Марк Еванс, Елена Шаддоу и актьорският състав на „Мери Попинс“ в „Хартиена мелница“. Снимка Джери Далия. Денис Джоунс е един от най-вълнуващите днешни хореографи на сцената на музикалния театър. Независимо дали проектира танци за оригинално произведение или възрожденска продукция, неговата естетика се основава на класическия стил на старата школа, но добавя искра на магия - сякаш виждате този речник на движението за първи път. Радващо е да видиш информирана хореография, която вълнува и резонира със съвременната публика.
Фелипе Нето нетна стойност
Денис Джоунс.
Джоунс, номиниран за 2017 г. на Тони за най-добра хореография за работата си в Холидей Ин , наскоро приключи поредица от Мери Попинз , неговата седма продукция в любимата игрална зала на хартиената фабрика в Ню Джърси. Всички знаем и обичаме историята на вълшебната бавачка, която спасява семейството на Банкс (чрез някои доста грандиозни приключения). И производството на Paper Mill със сигурност не разочарова. Публиката се засмя на очарователните еднолинейки на Майкъл, разкъсана, когато господин Банкс най-накрая заведе децата си да хвърчат с хвърчило и ахна, докато Мери Попинс летеше с чадъра си по небето. Но докато коминочистачите - над 20 - се качиха на сцената и бавно влязоха в равна позиция, докато пееха „Над върховете на покрива стъпват във времето ...“, забелязах, че публиката се мяташе до ръба на нашите седалки. Ние щяхме да бъдем удивени. Сложните танцови танци, заразителният ентусиазъм, дъгата на номера и синхронизирането на ансамбъла бяха брилянтни. Бих казал, че около 85 процента от публиката (останалите са малки деца, които може да не са гледали филма) са знаели какво да очакват със „Стъпка във времето“. Но мога да ви уверя, че броят надмина всички тези очаквания. Само „Стъпка във времето“ струваше цената на билета за шоуто.
Това е характеристика на един наистина талантлив хореограф - не само някой, който може да съчетае интересно движение, но и този, който може да оспори очакванията на публиката и да представи нова или различна гледна точка.
Сред натовареното си лято Джоунс успя да влезе в кратко интервю за Dance Informa, за да си побъбри за Paper Mill’s Мери Попинз , скорошната му номинация за Тони и това, което тепърва предстои. Погледни!
Елена Шаддоу в „Мери Попинс“ в Play Mill Playhouse. Снимка от Матю Мърфи.
Нека започнем отначало. Какъв беше вашият танцов и музикален театър?
„Израснах в Сан Франциско и винаги бях дете в театър, но започнах да ходя на уроци по танцови танци в трети клас, след като видях Джийн Кели в Singin ’in the Rain . Вдигнах балет и джаз скоро след това и продължих да танцувам в Сан Франциско през цялата гимназия, докато се преместих в Ню Йорк и учих актьорско майсторство в Ню Йорк. След като завърших колеж, участвах в редица шоута на Бродуей, национални турнета и европейски турнета през по-голямата част от 16 години. Тогава исках да усетя „другата страна на фаровете“. Работих като асоцииран хореограф на Джери Мичъл Мръсни гнили негодници и Законно блондинка . След това някак си накарах грешката да се опитам да го направя сам, затова започнах да хореографирам предавания преди около девет години. '
Освен Джийн Кели, кои бяха някои от вашите танцьори и хореографски идоли?
„Мисля, че преди всичко Боб Фос резонира с мен. Светът, който той създава чрез хореографията, е толкова умен и удовлетворяващ - забавен с „шоубизнес“, но все пак осветяващ по-тъмната реалност. Със сигурност произведенията на Джером Робинс, Шампион на Гауър и онези хореографи, с които имах възможността да работя в Ню Йорк (Томи Тюн, Роб Маршал, Ан Рейнкинг, Джери Мичъл), вдъхновиха и информират хореографа, който съм днес. '
Как опитът ви с танците в ансамбъл на Бродуей и като асоцииран хореограф повлия на това кой сте като хореограф днес?
„Прекарах толкова много време в обувки на танцьор - буквално - ми помага да общувам с танцьорите, с които работя. Това насърчава положителната работна среда, в която танцьорите се чувстват оценени заради таланта си, а също така и част от процеса на сътрудничество. Едно е за мен да се събудя с идеи в главата си за това каква трябва да бъде хореографията, но съвсем друго е да наглася тези идеи върху действителните човешки същества. Така че, за да извадя тези идеи от главата си и да се кача на сцената, трябва да открия това на тези танцьори. И това пътуване е едно, в което искам да се чувстват много включени. Надявам се, че моите танцьори се чувстват така, сякаш имат глас и залагат на това, което работим, за да създадем заедно. '
Марк Еванс в „Мери Попинс“ в Play Mill Playhouse. Снимка Джери Далия.
Какъв е вашият творчески процес? Откъде черпите вдъхновение и как проектирате хореография?
