Представени Статии

От Грейс Едуардс.

Изпълнявайки с Australia’s Chunky Move, Lucy Guerin Inc, Prue Lang, Kim Itoh, Shelley Lasica и Luke George , танцов ветеран Кристи Айре е един опитен изпълнител. И тя още далеч не е свършила. Свежо от успешния сезон в Мелбърн на Chunky Move’s Mortal Engine , Кристи трябва да повтори ролята си за публиката в Сидни през май. Грейс Едуардс от Dance Informa настигна талантливия танцьор и новопоявил се хореограф, за да си побъбри за аплодираната работа на Chunky Move и нейния опит с компанията.

модерни танцови дуети

Танцувате редовно с Chunky Move от 2002 г. През това време какво смятате, че е движещата сила на успеха на компанията?
Е, както знаете, Chunky Move не е компания на пълен работен ден, така че всички танцьори и сътрудници, които участват в създаването на произведенията, влизат и работят само за времето, за което творбата е създадена, и след това се ангажират отново, за да дойдат на турне по-късно. Но мисля, че най-интересното за компанията е интересът на [Chunky Move Artistic Director] на Гидиън към това, което се опитва да направи, както пространствено в рамките на използвания набор, така и в тематиката на всяко шоу. Творческият екип и танци, които съставляват всяка творба в Chunky Move, се различават доста от работата до работата, а крайните резултати са наистина различни.

Имате всичко от наистина високотехнологичните, фиксирани танцови стъпки и рейк сцената на Mortal Engine към нещо като Напрегнат Дейв, който имаше няколко вида танцьор-актьорски представления, които според мен биха могли да бъдат класифицирани повече в сферата на физическия театър. Искам да кажа, със сигурност беше базирана на танци, но имаше много театри и имаше въртящ се набор. Беше много нискотехнологична в много отношения, така че да, мисля, че разнообразието от опит и броят на сътрудниците направиха компанията вълнуваща за следване.

Mortal Engine по-специално е пълен с технологични взаимодействия. Какво е свързано с вас, когато работите с чувствителна към движение технология като танцьор?
Беше интересно, защото всъщност започнахме процеса със соловата работа, Блясък , който беше направен през 2006 г. Бях един от оригиналните солисти, ангажирани да работя в това шоу, така че вече бях доста опитен и знаех как да работя с Калипсо, когато влязохме в творческия процес на Mortal Engine. Но бих искал да споделя с хората, че това е наистина освобождаващ начин да се работи като изпълнител. За разлика от предишните работи, които съм правил с конвенционалното осветление, където има прожектор, в който трябва да останете или място, което трябва да бъдете в рамките на определен период от време - произведения, в които връзката ви със светлината е наистина изработена, в тази работа светлината ви следва в голяма част от парчето, поради проследяването на движението. Така че имате свободата като танцьор да не се занимавате с всичко това и можете абсолютно да се предадете на физичността на работата, което е наистина, наистина хубаво.

Има толкова много интересни аспекти на Mortal Engine , от усещането за колективна собственост между колективни артисти, до играта на противоположности като смъртен и двигател, и светлина и сянка. Къде за вас се крие красотата на парчето?
Мисля, че красивото в Mortal Engine е, че поради светлината и начина, по който сме интегрирали движението и начина, по който като изпълнители, ние някак безкористно се отдаваме на визуалните ефекти на това шоу и на звука, създава много хипнотичен свят.

Искам да кажа, казвам това, когато съм виждал шоуто само на DVD, всъщност никога не съм седял сред публиката, за да гледам това шоу! Но мисля, че след като непрекъснато разговаряхме с хора по целия свят, защото вече много обикаляхме това шоу, хората наистина се чувстват така, сякаш имат някакво преживяване ... „грабване на тялото“.

