Джейсън Самуелс-Смит, Джоузеф Уеб, Дормешия Сумбри-Едуардс, Дерик Дж Грант и Омар Едуардс. Снимка на Stark Photo Productions. Джон Ф. Кенеди Център за сценични изкуства, Вашингтон, окръг Колумбия
7 октомври 2017 г.
Още преди началото на представлението, наскоро обновеният Театър „Тераса“ беше изпълнен с вълнение, тъй като любителите на танците за пръв път зърнаха красивото пространство. Изпълнението тази вечер на Лотос беше едва второто шоу в Театър „Тераса“, откакто се отвори отново, и първата танцова програма в пространство, което в исторически план е било дом на по-интимните съвременни танцови програми, продуцирани в Кенеди Център. Виждайки много танцови представления в това пространство в миналото, беше вълнуващо да бъдеш сред първите, които видяха преконфигурираното фоайе и отворено стълбище, заедно със окачена златна и кехлибарена скулптура. Озаглавен Полилей, парчето е създадено от художника Дейл Чихули специално за отварянето на Терасата. Публиката определено беше в настроение за приятно прекарване, както и за отливката Лотос не разочарова.
Джейсън Самуелс-Смит, Джоузеф Уеб и Омар Едуардс. Снимка на Stark Photo Productions.
В програмата участваха шестима легендарни тапъри, които направиха своя дебют заедно през Внесете ‘da Noise, въведете‘ da Funk Преди 21 години. Те бяха придружени от квинтета Lafayette Harris Jr., които бяха на сцената с танцьорите за цялата програма. Ентусиазмът на публиката за новия облик на Театър „Тераса“ просто добави към щастливото семейно събирателно настроение на шоуто, което се откри с оживен конфитюр с участието на пълния състав. Докато изпълнителите се качваха на сцената един по един, публиката избухваше в ръкопляскане и аплодисменти за всеки един, докато изпълнителите се поздравяваха помежду си и тълпата с гръмотевичния си звук и заразна енергия. Омар Едуардс се включи на микрофона и изигра водещата на партито, обяснявайки, че са тук, за да отпразнуват афро-американската традиция на чешмата, която процъфтява въпреки много предизвикателства - точно както цветето на лотоса цъфти в калта. Облечен в свеж, бял костюм от три части, Едуардс изрязва поразителна фигура, докато се редува с тълпата и избухва в големи, разхлабени игриви движения с големи ритници и слайдове, прекъсвайки ритми, подобни на фънк.
Докато другите изпълнители избледняват зад кулисите, атмосферата на партито се разпада и Едуардс започва по-интимен, автобиографичен монолог за въздействието на крана върху живота му. В нещо като призив и отговор с групата на сцената, краката на Едуардс разговаряха с музиката в пространството между неговия диалог с публиката. Главен разказвач - с думи и действия - Едуардс разказва историята на майка си, която е израснала в Либерия и никога не е притежавала чифт обувки, докато не е станала възрастна. С комбинация от нежност и хумор той разказва семейната легенда за това как майка му е работила като човешко плашило, боса и махала с часове диви в полето, за да предпази реколтата от птици и други вредители. В чест на нейното преживяване той сваля лъскавите си бели обувки и предлага кратък, но трогателен танц в босите си крака като почит към майка си. Деликатният, сложен звук, създаден само от босите му крака в тишината, беше изненадващо трогателен и трогателен. Когато шоуто приключи около час по-късно, това беше образът, който остана при мен - Едуардс и голите му крака удряха тази сцена, давайки глас на историята на майка си.
Когато Баакари Уайлдър влезе в пространството, той надграждаше интимността на момента със своето фино, рядко потупване в разговор със собствения си записан глас. Докато озвучаването говори за връзката между неговата вяра и неговото изкуство, и двете служещи като агенти за растеж в живота му, Уайлдър продължава да плете заклинание на сцената с леки, сложни ритми, които сякаш изтичат от сърцето му колкото от неговото крака. Уайлдър беше като философ в обувки за кранове. Дори без контекста, осигурен от озвучаването, неговите леки, контролирани движения и необичайни ритми ми дадоха чувство на замислена самоанализ и смирена благодарност.
Тъй като тихото му соло приключва, започва прожекционна поредица, която включва черно-бели изображения на афро-американски мъже и жени под траурния звук на тръбача Джоузеф Джамаал Тичи. Един по един останалите членове на актьорския състав излязоха на сцената и застанаха с гръб към публиката, гледайки прожекциите с чувство на отразяващо уважение. Събрани отново за цял състав, те започнаха да говорят като един глас в звук, въпреки че запазиха своята индивидуалност на изразяване. Беше мощно изявление за единство в многообразието, когато видях, че всеки от тези майсторски изпълнители съвпада помежду си звук за звук, без да жертва собствения си уникален стил или да имитира движенията си. Тогава моментът свърши, както беше започнал, когато изпълнителите гледаха изображенията на екрана зад себе си и се оттегляха един по един от сцената.
