Театър „Кенеди Център Айзенхауер“, Вашингтон, окръг Колумбия 12 октомври 2016 г.
Миналата седмица имах радостта да видя Dorrance Dance да изпълнява новата си вечерна творба, Проектът „Блус“ , в театър „Айзенхауер“ в Центъра за сценични изкуства „Джон Ф. Кенеди“. В програмата участваха артистичен директор и сътрудник на MacArthur Мишел Дорънс, както и компания от осем други танцьори, включително изявени хореографи Дерик К. Грант и Дормешия Сумбри-Едуардс. Музиката на Toshi Reagon, изпълнена от впечатляващия ансамбъл, известен като BIGLovely, осигури разнообразна звукова обстановка за шоуто, отразявайки всичко от старомоден мотивен костюм до хриплив хонков тон и самотна лунна нощ. Въпреки че работата е била епизодична по структура, всяка сцена се развива с осезаемо чувство на радост, дори в разгара на борбата, която служи като свързваща нишка между танцьори, музиканти и публика през цялата вечер.
Поставени на платформи с изглед към танцьорите, четиримата музиканти от BIGLovely обслужват не толкова музикален съпровод, а като фокусници, които призовават духа на времето и мястото, в което танцьорите са обитавали. С мъглява синя светлина, осветяваща пространството, музикантите сякаш заговориха танцьорите, когато компанията от пет жени и четирима мъже влезе, създавайки звук, толкова фин и мощен, че предизвика ехото на колективен сърдечен ритъм.
Dorrance Dance, заедно с Toshi Reagon и BIGLovely в ‘The Blues Project’. Снимка от Кристофър Дъгън.
Танцьорите бяха облечени в мека натуралистична палитра розови, сини, бели, кафяви и зелени, като жените бяха облечени в прости памучни рокли, а мъжете облечени в панталони, жилетки и закопчалки. Винтидж визията, съчетана със сдържаността в звука на стъпките и ударите на петите, ми даде усещането за хора, които по време на пътешествие от миналото бяха доведени тук, за да споделят историята си с нас. Това предчувствие изглежда беше потвърдено, тъй като различните американски танцови и музикални традиции, изследвани в програмата, се разгръщаха в приблизително хронологичен ред, отвеждайки публиката на пътешествие от миналото до настоящето. С развитието на началната последователност звукът става по-жив и игрив с усещането за оживен разговор между танцьорите и музиката.
лина посада възраст
По времето, когато всичко това се разви в не толкова старомоден мотив, публиката беше закачена и беше забавно да чуя тълпата да избухва със спонтанни възгласи, ръкопляскания и съчувствено движение през останалата част от програмата. За мен този раздел на предаването беше един от акцентите на програмата и споменът ме караше да се усмихвам дни след шоуто. Беше толкова вкусна изненада да видя класически подготвената цигуларка Джулиет Джоунс да се качи на сцената с лъскави черни токчета и след това да избухне във вида на синята трева, която израснах, слушайки в родния ми Кентъки. Междувременно двама афро-американски танцьори изхлузиха обувките си за кранове и заеха централната сцена с пълноценни артикулации, напомнящи на западноафриканския танц. Едновременно с това бяла двойка от долния етаж риташе стена от звук, подобна на традицията на запушване, която е силна в района на Синята трева, където повдигнах комфорта и познаването на тези ритми, резонираха ми толкова дълбоко, че това предизвика сълзи в очите ми. Като се има предвид спорният политически климат, в който живеем в момента, имаше нещо невероятно изцеляващо в това да видим черно и бели тела да говорят така артикулирано от различни, но взаимосвързани народни традиции на една и съща сцена в сърцето на столицата на нашата нация. Усещането за единство и дух на празнуване сред танцьорите на сцената беше окуражаващ проблясък на това, което бихме могли да бъдем като нация.
Мишел Дорънс в ‘The Blues Project’ на Dorrance Dance. Снимка от Кристофър Дъгън.
