Нашият бизнес е прословут. И не е тайна, че някои от най-великите хореографи в историята на танците също бяха позорно твърди към своите танцьори. Колкото и „олдскул“ да изглежда този манталитет, той все още поддържа идеята, че дисциплината и деградацията пораждат страхотни танци. За щастие е радостно да се знае, че там има хора, които работят - и успяват - да променят тази стигма. Антоанета ДиПетрополо е търсен хореограф, известен със своето проницателно режисьорско око, умно чувство за хумор и сърце от чисто злато.
Израснала в Южен Джърси, Антоанета изглежда винаги е имала гена на хореографа, макар и напълно непозната за нея по това време. „Като дете“, спомня си Антоанета, „моето дете със зеле имало любима песен и подпис на„ ходове “. Щях да направя танц на тематичната песен на„ Нощен съд “. И тогава, когато MTV излезе, научих всички танци - особено ме привлечеха разказващите музикални видеоклипове на Мадона и Майкъл Джексън. '
Макар да се занимаваше с мажоретки, гимнастика и софтбол през цялата си младост, едва в средното училище театърът наистина влезе в образа. „Бях в публиката, гледайки мюзикъла на по-голямата ми сестра. Беше в прекрасен пиратски костюм, спомням си. Точно в този момент, седнал вдясно, реших, че искам да го направя че - И аз трябваше да съм на сцената! “ И с това Антоанета улови театралната грешка. От следващата година тя участва (и често помага в хореографията) във всяка от своите 8ти-12тимюзикъли от гимназиален клас (първото битие Ани , шоу, което ще продължи да бъде значимо през цялата кариера на Антоанета).
Антоанета ДиПетрополо с актьорския състав Нунсенс че е режисирала и хореографирала. Снимката е предоставена от Antoinette DiPietropolo.
„Обучението и опитът ми бяха спорадични“, признава Антоанета. „Но ако бях израснал в традиционно танцово студио, нямаше да процъфтя по същия начин. Мисля, че разнообразието, с което израснах, ме подхрани творчески, тъй като успях да намеря своя път и да създам свой собствен път. '
След гимназията Антоанета продължава да гравитира към музикалния театър. Тя се премести в Ню Йорк, за да присъства на Американска музикална и драматична академия (AMDA) . „В началото на есента учител ме посъветва:„ По-добре да можеш да танцуваш наистина ли добре. ’Тя каза това, защото съм толкова мъничка (не съвсем 4’10”) и за да успея в този бизнес, трябваше да бъда невероятна в всичко . ' Но вместо да се обезсърчи от коментара, Антоанета се удвои на своите танцови курсове и се приземи във всички напреднали класове преди коледната ваканция.
Това не означава, че Антоанета не се е чувствала сплашена. „Балетът наистина ми беше тежък“, признава тя. „Щях да се прибирам вкъщи да плача след почти всеки клас. Почувствах се като най-лошия танцьор и че не можех да наваксам годините на обучение и елегантност, с които израснаха останалите танцьори. Бях толкова удивен от красотата около мен и поразен от мисълта, че никога няма да постигна това. Отне много сълзи и много време, но когато най-накрая осъзнах колко е важно да приема своето собствено пътешествие и къде бях в този момент, танците ми се подобриха експоненциално. След като свалих натиска от себе си, тогава наистина израснах. '
И нейните инструктори, и нейните връстници бяха изумени. 'Имах различно шофиране от много други танцьори, тъй като имах толкова много наваксвания,' казва тя. „Щях да влизам в студиото през нощта, за да репетирам, не се страхувах да питам учителите си за техниката и естествено обърнах внимание на посоката и растежа на другите ученици в класа.“
Готова да поеме света след цялата си упорита работа в AMDA, Антоанета се отправя към първото си голямо прослушване - за националното турне на Бродуей в Ани . 'Нямах представа как се провежда танцово повикване', признава Антоанета. „На прослушването имаше много малки деца, които изпитваха проблеми с вдигането на хореографията ... И така, аз се заявих да танцувам в предната част на стаята.“ Дънкият ход даде резултат - след прослушването творческият екип попита Антоанета дали иска да съдейства на режисьора и хореограф! „Това изглеждаше малко по-нагоре по алеята ми“, спомня си Антоанета.
