Актьорският състав на спечеленото с награда Тони шоу на Бродуей, Американец в Париж , се състои главно от танцьори. Някои от тях, включително двете водещи на шоуто (роли, които изискват много танци и пеене), идва от водещи балетни компании и никога преди не е трябвало да върши много вокална работа на сцената. Тези танцьори, заедно с голяма част от актьорския състав, бяха превърнати в пеещи танцьори. Други шоута също изискват много танци с малко пеене.
Независимо дали става въпрос за ансамблова работа в музикален театър или мечта за водещ на Бродуей, добавянето на пеене към репертоара ви може да ви направи много по-продаваеми като многостранен изпълнител. С някои гласови уроци може да дойде малко повече увереност, повече прослушвания и от своя страна повече възможности и работни места.
Тук Dance Informa разговаря с трима вокални треньори, които работят в тясно сътрудничество с танцьори. Те обясняват предимствата на гласовите уроци и как можете да преминете от „танцьор“ в „танцьор, който пее“.
Бетина Шепард преподава както частни, така и групови уроци по глас за танцьори. Снимка на Тес Щайнколк.
„В минали епохи певческите отговорности на танцьора на сцената на музикалния театър бяха сравнително оскъдни или изобщо не се очакваше да пеят, тъй като често имаше специален певчески хор и танцов хор“, обяснява Стивън Пърди, основател и директор треньор в Нюйоркското студио за вокално обучение и автор на Музикална театрална песен: Цялостен курс за подбор, подготовка и представяне за съвременния изпълнител (пуснат през февруари и достъпен на Amazon.com ). „От края на 60-те години обаче се очаква танцьорите в едно шоу да носят все по-големи вокални глави и в много предавания се изисква да пеят с голяма сила, особено в настоящата епоха. Вече дори в съживителните презентации на тези много стари мюзикъли танцьорите не са самостоятелна единица, оставяйки пеенето на певците. Сега се очаква танцьорите да превъзхождат и двете, тъй като двата хора са се слели в един. '
По същия начин Бетина Шепард, художествен директор на Академия за вокални изкуства Sheppard и преподаватели в Бродуейския танцов център и Сити Колидж в Ню Йорк, посочват, че танцьорите биха се възползвали от това да имат някакво вокално обучение по същия начин, по който певците трябва да имат някакво обучение по танци и движения. Особено тези танцьори, които се интересуват от кариера в музикален театър, уроците по пеене са задължителни.
„Гласът е инструмент, който трябва да се научи и упражнява, и да, може да се научи!“ Шепърд насърчава. „Ако танцьорите добавят вокално обучение, това ги прави неизмеримо по-кастируеми. Има много фини танцьори, които са загубили работа, защото все още не са се научили как да използват гласа си. '
Виждали ли сте някога публикация на прослушване, която призоваваше „танцьори, които пеят добре“ и бяха уплашени? Наличието на малко вокално обучение под колана ви със сигурност може да промени тази реакция. Всъщност танцьорите, които вече са прекарали много години в трениране на тялото си и усвояване на нови умения, биха могли да имат предимство, когато става въпрос за научаване как да се използва гласовият „мускул“.
„Откривам, че танцьорите имат силно желание да се научат да бъдат добри певци и са много инвестирани в това“, казва Джоузеф Майкъл Фалдути, вокален инструктор в Джоузеф Майкъл Voice Studio , за студенти в северната част на Ню Джърси и Ню Йорк. „Те имат страхотна информираност за телата си и за това как се чувстват нещата, така че вече са започнали чудесно. В допълнение, танцьорите са се научили на невероятна дисциплина, така че те внасят огромна работна етика в своето вокално обучение. '
Танцьорите могат да вземат уроци по глас или в група, или в индивидуална обстановка, или в комбинация от двете. Макар че частните уроци могат, разбира се, да са най-полезни, с индивидуално внимание, груповият вокален клас е добро уводно изживяване, особено ако се чувствате колебливи или нервни. Шепард например преподава групов клас в Бродуейския танцов център. По същия начин, Purdy преподава клас, наречен „The Dancer’s Voice“ чрез Stage Door Connections в Ню Йорк.
Вокален треньор Стивън Пърди по време на сесия на Stage Door Connections: Dancer’s Voice Seminar. Снимката е предоставена от Stage Door Connections.
пълен радиус
Гласовият урок ще се различава при всеки учител, но например Шепард обикновено започва с упражнения, предназначени да насаждат мускулна памет за правилна вокална техника. Тя оприличава това на балетен танц на танцьор - „повтарящо се физическо действие за обучение, укрепване и укрепване на здрав, силен глас“.
