиват още по-голяма емоционална тежест - „Поставих диагноза“, „Изпратих молба за оставка“. Реквизитът също нарастваше. Уилън дърпаше две големи въжета, привидно издърпани от другия им край зад сцената, огъвайки се дълбоко и заземявайки се в здрави крака. Тук се замислих за тежестта и постоянството на силите, които могат да привличат един в живота. Начинът, по който тази концепция стана осезаема чрез реквизит и движение, беше поразителен и запомнящ се.
Естетичната и концептуална анте непрекъснато нарастваха, рисковете и смелостта нарастваха. Скоро обаче щеше да намалее тази нарастваща енергия. Светлините се спускаха, а после проблясваха през осветените стъкла на прозорците. Мислех за това като „нощ“ срещу „ден“ - засилване на цикличността на живота, както и баланса ин / ян между безброй противоположности. Включени светлини, забелязах, че Уилан и Бейзер са сменили местата си - Бейзер сега на сцената вляво и Уилан на повдигнатата конструкция, наклон отпред. Нещо за този превключвател ми говори за универсалността на преживяванията, описани в предаването.
фирма кафиг
В раздела, който следваше, липсваше разказът, който имаше първият раздел, и по този начин за мен се чувствах по-малко движещ се и смислен от предишния раздел, тогава думите и движението заедно се събраха, за да имат доста значим резонанс. И все пак речникът за движение на Childs тук беше по-нюансиран, въздействащ и виртуозен. Уилан наклони тялото й, скочи, претърколи клина, наведе се дълбоко, за да го повдигне на завой. Хореографията беше динамична и примамлива, а Уилън я изтанцува с изтънченост и душевност, които й показаха години на усъвършенстване на артистичността.
По-късно голям лист падна надолу, сенките, които той хвърляше призрачно и мистериозно. Уилан се уви в него, избор с привидно неограничена територия за тълкуване. Тази многообразие в рамките на нещо конкретно отразява начина, по който работата се задълбочава в общия опит, но отделните хора го изживяват по уникален начин. Проектирането на вълнисти чаршафи, светлините отново приглушени, предложиха медитативен ефект, който ме накара да се отразя в подобно споделено, но индивидуално преживяване.
Докато Уилън и Бейзер се поклониха, а членовете на публиката пляскаха шумно, аз се замислих как всички тези различни хора, които пляскат - всички със собствения си житейски опит - са изживели този вид истории по свои уникални начини. По този начин всички вероятно имаха различни спомени и мисли в собствените си умове в този момент. Изкуството може да бъде мощна сила за свързването ни, но може и да ни отведе до собствените ни мисли и въпроси. Това е част от магията му.
От Катрин Боланд от Танцова информация.
препоръчително за теб