laci j maily instagram
В допълнение към участията си в национални турнета и в регионални театри в цялата страна, Антоанета продължава да помага на известни хореографи в бранша като Марсия Милгром Додж, Лиза Дженаро, Кен Роберсън и Кийт Андрюс. „След като бях асистент в няколко големи национални турнета, разбрах, че наистина мога да направя това. Хората биха ми се обадили, защото съм един от малкото хора, които познават оригиналната хореография Ани , Как Гринч открадна Коледа , и Ragtime —А какъв късмет съм? Но в крайна сметка исках да започна да създавам собствена творба. '
Антоанета ДиПетрополо с мажоретки за промоция на Pepsi. Снимката е предоставена от Antoinette DiPietropolo.
И създаде тя. Докато преходът от асоцииран хореограф към хореограф не беше съвсем лесен, Антоанета го осъществи. През годините е хореографирала извън Бродуей за регионални театри, Джойс Сохо, Големия ябълков цирк и предстоящо национално турне. Нейната хореография е описана като „възхитително изобретателна“ (Smithtown Matters), „вълнуваща, вълшебна“ (DC Metro) и „приятелска, лекомислена и забавна“ (New York Times).
Цялата кариера на Антоанета е цикъл на изпълнение, режисура и хореографиране. „Наистина обичам да се изявявам поне веднъж годишно, за да се държа задълбочена в това как да се отнасям към изпълнителите“, казва тя. „Чувствам, че много хореографи и режисьори спират да се представят и забрави ... И това е тъжно. Защо се отнасят толкова сурово с танцьорите? Мисля, че обикновено идва от несигурността и страховете на хореограф или режисьор. И така, това, което се опитвам да направя като хореограф, е да бъда максимално подготвен, така че след като съм на репетиции, да нямам никакви несигурности, никакви задръжки и мога просто да избухвам! Сериозно, за какво да се ядосвам, ако съм подготвен? Можете да направите само най-доброто, което можете. Ако нищо не се получи, всички сме заедно в това, за да работим - и това може да бъде вълнуващо. '
Когато започва работата по нов проект, всеки хореографски процес е уникално различен. След като прочете сценария и чу за първи път саундтрака, Антоанета казва: „Първото нещо, което правя, е незабавно да запиша всичките си първоначални инстинкти и образи, които си представям.“ Следващата стъпка е среща с режисьора, за да се уверите, че творческият екип е на една и съща страница по отношение на визията им за шоуто. След това започнете дизайнерски срещи, за да обсъдите декорите и костюмите и необходимия реквизит. „Много пъти нямам голям контрол върху декора или костюмите заради бюджета на шоуто“, казва Антоанета. “ „Това ме принуждава да бъда допълнително креативен - което обичам! Забавно предизвикателство е да създавате модели, нива и картини на сцената, за да разкажете историята и настроението на песен. '
Едва след всички тези срещи Антоанета започва наистина да хореографира шоуто. „Започвам с„ черупка “за всяко число - по-голямата картина на„ каква е историята и изграждането на числото, започваща в средата и края? “И след това стигам до конкретни движения и стъпки - макар че те със сигурност ще се променят след като започнат репетиции, защото се вдъхновявам от танцьорите и актьорите в стаята. ' Но тя още не е приключила! „И накрая, ще гледам запис на оригиналното шоу на Бродуей. Никога не го гледам, докато не завърша хореографирането си, но вярвам, че е важно, защото понякога има специфични музикални реплики, които изискват определени хореографии или емблематични моменти, които публиката очаква да види. '
Антоанета ДиПетрополо на снимачната площадка в техническите репетиции за Да се избегне . Снимката е предоставена от Antoinette DiPietropolo.
