Център за изкуства „Вила Виктория“, Бостън, Масачузетс.
4 февруари 2017 г.
„Това, което се върти, става”, казва старата поговорка. Често го казваме, за да изразим идеята за карма, че получавате това, което сте изложили там. Но може да стигне и до истината, че всички неща около нас и ние самите сме свързани. Тялото има способността да изразява уникално такива дълбоки и сложни истини - способност, която съвременният танц често се възползва.
Urbanity Dance’s адаптация на Книгата с въпроси на Неруда: Изследване чрез музика и танци беше чудесно представяне на това случване. Пабло Неруда беше в средата на 19 годинитивек чилийски поет. Неговата Книга с въпроси е група стихотворения, които чрез обжалване на въображението и интуицията предават чудото в рационално съществуване, което в същото време може да изглежда толкова ирационално.
Градски танц в „Книгата с въпроси на Неруда: Изследване чрез музика и танци“. Снимка от Лейлани Томас.
Спектакълът, основан от основателя на Urbanity Dance и режисьора Betsi Graves, включва хореографски принос на Graves, Chun-Jou “Dream” Tsai (също актьорски състав), Alexander Davis (член на ролите), Chantal Doucett и Jacob Regan. По отношение на качеството на движението, хореографията и продуцентските елементи шоуто изобразява единството и цикличността на всички неща.
Говорейки за представяния, танцьорите предложиха въплъщение на това, което се казва, че най-квалифицираните танцьори могат да постигнат: „да направим нещо трудно да изглежда без усилие“. Те можеха да паднат на пода и да му се противопоставят, да прорежат и да се плъзгат в пространството по начини, които сякаш се противопоставят на законите на физиката. Качествата, в които те се тласкаха и дърпаха, навътре и далеч един от друг, също бяха уникално завладяващи.
В един дует, например, умелото използване на времето и разстоянието създаде един вид магнетизъм, което отблъсна двамата танцьори един от друг, но все пак ги придържаше достатъчно близо, за да поддържат пространствена връзка. Този ефект говори за едновременните човешки потребности от общност и индивидуалност и напрежението, което може да се развие между тези две потребности.
Замислено изработената хореография илюстрира тази динамика, наред с други също толкова важни и интригуващи. Мотив за повторно изплуване, например, бяха танцьори, които се разхождаха в ято с плоски гърбове, полусвити, с една ръка на рамото на друга. Един по един определени танцьори се отдръпват, за да изследват собственото си движение. В крайна сметка всички танцьори бяха в свое движение.
полусолист
Първоначално имаше хаос, но заповедта се разви, докато танцьорите отново се присъединиха в унисон. Ако бъде продължен отново по-късно в повествователната дъга, този мотив би могъл още по-убедително да предаде приемствеността на това напрежение в връзката на независимостта. Върна се още веднъж след основната си употреба, но след това не преведе толкова.
В друг момент три отделни двойки мъже-жени се събраха в унисон, с точен вход в този унисон и точно продължаване през него. Това предполага неизбежността на нашата свързаност, над релационните структури, в които се намираме (по избор, необходимост или случайност). По някакъв начин, по някакъв начин, ние се движим през пространството и времето заедно - точно както направиха тези танцьори.
Звукът играеше ключова роля за илюстрирането на тези истини, както и танцьорите. Гласът на поток на съзнание започна шоуто, като цяло достави тема за трансцендиране, като например при птици, издигащи се от земята, за да се издигнат над нея. Както при танцьорите, които влизат в собствените си фрази от единодушие, това озвучаване става какофонично (с множество гласове, говорещи един върху друг), след което се установява в нещо по-гладко. Тази качествена последователност илюстрира цикъла на хармоничните и разделящи времена.
Този разказ се завърна в края на шоуто и по този начин затвърди идеята за циркулярност - това, което се върти наоколо ще отново ела. Перкусии на тялото, крака на пода и ръце върху собственото им тяло, засилено напрежение и обединения между танцьорите. В него допълнително се изясняват съобщенията, които тези неща доставят.
Осветлението от дизайнера Крис Фурние също подкрепи темите на разказа. Червеното осветление осветяваше секция от мощни танци, предавайки гняв и господство. Следващ раздел на зелено осветление и по-приглушено движение в унисон предполага безпокойство, дисфункция, която може да се развие, когато доминираното от гняв грешка. Друга секция, движението лесно и меко, беше танцувана в полунощно синьо. В естествения ред има времена на тъмнина, на сянка, а също и на време на почивка. Яркото осветление наистина се върна. Всички неща са циклични.
Градски танц в „Книгата с въпроси на Неруда: Изследване чрез музика и танци“. Снимка от Лейлани Томас.
Финалната сцена върна целия актьорски състав да танцува радостно всички заедно, в движение по-пешеходно от това на по-голямата част от шоуто. В крайна сметка ние живеем и се движим и дишаме заедно, независимо от напрежението и изпитанията, които срещаме, докато всички неща преминават през техните цикли. По този начин шоуто завърши с принос за надежда, радост и любов.
В крайна сметка тялото може да се радва, че има живот в себе си. Това е мъдрост, която съвременните танцови произведения като тази могат да артикулират по уникален начин. Ще бъде интригуващо да видим какви други произведения ще изнесе Urbanity Dance. Най-вероятно не всички от тях ще демонстрират похвално майсторство и вечна мъдрост, които възприемат Книгата с въпроси на Неруда: Изследване чрез музика и танци Направих. Но тъй като всички неща са циклични, можем да очакваме величие от тази компания отново.
От Катрин Боланд от Танцова информация.
препоръчително за теб
