Отзиви | Април 2024

„Urbanity Dance“ „Независим от субстрата“. Снимка от Джейсън Леонхард.

Urbanity Central, Бостън, Масачузетс.
25 януари 2019 г.

Оксфордският речник определя „субстрата“ като „основно вещество или слой“. В Независим от субстрата , Urbanity Dance предаде идеята за независимост, в основата на присъствието на общи действия и енергия. Джейкъб Ригън, също танцьор в компанията, хореографира оригиналната творба. Също така в основата на шоуто беше празничният дух на представяне в пространството, Urbanity’s нов офис, клас и пространство за изпълнение, за първи път. The Базираната в Бостън компания се стреми да„Ангажирайте, вдъхновете и овластете хора и общности чрез изкуството на танца и движението.“

Артистичният директор Беци Грейвс говори, за да открие шоуто, като изрази благодарност за всички присъстващи на това първоначално представление, както и щедрия подарък от Питър Рот, който направи възможно. Няколко реда столове бяха поставени в правоъгълната стая с импровизирани стени, покрити с бяла хартия. Когато хората влязоха да присъстват на шоуто, им беше казано, че - тъй като това беше „завладяващо преживяване“ - те бяха свободни да се движат свободно из пространството и дори да рисуват по стените. Така, докато Грейвс говореше, по тези бели импровизирани стени вече имаше драскотини и по-ясни изображения.

Движението започна със солистка Мег Андерсън, която зае централно място, докато други двама танцьори се движеха по стените и около тях. Докато Андерсън беше изразителен и експанзивен, сякаш искаше да изследва изцяло пространството, другите двама танцьори се придържаха към „домашната база“ на стената и се движеха по по-малки, по-интроспективни начини. Движението на солиста придоби усещането за вятърна мелница, придобила свой собствен ум - непрекъснато се движеше в модели, понякога кръгови, а понякога и други форми (включително „кактусови“ ръце и завъртане ниско на единия крак с удължен другия крак) - сякаш извън килър.

тамера млада нетна стойност

Urbanity Dance’s ‘Substrate Independent’. Снимка от Джейсън Леонхард.

Тогава по-голяма група влезе в бучка и направи жестове в унисон, отваряйки и затваряйки ръце, за да извика крилата на птиците. Тази буца се разпръсна, преформирайки се в по-малка бучка и дуетна сцена вдясно. Повдигане и експанзивност срещнаха по-интроспективно партньорство, вдъхновено от импровизацията на контактите, за да предложи комбинация от независими и взаимозависими в движението. В допълнение, резултат от течаща вода контрастираше още по-подчертаните, конкретни звуци на движещите се крака на танцьорите - отразяващи контраста на акцентираното и по-продължително движение в дуета.

Скоро се появиха по-ярки светлини и резултатът от течащата вода спря. Пълният актьорски състав се движеше из пространството по различни начини - някои с бавен каданс, единият пълзеше по предмишниците й, а други пишеха по стените. Това беше по-скоро от независимата страна на независимото и общото присъствие в парчето, но комуналната енергия остана. Всичко се чувстваше като огледално отражение на това как дори когато в съвременното общество действаме независимо, ние все още споделяме енергия и пространство.

Хуморът също скоро се превърна в доста приятен аспект в играта. Част от това се разиграва чрез „разбиване на четвъртата стена“, ангажиране на членовете на публиката в представлението, на няколко различни повода. С един член на публиката танцьор постави парче лента на крака й и всички танцьори се събраха наоколо, за да гледат очарователно лентата. Хумористични докосвания дойдоха в моменти като човекът, който посочи крака й, и един от танцьорите отново го огъна. Чувствах се като един от онези късчета физически хумор, които трябва да бъдат изпитани, за да бъдат оценени като истински забавни.

Друг случай на това „разбиване на четвъртата стена“ беше с танцьорката Алекс Дейвис, която извика друг член на публиката, за да проследи формата му по бялата стена. Отначало тя не искаше да го направи, но той я принуди. През цялото време запомнящ се дует играе централната сцена. Танцьорите се разклатиха през тялото си и след това прехвърлиха разклащането в ръцете си. Обръщането и нападението в чиста геометрия ги разделиха, а след това отново се събраха, за да се хванат за ръце. Те се облегнаха оттам, далеч един от друг. Тяхната независимост се криеше в тяхното единство.

Цялата група се върна и протегна ръка заедно, в мощен момент на единство. От тях, свиващи се навътре, танцьорите преминаха в отделни фрази. Имаше ли индивидуалност през цялото време, под присъединеното движение? Това може да е философски въпрос от типа „пиле или яйце“, но въпреки това е интригуващ за размисъл. Движението на унисон се върна с поразителна фраза, в която падането и завъртането донесоха усещане за въртящ момент.

След това Дейвис излезе на централната сцена с хумористично соло както на речта, така и на движението. Той направи „rawwwr!“ ръмжещ звук, възкресявайки ръмженето, дошло няколко пъти преди това. Странността на това играе идеята за намиране на независимост в група, както и предлага усещане за невинна топлина в нейното детско качество. След това Дейвис скочи, за да докосне част от конструкцията и наполовина изигра, сякаш беше голяма работа, а наполовина, че това беше просто неговата „работа, да знаеш, като танцьор“.

Публиката се развесели и засмя. 'Мога да го направя отново, нали знаеш', каза той с весела изкуствена срамност и наистина го направи отново на повече приветствия. Останалата част от групата през цялото време стоеше отзад на масата, групата, в която този хумористичен индивид се вписваше. Дейвис също така описва процъфтяващите аплодисменти и откъде идва това за него. Тази реч изплува на мета идеи за изпълнение и изпълнители, но също така и как ние като индивиди взаимодействаме с похвалите от другите - променящ се разговор в тази ера, управлявана от социалните медии.

За да завърши солото си, Дейвис танцува с по-сложна и виртуозност, отколкото досега. Бързото смяна на теглото и асиметричните завои отново донесоха усещането за вятърна мелница, изчезнала. Групата се завърна, за да вземе модели на ходене, докато Дороти Чери танцуваше солова централна сцена. Движението й беше поразително експанзивно и примамливо по начина, по който се движеше от нейния дъх. Синкопация, като бързо обръщане, за да спра на стотинка, ме караше да се чудя приятно какво може да предложи след това.

Скоро групата излезе да пляска и публиката се присъедини към аплодисментите. Това развитие напомняше на дискусията на Дейвис за процъфтяването с аплодисменти. Всички те вдъхнаха и издишаха заедно и след това се върнаха към онзи „raaawr!“ ръмжи. Друга солистка, Хейли Дей, предложи търсещо, но и интроспективно качество, докато се движеше. Тя имаше ясна деликатност, дори чрез силата в движението си. Това обединяване на противоположности държаше погледа ми здраво прикован в нея.

Тя изтанцува запомняща се фраза, като пристъпи напред, за да се хвърли в обратна посока. На третия път групата се присъедини към нея. Всичко това се чувстваше като смесване на групата и индивида, които държаха огледало и на двамата, и на това как те си взаимодействат. Резултатът от течащата вода се върна и танцьорите си тръгнаха. Това повторение към този звук - също емблематичен за природата, потока и хармонията - донесе усещане за приемственост.

Винаги ще има индивида и групата, бившият градивен елемент - субстрат - на последния. Джейкъб Ригън и Urbanity Dance успяха да изследват това пространство, пълно със сложност и нюанси, чрез естетически завладяващ танц. Любопитно ми е да видя какви велики, универсални теми ще предприемат след това!

От Катрин Боланд от Танцова информация.