„Опитвам се да започна с празен лист - и сам. Винаги обичам да започвам с известно време само от себе си в танцово студио с музика. Трябва да изглеждам като луд човек, но обичам да пускам музиката и просто да започна да се разхождам из пространството. Откривам, че съм по-креативен, когато всъщност съм на крака! Следващата стъпка е да съберем малък екип от танцьори, които да дадат живот на тези идеи. Вярвам, че е много важно да вляза в процеса на репетиция подготвен - да направя предварително достатъчно предварителна продукция, така че времето, което имам с актьорския състав, да е продуктивно. Но също така чувствам, че е важно да оставя определено количество място за творческо мърдане, при което по време на репетиционния процес може да се появят нови идеи от това, което виждам с актьорския състав. Да се организира шоуто, преди дори да се срещна с компанията, изглежда безразсъдно. Предпочитам да се подготвя за 65 процента и да оставя останалите 35 процента да се появят през нашето време заедно.
Вашата работа - особено в Мери Попинз и наскоро в Холидей Ин - използва много интересни реквизити (коминни метли, ръчни гребла, въжета за скачане и други).
„За всеки отделен случай реквизитът може да предостави невероятни възможности за хореографията. Харесва ми идеята танцьорите да имат връзки с неодушевени предмети и да карат тези неживи предмети да танцуват с тях. Не бих го приел за свой „подпис“, но хореографирането на реквизит е забавно предизвикателство. “
‘Mary Poppins’ в хартиената фабрика Playhouse. Снимка от Матю Мърфи.
В „Supercal ...“ танцьорите имат по две гребла за ръце с букви, изписващи „supercalifragilisticexpialidocious“. По време на производствения номер, ансамбълът безпроблемно танцува на различни формации и заклина много други думи! Сериозно, как хореографирахте ли този сложен номер?
„Използвах сценария като скок. В сцената преди песента Мери Попинз пита Джейн и Майкъл какви думи виждат в писмата, които са извадили от чанта. Джейн и Майкъл изписват няколко думи и това ме накара да се замисля: „Какво друго мога пишете с буквите на supercalifragilisticexpialidocious? ' Написах всички букви на индексните карти и ги разстилах на пода, опитвайки се да изписвам думи, които са или част от песента, или които коментират текста. Току-що поставих бележките на пода и започнах да пиша! Едва когато влязохме в репетиционната зала с греблата, обаче започна истинското забавление - сътрудничество с танцьорите, за да видим как можем да напишем тези думи и кой трябва да пътува къде и кога! '
Как внесохте свежест и вълнение в класическата история и образи, които публиката очаква да види Мери Попинз ?
Джон Майкъл Питера, Елена Шаддоу и Аби Грейс Леви в „Мери Попинс“ в хартиената фабрика за хартия. Снимка от Матю Мърфи.
„Бях голям фен на филма като дете и видях оригиналната продукция на Бродуей преди няколко години. Въпреки това посочих, че не се връщам към нито една от версиите в нито едно изследване за този конкретен проект. За мен беше по-лесно просто да го доближа през сценария и партитурата. Искам да се уверя, че очакванията на хората са изпълнени (т.е. Мери Попинс лети, черно-белият парк превръща Technicolor и т.н.), но след това с някои допълнителни изненади. За мен е полезно да не правя определени изследвания, защото може лесно да се оженя за чужди идеи. '
Предпочитате ли хореографиране на нови творби или съживления?
„В момента почти разделям времето си между съживленията и новите творби. И двамата са вълнуващи и предлагат различни предизвикателства като хореограф. След няколко седмици ще се отправя към The MUNY в Сейнт Луис, за да режисирам и хореографирам продукция на Припевна линия . Предизвикателството да се подходи отново и да се преоткрие този конкретен спектакъл по нов начин е страхотно предизвикателство, а също и празник, надявам се, на оригиналната продукция на Майкъл Бенет. '
Работили сте в Paper Mill няколко пъти. Какво го прави толкова прекрасен театър?
„Обичам да работя в Paper Mill Playhouse, защото те наистина предлагат продукт от калибър на Бродуей. Техническите възможности на театъра, персоналът и творците (особено нашите Мери Попинз директор, Mark Hoebee) и качеството на таланта и забавленията в Paper Mill са изключителни. '
‘Mary Poppins’ в хартиената фабрика Playhouse. Снимка от Матю Мърфи.
И накрая ние имат да попитам какво е усещането да си номиниран за 2017 г. на Тони за най-добра хореография за Холидей Ин ?
'Беше невероятно! Особено това, че шоу с ограничена продължителност (затворено през януари) и сред сезон, който беше толкова плътен с нови шоута на Бродуей, да бъде запомнено и признато, означаваше абсолютния свят за мен. '
Посетете www.papermill.org за информация за билетите за сезона на хартиената фабрика 2017-2018 и внимавайте за вълнуващи предстоящи проекти на Денис Джоунс.
От Мери Калахан от Танцова информация.
препоръчително за теб
