Green Space, Куинс, Ню Йорк.
8 февруари 2020 г.
Понякога изкуството, съпоставено с друго изкуство, може да разкрие какво всъщност е това изкуство, контрастът може да подчертае и подчертае. Това ми дойде наум след разглеждане на разделения афиш на Annalee Traylor Dance и Project 44. Докато и двете произведения попаднаха в един постмодерен артистичен идиом, подходите и качествата в двете произведения се разминаха. За мен тези контрасти бяха по-скоро интригуващи и илюминационни, отколкото противоречиви. Това ми напомни колко са валидните пътища, по които трябва да се пътува в рамките на танцовото изкуство.
наоми лоуде биография
Програмата се отвори с Бягай момче Бягай , смела и ясна разширена метафора в движение. Жиер Дж. Годли, режисьор на Project 44, изпълни и хореографира работата. Той носеше обикновена бяла риза и по-тъмни къси панталони, вписващи се в резервна естетика - слабо осветление, атмосферно, но резервно парти (от Gil Scott Heron). Лампа грееше от другата страна на сцената. Годли тичаше на място, понякога се забавяше, но скоро отново се движеше бързо. Текстовете на партитурата говорят за фрази като „да им дадем пари за парите си“, подчертавайки мястото на движение в нашия език. Мислех също да продължавам да тичам в живота, да трябва да се стремя неуморно, само за да оцелея в този културен климат. Текстовете също така сочат към расови различия и ми беше напомнено как това състояние на непрекъснато бягане е още по-характерно за цветнокожите и други систематично угнетени народи.
Втора секция донесе повече технически движения и жестове в и над пода. Годли предлагаше уверена стабилност, непретенциозно качество, дори докато се движеше с технически команди и нюанси. За да завърши, той изключи лампата и осветлението на сцената също изключи. Това действие сигнализира за самоопределение - без значение как трябваше да продължи да бяга, някои основни неща останаха под негов контрол. Този творчески избор за финал също се чувстваше задоволително завършен, пакет, спретнато опакован и завързан.
След това дойде Traylor’s блясъкът. Три жени се движеха донякъде роботизирано, почти като на кукли - но все пак с плавност в преходите, предпазвайки я от непривлекателно твърда. Жестът се смеси плавно с по-кодифицирано движение, за да ме заинтригува и удовлетвори. Чудех се дали това не са жени, които се опитват да се справят с това, което ги задържа в това подобно на кукла качество - мистерия, която ме привлече. Двама мъже влязоха и се появиха възможности за изобретателно партньорство.
Локомотивното движение доведе танцьорите през различни геометрични образувания и движещи се картини в пространството - тази твърда неспокойност и хармонична течливост все още се смесват. Той изобразява система от тези хора заедно в съжителство, като мъже и жени - микрокосмос на света. Феминисткото послание със сигурност беше тук, за да се различи, но беше фино и нюансирано. Тези качества са в контраст с по-откровените съобщения на предходното парче, което също използва атмосферни и технически ефекти повече от движение и инсцениране, за да говори смисъл. Нито един от подходите не беше грешен или правилен, категорично повече или по-малко ефективен - те просто бяха различни.
Трейлърс бул дойде точно преди антракта и показа много от същите качества. Беше доста класическо в движение, но иновативно и смело в други естетически елементи, пространството между тези елементи е по-голямо, отколкото в блясъкът . Черните костюми с елегантни кройки донесоха чисто модерно усещане. Ниското осветление в обикновени сиви и жълти добавя към тази изчистена модерна естетика.
Творческото партньорство, както в предишното парче, привлече вниманието ми и говори за връзки и разделения между хамалите. Пенчи имаше партньор на танцьор, който бързо въртеше удължения си крак в малък кръг. Тогава издигането и прегъването вкараха движение в нови равнини и качества. Това партньорство, както и придвижването и излизането от различни формации, създаде напрежение, но и магнетизъм между хората на сцената - такъв, какъвто може да бъде в живота. Такова напрежение и магнетизъм са ясни на „бул.“, Публичните пространства, в които се разиграват частни истории. Краят затвърди това усещане като запомнящ се финален образ - прегръдка въпреки това с очевидна възбуда.
lazyron studios възраст
След антракт дойде Преди да говорите от Flavien Esmieu и изпълнена от Godley, Alex Clauss и Peter Cheng. Програмата сподели как произведението „е разработено отчасти чрез In Good Company, Project 44’s Emerging Choreographer Initiative“. Различни соло и дуети предлагаха достатъчно изобретателни, театрални и жестови движения, за да изградят ясни характери. Те носеха уникални костюми, улични дрехи, привидно избрани поне отчасти, за да покажат и възприемат индивидуалността.
Осветлението беше слабо, сенчесто и загадъчно. Оригиналният резултат, АТМО от Джулио Донат и Симоне Донати, помогна за изграждането на тази сенчеста, мистериозна атмосфера - леко атонална, търсеща и напластена. Движението съчетава съвременни и хип-хоп речници, отново изграждащи индивидуалност на характера. Чрез разстояния, формации и качества, Есмийо компенсира и хармонизира тези три отделни знака по начини, които говореха за сближаване и разделяне като хора заедно в едно пространство.
Както при началното парче, естетически и кинестетично, то се чувстваше различно от произведенията на Трейлър. И двамата бяха силни и убедителни по свой начин. Всичко това подчерта, че има много ясни, валидни пътища, по които трябва да се пътува в дълбоката гора на танцовото изкуство - терен, който тепърва ще бъде открит.
От Катрин Боланд от Танцова информация.
препоръчително за теб
