Както казва хореографът Джина Патерсън, нейната танцова кариера „започна с гръм и трясък!“ И тя изглежда не бърза да го успокоява. Първоначално от малък град в Пенсилвания, Патерсън сега живее в Остин, Тексас със съпруга си танцьор Ерик Мидгли. Патерсън признава, че макар тя и Ерик да имат дом в Тексас, тази година не са били много там, тъй като дълъг списък с вълнуващи комисии ги е отвел в цялата страна, една от тях е наскоро създадено в балета в Атланта за техните Запалване програма. В Атланта Дебора Серл от Dance Informa разговаря с Джина след визуализация в студиото на новата й творба „Тихо ходене“.
Как ви хареса да работите с балет Атланта?
Толкова се насладих на това преживяване. Наистина беше прекрасно нещо! Наистина се чувствах напълно подкрепена артистично от режисьора Джон Макфол и от персонала. Танцьорите бяха наистина отворени. Чувствах, че мога да вляза в парчето наистина дълбоко и открито и танцьорите отидоха там с мен от сърце, физически, артистично и емоционално. Това беше наистина пълно изживяване. Танцьорите са толкова добри и просто се наслаждавах на всеки ден в студиото с тях.
„Тихо ходене“ на Патерсън за балет в Атланта. Снимка на Чарли Маккълърс
Какви бяха предизвикателствата при създаването на спиращата ви дъха работа „Тихо ходене“, занимаваща се с проблемите на обезлесяването и урбанизацията?
Предизвикателството беше да се вземат всички тези основни теми и да се дестилират в нещо, което хората могат да разберат. Как предлагате прозорец в парчето и след това как го превеждате, за да танцува, когато това е само концепция от една година? Бях малко поразен от влизането в проекта, защото тази година имах толкова много парчета. Но беше прекрасно изживяване да проследя творческия процес и да видя къде ме води, защото работя наистина интуитивно. През годините се научих да се доверявам на интуицията си. Колкото повече му вярвам, толкова по-забавна хореография всъщност е, защото в крайна сметка ме води към всички тези места. Това е като писател, който говори за това как книгата пише сама. Винаги усещам едно и също нещо, ако наистина сте в унисон с процеса, той в крайна сметка се написва потенциално.
Затова ни разкажете за вашата дълга танцова кариера.
Когато започнах да танцувам, това беше с пълна сила и танцувах с компания няколко години. Тогава, когато бях на 16, обиколих Операта в Питсбърг като певец и танцьор и пътувах из Европа и Швейцария. Оттам отидох в балета в Питсбърг. Тогава бях в Балет Остин за около осем години, след това в Балет Флорида за четири, а след това Балет Остин отново за още осем години. Докато бях в балет Остин, имаше трима различни директори, така че компанията непрекъснато се променяше. Имах 25-годишна кариера като танцьор и беше толкова богата и разнообразна. Чувствам се истински късметлия. Трябваше да изпълня всички класически роли и направих много съвременна работа. Имах и много роли, създадени за мен.
Какво ви вдъхнови да станете хореограф?
Е, това е смешно. Никога не съм се заемал за хореограф. Имах хора по пътя да казват „трябва да хореографирате, ще бъдете наистина добри“. Мислех, че няма начин някога да хореографирам. Но предполагам, че не бива да „никога не казваш никога“, защото когато танцувах с Балет Флорида, сегашният ми съпруг ръководеше хореографска работилница и той се обърна към мен, като ми предложи да опитам хореографиране. Той се интересуваше от женски подход към хореографията, тъй като в семинара имаше само мъже, хореографиращи. Помислих си „добре, предполагам, че ако моите колеги могат да го направят, мога да го направя“. Мислех, че трябва просто да опитам. Това беше триседмична програма и след две седмици отидох при Ерик и му казах, че ще се изтегля, защото буквално имах само две стъпки. Казах „Не мога да направя това!“ Но той ми каза, че отказът не е опция, тъй като работилницата е свързана с процеса. Той каза да покажа двете ми стъпки и след това да говоря за случилото се. Но си помислих, че „това не е опция!“ Изведнъж то просто дойде и създадох парче. Беше на мен и на един мой много близък приятел. Направих соло и след това имахме па де дьо. Накратко, той беше наистина успешен и беше първото парче, взето в представителството на компанията. След това отиде в Маями и Ню Йорк! Мислех, че е точно като едно хитово чудо и казах „Вече не хореографирам“. След това взех участие в семинара през следващата и следващата година. Тогава ме помолиха да направя нещо за втората компания, за лятно шоу за 35 души. Никога не съм тръгнал да хореографирам. Възможностите непрекъснато идваха и аз просто се влюбих в това.