Тъй като атмосферата на партито изчезваше, Дорънс се присъедини към актьорския състав и скоро остана сама в космоса само с преследващите вокали на Рейгон, за да й прави компания. Дълъг, нестабилен и на пръв поглед притиснат, солото на Дорънс изряза фигурата на жена, но не и бита, тъй като редуваше фини, почти плахи кранове на пръстите на краката с по-неистови звуци и махащи крайници. Нещо в предчувствието на раменете и сенките на износената й памучна рокля ми напомни за онези черно-бели изображения на майките от Апалача по време на депресията. Дорънс е израснал в района на Триъгълник в Северна Каролина, така че може би тези изображения са част от нейното художествено ДНК по начина, по който са част от моето, или може би предизвикването на това изображение е неволно. Във всеки случай ми хареса идеята, че на един от тези мълчаливи образи е даден глас, ритъм, собствен зов чрез чувствителното и трогателно изпълнение на Дорънс.
Скоро останалите от компанията се появиха отново и изнесоха поредица от невероятно забавни изпълнения, докато програмата преминаваше като монтаж от едно настроение в друго. Като ансамбъл, компанията се движеше добре заедно, обединени от прецизността на техния звук и привидно безгранична енергия. Спомням си един особено забавен, високоенергиен блус номер, който имаше онзи скачащ джойк джойнт, хонки бар, подскачащо усещане, което накара цялата стая да иска да стане и да танцува. Всъщност имаше няколко деца на първия ред на театъра, които стояха и се разхождаха през по-голямата част от представлението. Друг открояващ се номер в шоуто включва ансамбъла в ярки цветни тенис обувки, скачащи и джайвиращи джитърбуг стил до люлееща се мелодия, която затруднява задържането на мястото ви. Бях доста ревнив към тези деца, които танцуваха в този момент.
Dorrance Dance, заедно с Toshi Reagon и BIGLovely, в „The Blues Project“. Снимка от Кристофър Дъгън.
Най-запомнящата се част от шоуто обаче наближи края. Облечена в сладка бяла рокля за капси, легендата за докосване Dormeshia Sumbry-Edwards командва сцената със силата и суровата емоция на пораснала жена на мисия, създавайки остър контраст с нейния почти момичешки силует. Нейното зашеметяващо представяне ми напомни за образа на Елизабет Екфорд, една от Little Rock Nine, която влиза в Централната гимназия на Little Rock по време на Движението за граждански права през 50-те години. Заобиколен от ядосани протестиращи, Екфорд беше облечен в хрупкава бяла блуза, пола с кръг от гингам и спокойно предизвикателния израз на млада жена, твърде свикнала да се изправя срещу омразата с престорено безразличие. Докато вокалите на Рейгън не спираха да извикват призив за свобода, Дормешия също носеше тихо, решително изражение, докато не спираше да удря ожесточена, неумолима ритъм, който беше прекъснат от внезапни спирки и остър контакт с очите на публиката. Тя сякаш питаше: „Чуваш ли това? Разбираш ли ме?' И публиката определено беше с нея, пляскаше и викаше съчувствено. Нейното соло сякаш ни доведе до наши дни, до този момент, когато чуваме твърде редовни съобщения за чернокожи мъже и жени, умиращи от онези, които трябва да ни защитят. Може би това не е конкретно това, за което тя танцува, но решителният й призив за свобода ми се стори доста близък до целта.
Донякъде предсказуемо, шоуто завърши с оптимистична нота, като цялата компания се завърна за още един голям номер, който имаше този познат финал. Но всъщност нямах нищо против неизбежността на жеста. Докато танцьорите изритваха последните заразителни ритми на шоуто, аз се удивлявах на многообразието на изпълнителите на сцената и се наслаждавах да ги видя да се движат заедно за последен път. Напуснах театъра, мислейки си, че може би съм искал да бъда тапер, а не балерина, когато бях малко момиче, ако бях виждал жени да се качват на сцената така, когато бях млад, амбициозен танцьор. Надяваме се, че Дорънс Данс и нейната впечатляваща компания вдъхновяват следващото поколение кранове да споделят своите истории с такава яснота и сила.
От Анджела Фостър от Танцова информация.
Снимка (отгоре): Dorrance Dance, заедно с Toshi Reagon и BIGLovely, в „The Blues Project“. Снимка от Кристофър Дъгън.
препоръчително за теб
