Bryce Dance Company. Снимка от Allison Armfield Photography. Dixon Place, Ню Йорк, Ню Йорк.
6 март 2018 г.
В изкуството, културата, политиката и много други виждаме младите хора да отстояват гласа си - въпреки критиките, въпреки недостига на ресурси и установената надеждност, въпреки значителната несигурност на резултата. Един мой приятел по танци наскоро направи убедително твърдение: „Това ново поколение [на танцьори], те не чакат да създадат. Те просто го правят. ' Този смел дух, това желание да се създаде от уникален личен глас, беше отпред и в центъра на Dixon Place’s Под Изложени.
Bryce Dance Company. Снимка от Allison Armfield Photography.
Това е поредица от предавания с конкретната цел да изложат и подкрепят нововъзникващите хореографи, които са демонстрирали иновации и визия и биха могли да използват по-нататъшна експозиция, за да видят забележителните си творби по-известни. Танцова компания Хедър Брайс се представи първа, под ръководството и хореографията на Хедър Брайс. Те първо танцуваха Престани , обмислена и многолика творба, изобразяваща Коледното примирие от 1914 година.
Видях работата по различен начин от първия път, когато я взех в седнало положение, по-високо от сцената, което ми позволи да оценя промяната в формирането, която не бях забелязал за първи път.
След това Дана Дефабрицио танцува Списък с лекарства , емоционално задържаща работа. Тя протегна уста, стисна ръце до лакти и падна на земята, без да има и колебание. Тя отдаде цялото си аз на парчето. Музикалните текстове ме вкараха в смисъла - „морфин, кодеин!“ - изкрещя певицата.
Агресията в музиката срещна смущаващо движение в движението на DeFabrizio, локализирано в центъра на прожекторите на централната сцена. Музиката стихна и тя падна да се свие в себе си. Там мощно я насочиха светлините. Изглеждаше, сякаш единственото, което остава, е болката - неизбежното понижение след високото, предизвикано от наркотици. Бих бил принуден да видя как тази творба заема повече сценично пространство, как поразителните качества на нейното движение ще се превърнат в това, което пътува.
Джорджия Гавран и Джонатан Дохърти. Снимка от Quincie Hydock.
Джорджия Гавран и Джонатан Дохърти последваха с „на показ: хилядолетни па де дьо“. Никога не съм се смял толкова много, гледайки танци! Добродушното шегуване срещна интелигентно, икономично движение и структура, за да ме заплени. Те започнаха да стоят на централната сцена в оцапани бели ризи и черни дънки, с покълнали моркови в задните джобове. Те извадиха по един морков и сдъвчеха и - по един много хитро-постмодерен начин - се втренчиха в публиката напук на очакването да предложат „повече“.
Ричмъндбалет
В това съответствие със стереотипите за милениалите, членовете на публиката се смееха още по-силно. В това продължаващо предизвикателство за кодифицирана виртуозност те сменяха позите, докато дъвчеха. Гавран влезе под краката на Дохърти в широка стойка, лежеше небрежно и след това те се смениха. След това иззвъня „My Grps“ на Black Eyed Peas (любим на хилядолетия), предлагащ малко повече техническо движение - но това предлагано с лекота и основание. Теприкритоотзад и отпред в ритъм с музиката, представен във форсирана арка и скочил в а ла секундаизскачащ прозорец.
Когато не предлагат това движение, обектът на тяхното дъвчене се премества в Twizzlers - стоящ вътрепротив,един изход, с максимална непринудена увереност. Музиката изряза и - в прекрасен комедиен момент - те продължиха да дъвчат и да се изправят пред публиката. „Les’ do’it“, заяви музиката и те изпуснаха морковите си, когато светлините се изключиха. Това беше един от онези комедийни моменти, които трябва да се изживеят, за да се оцени истински. Някои от най-добрите комедии са, нейната ефикасност донякъде необяснима.
Следващата песен донесе по-нататъшно техническо движение, онова, което беше плавно смесено с по-пешеходно движение - оръжие, подобно на юфка, се люлееше напред-назад със стоене в четвърта позиция, за да скочи и да се обърне. Музиката влизаше и излизаше, за да допринесе за непредсказуемо усещане. Те протегнаха ръка и казаха „Отлагай!“, След което повториха звука и движението.
Snoop Dogg изпя „Хвърли го, сякаш е горещо!“ и те паднаха на земята, когато светлините се изключиха. Точно както през цялото време, контекстът на стереотипите за милениалите направи това умело хумористично. Освен това парчето демонстрира, че физическата комедия в танца не трябва да бъде евтина или глупава - тя може да бъде умна и смислена, като същевременно носи чиста радост.
Танцов проект WorkHorse. Снимка Андрю Рибнер.
„Saudade DaRosa“ от Александра Роуз пленяваше по съвсем различен начин - караше ме да мисля, да задавам въпроси и да размишлявам. Той се отвори на прожектирана солистка, звуците на океана придружаваха нейното движение. Двама танцьори влязоха от другата страна на сцената, за да я придружат. Те предлагаха движение на различни нива и скорости, с определени мотиви, като например „кактусови оръжия“ с огънати лакти. Класическата класическа китара на португалскисъдбапрозвуча музика, последвана от връщането на океанските звуци.
След това чухме глас, който по-късно разбрах, че е на Роуз. Тя говори за принудително откъсване от португалската си етническа идентичност, за „копнеж по нещо, което изобщо никога не сте знаели“. Движението допълни този смисъл, като кръженето и спиралата създават усещане за търсене и безпокойство, нужда от нещо невиждано. В други забележителни фрази, танцьорите, прибрани от широка дъска, се издигат и обръщат с ръце във форма „Т“.
С друга фраза, едната ръка дойде отгоре, другата отдолу, за да се срещне в сърцето заедно с дълбоко пето позициониране. Имаше и поразителни моменти на неподвижност - двама от танцьорите в неподвижност, стоящи перпендикулярно един на друг в широка, успоредна втора позиция и гледащи навън с фокусирана интензивност. След това те продължиха своето циклично, спираловидно движение, този път в явна опозиция един на друг.
Като зрител тези моменти на неподвижност, притиснати между непрекъснато движение, винаги са мощни за мен лично. В тишина можем да видим как сандъците на танцьорите се движат дълбоко, бързо и си представяме как сърцата им препускат. Физическата им ангажираност е осезаема. Когато започнат да танцуват отново, това, което влагат в танците си, е още по-важно да бъде оценено.
Скоро след този раздел дойде нещо също толкова поразително - призрачно красивият глас насъдбапевица. Заедно с това, при последно търсене, един танцьор обърна Въртящ се дервишки стил, разперил ръце встрани и длани отворени към небето. Тя се обърна на пода, за да го прекара. Другите двама танцьори се присъединиха към нея, за да се премести на по-високо ниво. Разказът за водата се върна, както и гласът на Роуз, повтарящ „копнеж за нещо, което никога не си познавал и никога не можеш да си го върнеш“.
Светлините избледняха, а звуците на океана продължаваха. Водата е живот и цикличността и на двамата ще продължи въпреки този копнеж, помислих си. На по-буквално ниво океанът стои между разказвача и родината и културата, за която тя копнее. Роуз се осмели да се потопи по-дълбоко в изследването на тези многопластови, метафорични аспекти. Поздрави за нея и смелите нововъзникващи артисти в Под Изложени, и всички художници там, които поемат рисковано творческо изследване - особено без заведението, което най-често носят по-дългите години. Светът може да бъде малко по-ярък, малко по-осъзнат заради него.
От Катрин Боланд от Танцова информация.
препоръчително за теб