„Говори“ от Джина Патерсън, с участието на Джина и съпруга й Ерик Мидгли, 2000 г., балет Флорида. Всички права запазени © Janine Harris
Защо се радвате на хореография?
За мен като танцьор цялата причина да танцувам беше начин да изразя себе си. Влюбих се не само в творческия процес, който е напълно удивителен за мен и винаги ме изненадва, но и в работата с хора. Обичам да тренирам. Хореографията е начин да се направи това, а също така е по-пълно изразяване на самия мен. Това не е просто интерпретация на една роля, но е и цялата визия. Това са костюмите, светлините, звукът, които влизат в игра, инструктажът, създаването и разказването на историята, които се събират, за да създадат просто много по-пълно изразяване на нещо. Изцежда се енергично, но в същото време енергизира.
И нашата силна музикалност личи във вашата хореография.
Наистина изпитвам голяма любов към музиката, както и към танците. Обичам да правя ново творение, защото слушам музиката наистина дълго време и тя влиза в съзнанието ми и свири в главата ми. И така, когато наистина се захвана с това и започна да отброявам музиката, чувствам, че мога да вляза в музиката. Това е такава радост за мен. Когато дойда да работя с танцьорите, музиката ми звучи в главата, докато я създавам. Познавам музиката отвътре и отвън и усещането за нея и всичко това е свързано заедно.
Как поддържате работата си свежа и оригинална?
Всеки път, когато влизам в ново творение, подхождам към него като към „ново“ творение. Вдъхновенията са различни, логистиката и параметрите са различни, а танцьорите са различни. Във всяко парче всички съставки са различни, така че просто се оказва различно. Също така се опитвам да стигна до едно пространство в главата си, където винаги съм вдъхновен. Чувствам, че всеки ден мога да намеря някъде вдъхновение. Важно е да останете отворени за всичко. Оставайки отворен, той го поддържа свеж.
Arbenita (11 години), от Джина Патерсън, с участието на Маги Смол и Томас Гарет, 2010, VOICE Dance Company. Всички права запазени © Farid Zarrinabadi
Имали сте толкова богата кариера, какъв е вашият акцент?
Нещо, което беше наистина специално за мен, беше последният път, когато изпълних Жулиета. Танцувах Жулиета около четири пъти през цялата си кариера. Последният път, когато го изпълних със съпруга си и това, което беше наистина специално, беше, че баба ми дойде да ме види да танцувам с родителите си. Не ме беше виждала да танцувам от малка. Само да я видя след това и да почувствам колко е емоционална беше специално. Тя не можеше да повярва, че направих това, което направих. Беше изключително специално, защото моите баба и дядо наистина имаха реална история на Ромео и Жулиета. Това беше просто специален, личен момент за мен. Имах толкова много страхотни преживявания, но мисля, че става дума повече за хората, с които ги споделяте.
Разкажете ни за вашата компания ‘VOICE Dance Company’.
Със съпруга ми създадохме собствена компания преди около година и половина. За мен това е дори по-пълно разширение на израза, защото сега приемам концепциите на хореографията и ги влагам в организацията и бавно разраствам това. VOICE Dance Company все още е много млада в своето развитие, но имаме проекти, които правим и имам група танцьори, от които да черпя. За мен това е създаването на интимни преживявания, бутикови шоута и превръщането на всяко шоу в различно. С Voice мога да експериментирам тук и там и да отида малко по-далеч. Мога да правя неща, които може би не бих направил в по-голяма компания. Наистина използвам Voice като начин да намеря по-интимни преживявания за изпълнителите и за публиката.
Къде можем да видим вас и вашата работа по-нататък?
След няколко седмици се връщам в Пуерто Рико. Правя две пиеси, които ще бъдат изпълнени на Седмицата на танците в Пуерто Рико, 16 и 17 юни. След това работата ми ще бъде изпълнена и в 55-ата международна витрина на хореографи в Мадрид, Испания.
Какви са вашите бъдещи цели и мечти?
Това е опасен въпрос, защото дори никога не съм мислил, че ще мога да танцувам, стига да го направя, или да хореографирам! Първо искам да продължа да развивам гласа си на художник, да работя на свободна практика и да усъвършенствам занаята си. Просто обичам да работя с различни танцьори и да се срещам с нови хора и да творя. В крайна сметка бих искал компания на пълен работен ден. Бих искал собственото си пространство да ходя и да създавам всеки ден. Отворен съм за това къде ме води животът, но знам, че ми е отредено да се занимавам с този бизнес и мисля, че ще бъда тук завинаги.
