ELSCO Dance 'Close'. Снимка от Майки Уест. Театър Хънтингтън Авеню, Бостън, Масачузетс.
11 август 2018 г.
Дуетната форма може да накара изкуството да говори с едно от най-вродените човешки преживявания: двама души, които си взаимодействат във времето и пространството. Фестивалът за съвременен танц в Бостън, домакин на Urbanity Dance, имаше много забележителни произведения на различен брой танцьори в шоуто си от 20:00. Най-поразителните обаче бяха простото количество и стилистично разнообразие на дуети. Това беше убедително и освежаващо за гледане, като се вземат предвид общите тенденции в съвременния танц.
емилио естевес
Трети в състава на нощта беше Робърт Марк Данс преплетена сянка , хореографиран от Робърт Марк Бърк, съвременен балетен дует, поразителен както със своята техническа смелост, така и с атмосферна свирепост. Танцьорката Моника Гонзалес започна да позира, осветена от централната сцена, като се стреми нагоре. Започва партитура от класическо хорово пеене, което носи усещане за присъствие на висша сила. Тя започна да се движи с команда, но с възбуда.
Робърт Марк Данс в „вплетена сянка“. Снимка от Майки Уест.
Скоро светлините се издигнаха и нейният партньор Джаред Макабой се присъедини. Светлини, наклонени така, че танцьорите създават сенки, докато танцуват - оттук и заглавието преплетена сянка. Червените и златни костюми добавят към интензивността на движението, музиката и осветлението. Те танцуваха заедно в магнетична връзка - понякога неконтролируемо привличани един към друг, друг път отблъсквани.
Имаше моменти на привидно подчинение, като например Гонсалес да се претопи в Макабой или да се премести в далеч по-ниското пространство. Тогава тя щеше да се издигне по-високо или да се отдалечи от него. Изобретателната фразеология, инициирана от съвместни артикулации, съответства на поразителна музикална динамика. Имаше аромат на Balanchine на умишлена асиметрия за драматичен ефект и повишена виртуозност. Поразителна фраза беше превръщането на fouttée в скок, който стигна чак до пода (през дъска).
Марк Бърк не сдържаше нищо, както и танцьорите му. За финал Гонзалес танцуваше под Макабой, привидно подчинен, доста време. В “#metoo”, “#timesup” възраст това се чувстваше малко социално глухо. И все пак, за щастие, Макабой излезе и Гонсалес се изправи, за да завърши парчето, както започна - позира в централната сцена на прожекторите. Този избор създаде мощна структура „пълен кръг“.
Преди да дойде антрактът Буза до буза , хореография на Джаклин Уолш в сътрудничество с Брандън Коепсел. Това беше съвременен танцов обрат на гладка, класическа мека обувка. Творбата по някакъв начин олицетворява едновременно странна и дяволска грижа. Версията на песента на Фред Астер иззвъня, с малко тази класическа обратна връзка в звука - атмосферна, а не досадна.
Танцьорите Walsh и Koepsell изпълниха класически меки обувки за обувки със съвременни щрихи, включително огънати крака, инверсии и изобретателни асансьори. В един момент, например, Кьопсел обърна Уолш, за да се изправи срещу него, докато тя отстъпваше. След малко деликатна работа с крака, той я вдигна, за да я накара да се завърти около гърба му хоризонтално. По някакъв начин подобни стилистични промени не се чувстваха раздразнителни, а вместо това бяха копринено гладки.
„Cheek to Cheek“ на Джаклин Уолш и Брандън Коепсел. Снимка от Майки Уест.
Костюмите бяха в стил рокля от 50-те години на миналия век - подпухнала синя рокля на точки на Уолш и панталони с риза с яка на Koepsell.
Те сякаш чудесно оформят и съчетават движението им. Енергия и прецизност на линията, заменена от височината на удълженията. Чистотата на линията при използване на сценичното пространство, докато те се извиваха на завои и стъпала по цялата сцена, беше също толкова прецизна - прецизна, без да се усеща, че е стилна или твърде официална.
Всичко се чувстваше толкова естествено, колкото дишането. Имах чувството, че дишам заедно с двойката, с тази лекота, която гледах. Нямаше явен романтизъм, но тясната връзка на танцьорите като хора, които се грижеха - и се разбираха - беше ясна. Когато завършиха парчето и светлините угаснаха, публиката избухна с бурни аплодисменти. Заслужено, си мислех.
Веднага след антракта беше ELSCO Dance’s Близо , хореография на Джефри Гулиоти и Еленоре Скот и танц от Гулиоти и Амелия Лоу. Това донесе ясна тонална промяна от предишното парче. Светкавицата (от Крис Фурние) създаваше полумракови тонове, а костюмите бяха черни. Подобно на преплетена сянка, но с доста различни стилистично движение сенките донесоха визуална интрига.
Облицовките, опростената (но ясна) работа на краката и нивата в пространството - а не виртуозността - донесоха интрига. При партньорството, изправянето и огъването на коленете създава форма и нюанс. Убедителна секция с един танцьор, обърнат напред, а другият назад. Чувствах ясни енергийни линии в космоса. Тази тема обърната напред, обърната назад отново се появи тук-там, като например при падането на Лоу напред (но към горната сцена) в Гулиоти (обърнат надолу).
След това тя се изправи, за да се обърне напред, като се обърна в пространството от собственото си задвижване и Гулиоти. Усещането да се подкрепяме, но въпреки това да продължим по своя път, беше ясно. Тази тема продължи до края - двете стоящи осветени централни сцени, прегърнати, но също така достигащи нагоре. Изображението и неговото значение бяха наистина резонансни.
„Трансмутирането“ на Холис Бартлет и Натали Трогдън. Снимка от Майки Уест.
тейлър олсън
Последно за последно през нощта беше трансмутиране , хореография и изпълнение на Холис Бартлет и Натали Трогдън. Особено интригуващо за тази творба, като дует, беше тяхното единство, без да осъществяват контакт (око или физика) или дори да се сближават толкова много в пространството. Работата също беше доста естетически приятна, в най-истинския и най-простия смисъл, без никакви трикове или светкавица. Единственият резултат беше дъхът им и звуците на краката им по сцената. Костюмите бяха изчистени, униформени синьо-сиви. Осветлението беше синьо сиво, с жълт оттенък за яркост, за да съвпадне.
Двойката започна работата с унисон модели на крака, ритмите на стъпването им в перфектен синхрон. Единият крак ще се измие отзад, за да отреже другия крак и той да падне напред - пауза и повдигане от неизбежни физически закони, помагащи за създаването на ритъм. Това ме накара да си спомня нещо за съвременния танц, което наистина ме очарова и радва - честото му разследване как да използвам законите на физиката в своя полза, а не цел да им се противопоставя.
Малко по-късно, разтърсването и вокализациите поставят на място приятна стилистична промяна. Нещо в това беше невероятно забавно и членовете на публиката се засмяха. В друга секция те донесоха нова смяна през дълга пауза. След това дойдоха по-кратки паузи след фразеологията - докато те се изправяха зад сцената, бавно размотавайки торсите, за да се изправят обратно надолу.
Повтарянето на тази ясна структура, заедно с повторението и яснотата по време на работата, се почувстваха медитативни. Парчето демонстрира как има несметими начини да танцувате заедно като двойка - необходими са само въображение и смелост. С няколко въображаеми, дръзки дуети в представлението, вечерното шоу на Фестивала за съвременен танц в Бостън доказа това силно и ясно.
От Катрин Боланд от Танцова информация.
препоръчително за теб
