Изкуството е преминало през много пътешествия през вековете. В отделни точки различни форми на изкуство са се свързвали и разединявали. Как се свързват и изключват различни арт медии днес? Какви са членовете на аудиторията днес, чуруликащи и инсталиращи и какво можем да поискаме от тях? Разбрах, че размишлявам върху тези истини и въпроси, докато обсъждах LaneCoArts предстояща поредица от представления през декември с артистичния директор на компанията Лейн Гифорд.
Пример за скулптури от „Manchild“ на Mark Mennin за LaneCoArts. Снимката е предоставена от LaneCoArts.
Тези съображения за изкуството отвъд концертния танц последваха разговорите ни за нейното сътрудничество с художници като Марк Меннин, скулптор, чиито творби ще бъдат представени в тези парчета. И Гифорд, и Менин (който прави много скулптури, базирани на сайта) се фокусират внимателно върху това как обкръжаващата атмосфера влияе на изкуството и обратно. Такива партньорства са верни на мисията на LaneCoArts да „създаде богат и динамичен диалог, който съчетава отличително естетическо движение, дълбоко емоционално изследване и стимулиращи визуални и драматични разказващи компоненти“.
Поредицата, в University Settlement в Ню Йорк Долна Ийст Сайд, ще включва световна премиера, Тире и две премиери в Ню Йорк, Стриптиз и Ана Део . В изявление за пресата Гифорд описва, че всички произведения са „изградени със стриктно изследван стил на движение и съчетани с визуален компонент от скулптурни части, видеопрожекции, драматично съдържание, звуков дизайн и оригинални музикални композиции“. Тире следва от бивш материал на компанията, Пространството между тях .
Адам Гарсия 2016 г
Лейн обясни как Тире е в това „пространство между“, като съединител. Предишното парче предаде разединение между индивидите във взаимоотношенията. Тире гледа да ни свърже отново - не само танцьорите, но и членовете на публиката с изпълнителите и един с друг. Гифорд създаде парчето, за да „коментира“, описва тя, промените в начина, по който общуваме през 2015 г.
„Става въпрос за проблем, който имаме [с комуникацията], но не искам да го наричам„ проблем “, защото тогава го преценявам“, казва тя.
Парчето призовава мултимедийни инструменти, като например видеопрожекции, за постигане на тази цел. Бъдещите планове за работата включват спектакли на място и презентации в театъра, за да се потопят още повече и да се включат членовете на публиката в „танцовото изживяване“, обяснява Гифорд.
LaneCoArts. Снимка от Ерик Бандиеро.
люлки на бродуей
Стриптиз гледа към общуване от друг вид - със себе си. Гифорд казва, че стихотворение от лауреата на поета Уайът Бейкър е вдъхновило произведението. В него соло танцьор се съблича от красив костюм в бароков стил. Парчето повдига въпроса „как да стигнете до същността на това, за което сте?“ Обяснява Гифорд. Премиерата му беше през 2014 г. като част от програмата за въвеждане в експлоатация на McKnight Artist for Dancers ’SOLO. Гифорд беше поръчан хореограф за получателя на стипендиантите на танцьори Кари Мосел.
седем перфектни ангела джейдин
Ана Део обсъжда сложността на още един вид комуникация - между хора в близки отношения, особено от романтичен вид. Тенденция от индонезийски дървени скулптури от 1700-те, които чувствено изобразяват мъжете и жените заедно, вдъхновява произведението. Ана Део съживява тези скулптури в танца чрез двама мъже и една жена. На друго ниво парчето може да предаде онази злощастна „същата стара история“, заявява Гифорд, в трудни връзки или просто в лоши навици, от които не можем да се откажем.
Комуникация със себе си, други и по-широк колектив - декемврийската поредица на LaneCoArts ще се задълбочи във всичко това. Това са големи теми и обмислям друго съображение, с което сме обсъждали Гифорд - колко реално можем да поискаме от членовете на аудиторията, когато социалните медии и друга употреба на Интернет променят начина, по който можем (или не можем) да се фокусираме. Гифорд пита, „всичко е толкова неистово, [така] трябва ли да бъде формата на изкуството?“ От друга страна, тя изглежда напълно наясно, че трябва и наистина иска да се свържете с нейната публика.
LaneCoArts. Снимка от Ерик Бандиеро.
Например, обсъдихме баланса между постигането на физическа естетика в танца и предаването на смисъла. Лейн изследва „танцовия език“ с членовете на компанията си, нещо, което тя нарича „красив“. Чрез това тя се стреми да „създаде съдържание, което [публиката] може да следва“. От друга страна, тя заявява своята силна вяра, че „танцът не означава нищо, докато към него има концепция, емоция. ... трябва да имам история, разказ, който мога да предложа. '
Членове на аудиторията на LaneCoArts от 3-5 декември в Университетското селище на Долен Ийст Сайд - включително Тире , Ана Део , и Стриптиз - ще им бъде предложена повествователна и танцова естетика. Гифорд иска да създаде сензорна атмосфера в творбите си, но също така да накара членовете на публиката да „си тръгнат с някаква мозъчна функция, някои въпроси“. Дори само като мисля за тези произведения, имам много от тях.
От Катрин Боланд от Танцова информация.
Снимка (отгоре): „Dash“ от LaneCoArts. Снимката е предоставена от LaneCoArts.
възрастта на благодатта саиф
препоръчително за теб