След това Шепърд включва кратко класическо музикално произведение, което да насочва формата на думите. След това учениците могат с течение на времето да започнат да изграждат своя репертоар за песни, за да бъдат използвани за прослушвания.
Шепард, Фалдути и Пърди преподават на студенти и професионалисти от всички нива на умения и казват, че пеенето на танцьора е индивидуално, подобно на танцовата техника.
„Редовната практика и много търпение са необходими за танцьор, който е нов във вокалните тренировки“, казва Фалдути. „Ако установите, че правите редовни подобрения във вашата гласова координация, това е успех!“
„Без външна практика за затвърдяване на новото поведение и генериране на мускулна памет, ученикът вероятно ще открие, че той или тя взема същия гласов урок отново и отново“, добавя Пърди. „Това е разочароващо както за ученика, така и за учителя, затова подчертавам значението на практиката и постоянството.“
Когато присъствате на прослушване, което изисква от вас да пеете, вокалните треньори казват, че увереността, личността и способността да разказвате история са изключително важни. Освен това пеенето на „Честит рожден ден“ може да не е най-добрата селекция от песни.
„Пеенето на нещо като„ Честит рожден ден “няма да се приема сериозно в професионалния свят“, обяснява Пърди. „Професионалният свят е твърде конкурентен.“
И така, как се избира подходяща песен за прослушване?
„Изберете песен, която ви подхожда, а не обратното“, предлага Falduti. „Изберете нещо, което добре се вижда в гласа ви, и сменете ключа, ако е необходимо. Потърсете песен, която отговаря на вашата личност и на вас любов . Ако пеенето на песента се чувства като скучна работа, отървете се от нея и намерете нещо, което се чувства правилно! Вижте треньор, ако ви е трудно да намерите материал. Ако активно се явявате на прослушване за професионални музикални театрални постановки, трябва да имате учител по глас, който знае достатъчно за индустрията и репертоара, за да ви даде материал, който пеете добре и което работи за прослушване. '
Вокалният треньор Джоузеф Майкъл Фалдути насърчава танцьорите да изучават вокална техника. Снимка от Питър Лий-Нилсен.
И може би точно толкова важно, колкото и намирането на песен, която да се съчетава с гласа и способностите ви, е способността да действай с тази песен.
„Доброто вокално прослушване наистина е свързано с актьорско майсторство“, обяснява Шепард. „Трябва да разкажем историята на песента и да обитаваме характера. Някой, който ходи в стаята уверено - дори и да не сте - и изглежда се забавлява с героя и историята на песента, е някой, с когото искаме да работим. Всички имаме моменти, в които трябва да се концентрираме върху техническите изисквания, но трябва да го покрием и да продължим със силното си актьорско намерение. '
Много вокални треньори обичат да работят с танцьори, тъй като танцьорите обикновено са трудолюбиви и дисциплинирани.
„Те са работни пчели, събирачи и перфекционисти според моя опит - казва Пърди, - и тези черти са силни кандидати за успех в музикалния театър.“
„Абсолютно обичам да преподавам танцьори“, добавя Шепард. „Аз съм много техничен учител и откривам, че мога да давам физически корекции, в които танцьорите ще преминат с лекота, тъй като са свикнали да правят такава корекция. Танцьорът също има физическа сила и контрол и се надяваме да има разбиране по анатомия. И най-винаги силна работна етика и чувство на радост. '
Практикуването на вашата вокална техника, особено под ръководството на вокален треньор, може да ви държи на пазара и уместни в света на сценичните изкуства, но също така може да ви позволи да останете гласово здрави.
„Лесно е да повредите гласа си, ако пеете с някакво напрежение“, казва Шепард. „Болката или дискомфортът е начинът, по който тялото ви казва, че нещо не е наред, и никога не трябва просто да„ работите през него “. Учителят е в състояние да идентифицира проблема и да ви помогне с необходимите корекции. Наистина това ви купува повече свобода на избор в професионалния ви живот. Колкото по-гъвкав можеш да бъдеш, толкова по-голям е шансът за дълга и удовлетворителна кариера. '
От Лора Ди Орио от Танцова информация.
Снимка (отгоре): Вокалният треньор Стивън Пърди по време на сесия на Stage Door Connections: Dancer’s Voice Seminar. Снимката е предоставена от Stage Door Connections.