Тогава, в почти тъмнината, тромбонистът Реджиналд Синтже и тръбачът Тичи се издигнаха от мястото си в групата, за да заемат мястото си в светлина, която блестеше от горния десен ъгъл на сцената. Светлината създава път, в който солото на Джоузеф Уеб се разгръща със светли, бързи звуци, които упорито се притискат напред, докато озвучаването говори за възхищението на Уеб от Хариет Табман. В записа Уеб говори за това как готовността на Тъбман да „избере свободата пред смъртта, за да освободи себе си и другите“ го е мотивирала като мъж и художник да упорства. На сцената Уеб води двамата музиканти през светлинния вал и обратно към местата им, докато пътеката изчезва зад тях и цялата сцена е осветена. Постоянното, почти подобно на двигателя удари на краката на Уеб, в съгласие с музиката и осветлението на Сюзън Килбърн, предизвикаха работата на Тубман и като двигател, и като сърце на Подземната железница.
Променяйки настроението изцяло, Дормешия Сумбри-Едуардс се плъзга на сцената в силует, облечена с поразителна червена рокля с ресни и искрящи златни токчета, за да доведе до реприза на парти настроението, започнало шоуто. Към нея се присъединява Джейсън Самуелс-Смит, който е облечен по подобен начин в остър син костюм от три части, златни оксфорди и слънчеви очила на филмови звезди. За да не бъде пропуснат, Дерик К. Грант се присъединява към това блестящо дуо, за да създаде звукова стена, която изглеждаше далеч по-голяма от тримата изпълнители на сцената. Повече от която и да е друга част от шоуто, това трио имаше бравадата и светкавицата на музикален театрален номер, но в съответствие с традицията на ритъм кран, танцьорите бяха съ-създатели на композиция, осигурявайки сложен музикален контрапункт на групата, докато също така излъчваше въздух на закачлив флирт помежду си и публиката. Тази секция на шоуто определено беше удоволствие за тълпата, като поиска много шумове и шумотевици от публиката.
Когато момчетата излязоха, гласът на Дормешия отекна в пространството, разсъждавайки върху потупването като вид терапия за нея лично, но също така и отговорност да почита и поддържа формата на изкуството за другите. За съжаление, нейният записан глас и нейният мощен звук не винаги бяха добър микс и понякога беше трудно да се разберат думите на повествованието върху нейните крачки. Когато озвучаването най-накрая приключи, групата започна и в този момент публиката изглежда успя да се настани в игривата бразда на радостните ритми на Дормешия, без тежестта да се опитва да дешифрира думите и звука едновременно. Докато пълният състав отново се присъедини към нея на сцената, както публиката, така и изпълнителите изглеждаха доволни от завръщането на пълния състав по този начин, че излизането с най-добрите ви приятели е едновременно релаксиращо и енергизиращо.
Дерик Дж. Грант, Дормешия Сумбри-Едуардс, Джоузеф Уеб, Баакари Уайлдър, Джейсън Самуелс-Смит и Омар Едуардс. Снимка на Star Photo Productions.
Преди неизбежния голям финал, още два сола завършиха програмата. Първо, гласът на Самуелс-Смит разказа възхищението си от великия д-р Джеймс „Бътър“ Браун, докато той се качи на сцената с подписа си от комбинация от рисковани слайдове, завои и ритници. След това, след кратък оптимизъминтермедия с участието на пълния състав, Грант има последната дума, разказвайки за своя ангажимент „да влезе пръв в стаята на краката“ и „да даде пример“. Той се качи на сцената с ярък, безмилостен звук, поръсен с изненадващи скокове и слайдове, които бяха толкова хумористични по време, колкото и впечатляващи в трудността си. В един момент звукът на голямата група на музиката избухва в много познатите облизвания на „Take the A Train“, а Грант прави нещо като шега, като изважда някои биволи, със сигурност познати на всеки начинаещ студент. Публиката явно разбра шегата, тъй като хората около мен се засмяха, докато се подскачаха на мястото си, за да звучат плътно, силно звучене на Lafayette Harris Jr. Quintet.
И накрая, целият актьорски състав излезе от сенките, за да гледа поредната прожекционна поредица от снимки на много по-млади версии на себе си по време на турне, представяне на сцената и излизане зад кулисите. С тези ехота на началото на техните професионални и лични отношения, изместващи се зад тях, шестимата изпълнители - дългогодишни колеги и очевидно близки приятели - излязоха на сцената още веднъж за големия финал. В крайна сметка тази програма беше празник на онези, които са дошли преди тях, както и красотата на пътуването, което всеки от тях е извървял през последните 21 години. С публиката на крака и ръкопляскане, съставът на Лотос пуснаха силата на своите инструменти и избиха задоволителен жлеб, за да затворят шоуто. И след това те се върнаха за още няколко повиквания на завеса, пълни с битки с докосване, защото сякаш не искаха да пропуснат момента повече от публиката. Надяваме се, че няма да се наложи да чакаме още 21 години, за да видим тези танцьори да се качат отново заедно на сцената, но ако го направим, бих се обзаложил, че дотогава те все още ще подслушват и са готови да отпразнуват цял живот.
От Анджела Фостър от Танцова информация.
препоръчително за теб