След това с тетрадка, пълна с драскулки и анотации, Антоанета започва репетиции с актьорския състав. „Влизам в репетиционното студио възможно най-подготвен, но аз никога очаквам да направя версията, която бях планирал! Имам пътна карта и съм направил проучванията си, но когато започнем репетиции, се отпускам и позволявам на танцьорите да вдъхновят хореографията и да се включат в работата. Точно тогава хореографията наистина води свой собствен живот, такъв, в който танцьорите се чувстват вложени, и всички ние се гордеем с тях. '
Тъй като е била асоцииран хореограф и танцов капитан, Антоанета често работи с асистент. „Когато сте хореограф, мозъкът ви не може да се съсредоточи върху познаването на конкретната ви хореография (всеки брой и детайли). След като отидете там, не можете да погледнете по-голямата картина и да създадете нищо. Не сте отворени за изобретяване, поправяне и правене на цяло По-добре. Ако седя в предната част на стаята и отбелязвам, че Сали не си е обърнала главата при броене на „2“ или Джо не е вдигнал коляното си достатъчно високо в пас, вместо да гледа по-голямата картина и питам дали енергията на парчето работи и дали историята се разказва добре, тогава не мога да създам. Ето защо обичам да работя с асистент или танцов капитан, за да поправя тези малки подробности. Мога ли да ги видя? Разбира се. Но ако се тревожа за тях, няма да гледам по-голямата картина. '
Ако все още не сте го усетили, Антоанета е известна с това, че провежда спокойни и приятни репетиции, но такива, които все още следват задълбочен график и се превръщат в аплодирани продукции. „Единственият начин да остана креативен - описва тя - е когато всички са отворени. Само заради титлата ми като „хореограф“, актьорският състав знае, че аз имам последната дума. Но не е нужно да викам на танцьорите си и да налагам контрол над стаята, за да свърша работата. Когато на всички им е удобно и се забавляват, това ни държи в момента и възможно най-креативни. Ето как всички можем да имаме възможно най-доброто изживяване и аз извличам най-доброто от танцьорите си. '
Но тази идилична репетиционна среда със сигурност не е норма в шоубизнеса. „Честно мисля, че индустрията е стереотипно толкова противоположна, защото това е голям бизнес, основан на егото, основан на страх. Разбира се, бих могъл да се опитам да бъда по-мек и по-твърд, за да бъда „успешен хореограф.“ Но това е не мен. Искам уважението на моите танцьори от уважавайки ги : да се грижим за тях и да ги караме да изглеждат и да се чувстват най-добре. Така се чувствам, че наистина получавам най-добрата работа. Страхът задушава творчеството. Не мисля, че хората могат да присъстват в страх. Така че, ако влагам страх в танцьорите си и се страхувам от провал или загуба на контрол над стаята, всички сме загубили. Искам да отида на работа щастлив и искам всички останали да се чувстват по същия начин. Единственият начин да знам как да бъда креативен е, ако има отворена, не страшна среда, без его. '
Има два начина да бъдеш лидер: чрез създаване на страх или чрез насърчаване на уважение. Ясно е кой е избрал Антоанета. Нещо повече, ясно е, че този нетипичен подход може да създаде еднакво - и може би дори повече - зрелищни танци. Докато хореографирането на шоу в Бродуей определено е мечта за Антоанета, това не е просто проверка от списъка й с кофи. „Никога няма да променя себе си и работната си етика, само за да се изкача по стълбата на„ успеха “, казва тя. „В крайна сметка просто искам да продължа да създавам добра работа с добри хора. Мисля, че това е най-голямата ми цел. '
сциентология на Линси Бартилсън
От Мери Калахан от Танцова информация.
Снимка (отгоре): Антоанета ДиПетрополо. Снимка от Ким Карсън Фотография.
препоръчително за теб