Тъй като звукът е толкова поглъщащ и визуалните ефекти са стряскащи, красиви и тъмни, като танцьор, наистина се чувствате като част от някаква специална, измислена земя за определен период от време в шоуто. Това е наистина хубаво, защото не всички произведения имат всички елементи на място, за да направят това и да постигнат успех по този начин. Така че аз го мисля Mortal Engine „Красотата е този вид ескапистки, воайорски опит за публиката.

Напълно съм съгласен. Всъщност заведох един мой приятел, за да видя скорошния сезон на Мелбърн на Mortal Engine . Въпреки че никога досега не е ходила на шоу за съвременни танци, тя беше взривена от всичко това! Вярвам, че е имала онзи воайорски опит, който току-що споменахте
О, толкова съм развълнувана да чуя това. Да, това е шоу, което наистина насърчавам хората, които не са виждали много танци, да гледат поради тази причина, защото мисля, че всъщност може да се хареса на много нива. Знаете ли, аз почти обичам да се позовавам Mortal Engine като просто движещо се визуално произведение на живо, защото мисля, че танцьорът играе наистина силна роля, но със сигурност е просто компонент от това, което тази работа дава на публиката.

Кристи, направила си множество изпълнения на тази работа. Как се различава всяко изпълнение?
Това шоу е различно, както беше Блясък. Тъй като работите с проследяване на движението, то има истинско усещане за „жизненост“. Искам да кажа, че всички танци са на живо, но тъй като не сте на определено място или време в пространството, наистина можете абсолютно да се отдадете на физическото преживяване, защото технологията ви следва. Така че предположихме, че едно шоу никога не е било абсолютно същото.

Марсия Сюзан Лоулър

Предполагам, че сега има основна група танцьори, които познават и са танцували Mortal Engine , така че какъв е основният фокус в репетицията в наши дни?
Е, всъщност най-голямото затруднение с тази работа и това е едно от нещата, от които страда Chunky Move, защото за съжаление те не могат да наемат група танцьори на пълен работен ден, е че от време на време, когато обикаляме шоуто, печелехме няма да имаме оригиналния ни актьорски състав. Повечето изпълнители, които работят за Chunky Move, също са ангажирани в самостоятелна работа или с други хора, така че потокът от тази работа е, че обикновено се присъединява поне един човек, който не е бил член на първоначалния състав ни за всеки нов сезон. Когато се съберем отново, това е някаква кулминация да привлечем някой нов и след това той да се опита да научи новия материал и да стане част от групата. Това е добре в известен смисъл, защото поддържа нещата наистина свежи за нас. В това шоу има много партньорски и сложни дуети, така че когато има промени в комбинациите от танцьори, които засягат всички, така че това е хубаво за него.

Като изпълнител с дългогодишен опит зад гърба си, какво те кара да продължиш и как се е променил подходът ти към собствените ти танци?
Предполагам, че съм се заинтересувал от различни неща. Танцувам през целия си живот и със сигурност като професионален артист работя от около девет години.

Нещото, което обичам в съвременния танц, това, което винаги ме е привличало към него, е, че това е постоянно развиваща се форма и мисля, че е наистина страхотно, че хората непрекъснато разширяват границите на това, което е, какво може да обитава като техническа, физическа или производителна среда. Това е интересно, защото чувствате, че сте много част от съвременна танцова форма, която непрекъснато се развива и не изглежда да седи в свят, който се повтаря твърде много.

Мисля, че интересът към физиката на движението наистина се променя. Тази година работя с независим художник Лука Джордж и за първи път започнах да правя свои собствени творби сериозно. Така се случва този преход, от това да бъдеш инструмент за хореографи за определен период от време, когато работиш във фирмена среда, до създаване на произведения, в които правиш нещата, които искаш да направиш, използвайки физичността, която ти харесва. Това беше наистина интересен процес за мен, тъй като съм узрял.

Chunky Move’s Mortal Engine се отправя към театър в Сидни от сряда 5 до събота 15 май.
Резервирайте билети онлайн на www.sydneytheatre.org.au или на телефон (02) 9250 1999.

Снимки от Андрю Къртис