„Изплуване“. Снимка от Кристофър Хуанг. Green Street Studio Theatre, Кеймбридж, Масачузетс.
14 октомври 2017 г.
работа Сара Ури
Дългогодишните конфликти между видни групи хора са повече от това, което можем да разчитаме от една страна. Може да се каже, че най-известният и тежък от тях е конфликтът между израелци и палестинци, който помага за постигането на мирно решение, убягва на няколко американски президенти и редици от други световни лидери. Танцът е среда, в която могат да се събират хора с различна идентичност и не е задължително да става въпрос за социално-политическия конфликт помежду им. Чрез телата си и съсредоточаване върху артистизма те могат да дойдат по-добре да разпознаят общата човечност на другия.
‘Emerge’. Снимка от Кристофър Хуанг.
Изплувайте от Joanie Block и Dancers достигнаха до тази похвална цел по отношение на онзи понякога на пръв поглед неразрешим израелско-палестински конфликт. Резултатът беше мощно преживяване, илюстриращо това неоспоримо общо човечество. Културната и религиозна чувствителност беше ясна от самото начало. Например Блок приветства публиката и след това отбеляза, че ще има скандиране както от Корана, така и от Талмуда (първите пет книги от Стария завет на Библията). По това време няма да има разговори или нещо друго, което може да попречи на рецитирането на тези свещени и древни текстове, потвърди Блок. Това се случи в началото на двата акта и беше мощно изявление за общото - различни думи, но едно и също действие.
В нощта бяха представени няколко богати и сложни творби на много артистични медии, извън обхвата на този преглед, за да се предаде напълно. Ще се фокусира върху най-поразителното, запомнящо се, смислено от много произведения, които са били всички тези неща. По време на това въведение Блок също потвърди, че „довечера ще се съберем заедно“ - просто, но мощно изявление, с което да започне шоуто.
В първото парче „Setting Out“ Блок, Емили Блументал и Мелинда Ротщайн предложиха движение по интригуващи кръгови пътеки и с цялостно кръгово качество, както с грация, така и с мощ. Ръцете кръжеха в противоположни посоки, за да завършат със съединени ръце. Двама танцьори се държаха за китките си, за да придават и да вдигат тежест, за да създадат плавна вълнообразна вълна на бодлите си, която придоби собствената си кръгова форма.
rahul kohli нетна стойност
Другото движение е било идентифицирано от Близкия изток, като например накланяне с изпъкнал пръст и китки, кръжещи над гърдите на човек. Циркулярността беше доминиращата черта на всичко това. Това качество възниква дори от последователността на раздели на движение в парчето - фразите се повтарят и модифицират, след което създават циклична циркулярност. Нещата често вървят в цикли в този живот, „няма нищо ново под слънцето“, казват те. Диагоналите обаче се появяват на интервали от време на време.
‘Emerge’. Снимка от Кристофър Хуанг.
Изглежда, че тези диагонали представляват отклонение от статуквото, което циркулярността може да представлява. Диагоналите се движат напред, а не обратно към техния произход (като кръгове). Накрая двама танцьори си тръгнаха с ръце над очите, без зрение. Друг се движеше на ниско ниво и в крайна сметка лежеше на земята. Безнадеждност надвисна над тях и около тях. И все пак историята нямаше да свърши там, оставаше още много приказка.
За да завърши действието, в „Диалог“ участваха Блументал и Сумая Мароуз в дует, пълен с пространствено напрежение и голямо, смело движение. Те изглеждаха гладни за цялото пространство на сцената, движейки се с невероятна експанзивност. Въпреки че не са имали физически контакт, динамиката на издърпване между тях е осезаема. MaRose се движеше с тези подписи на идиома на коремния танц, очевидно нейният завършен занаят. Блументал се движеше плавно като вълнообразни шарки, гръбнакът й се вълнуваше, бедрата се търкаляха и торсът потъваше.
Към второто полувреме те обиколиха един друг, след което започнаха ударни тела. Връзката на взаимното им напрежение в лицето на другия е проникнала до самата им кожа, фасции и мускулатура. След това всеки имаше соло с по-меко движение. По-свързани в себе си, те биха могли отново да танцуват заедно, за да завършат парчето в много по-единно, далеч по-малко напрегнато качество. Дали тази способност беше в тях през цялото време? Парчето сякаш намекваше, че е така.
Във второто действие MaRose имаше запомнящо се и поразително соло „Taksim“. Това беше прекрасна илюстрация на горда, силна женственост. Тя започна с качулка, но скоро се съблече, за да разкрие зашеметяваща синя рокля (от дизайнера на костюми Брук Стантън), както и пусна дългата си коса. Тя го остави да следва и да тече с въртящото се въртене от дервишки тип.
Стефани Хсу възраст
Като се има предвид темата на цялостното представяне, смееше ли тази жена да излезе извън самопрезентацията, която диктува нейната религия? Светлините паднаха и се появиха няколко пъти (от дизайнера Стивън Петрели). Значението на промяната на осветлението не беше напълно ясно - може би повратна точка или прозрение? Може би предизвикателство, което тя е преодоляла, оставайки сигурна през тъмнината, докато светлината се върне? Независимо от това, това беше изкушение за заклинание, което да изживееш.
„Шалом / Салам“ предлагаше усещане за нагоре и надолу, претегляне и повдигане от него, което все още не се вижда в изпълнението. Имаше искрена радост от издигането от това тегло - освежаващо за преживяване, като се има предвид по-трайната тежест (буквална и метафорична) на останалата част от изпълнението.
‘Emerge’. Снимка от Кристофър Хуанг.
Движение на обширно кръжене, бутане и дърпане, докато музика на живо още по-пълно потапя членове на публиката в преживяването. Зелените и земни рокли се движеха красиво с танцьорите. Всичко беше приповдигнато и някак трансцендентно. Без значение кои са танцьорите или откъде идват, те могат да танцуват заедно. Всичко беше доста мощно за преживяване.
даниъл дей ким
Членовете на публиката се потопиха още повече в тази атмосфера, когато започнем да пляскаме заедно с живата музика. Тогава танцьори ни поканиха да дойдем да танцуваме на сцената. Без значение вяра или етническа принадлежност, политическа идеология или други подобни, всички се движеха заедно. Това е, което танцът може да създаде. И, може би в процеса, да накараме някои от тухлите в стените, които ни разделят, да паднат.
Също така интригуващо беше как беше пълна зала, почти разпродадена, изглеждаше. Това е впечатляващо в наши дни в Америка за танцови компании освен тези, които бихме могли да считаме за „най-високо ниво“ (Алвин Ейли, Марк Морис, Ню Йорк Сити Балет, Американски балетен театър). Това е по-скоро анекдотично, отколкото научно представително.
И все пак това може да покаже, че хората търсят изкуството, за да открият чувство на единство и отговори на трудни въпроси - онези, които могат да се почувстват илюзорни. Какъвто и да е случаят, танцувайте като Изплувайте има силата да помогне за утоляването на част от жаждата. В днешния свят можем да се окажем толкова жадни за него.
От Катрин Боланд от Танцова информация.
препоръчително за теб
