Първото шоу на бебето. Снимка от Оливия Блейсдел / halfasianlens. Танцовият комплекс, Кеймбридж, Масачузетс.
29 април 2018 г.
Съвременният живот може да стане толкова рутинизиран - следователно, „шлайфане“ и „работа за уикенда“. Дори докато пътувах до това шоу, работех на мобилния си телефон. Ruckus Dance’s Baby’s First Show ме извади от това стресиращо мислене „свърши го“, за да оценя креативността, честността и уязвимостта. Как Факторът „уау“ - както в атлетичните, душевни танци, така и в театралните елементи, които донесоха шоков фактор. Това беше първото вечерно шоу на Ruckus Dance под ръководството на артистичния директор / основател Майкъл Фигероа.
Baby’s First Show. Снимка от Оливия Блейсдел / halfasianlens.
Начини за ослепяване на човек стартира шоуто. Работата започна с излизането на Фигероа в тъмното. 'Вече го виждаш', каза той. Когато светлините светнаха, той се обърна, гол, но обхвана гениталиите си. Той изпищя и се обърна назад. Това беше на едно ниво шокиращ, нахален начин да се отвори шоу. От друга страна, това говори за голямата уязвимост да бъдеш изпълнител на живо - без допълнителни нужди, няма какво да се криеш, само ти и творческото съдържание.
След това облече слипове и облече ролери. Започна да разказва история от детството, тази, която смяташе, че ще бъде „идеална за това соло“ - една от онези, които всички имаме, когато може да сме били сериозно физически наранени (или всъщност са били). Той призова членовете на публиката да се включат в различни лудории и след това най-накрая му завърза очите.
Той обясни на членовете на публиката и тогавашните доброволци на сцената как да му сигнализират, ако е щял да катастрофира, и след това пристъпи към ролери със свити очи. „Имам BFA, но исках да видя дали това ще бъде по-интересно от хореографията“, каза той. Почти плачех, че се смеех толкова силно.
Baby’s First Show. Снимка от Оливия Блейсдел / halfasianlens.
Като танц „град”, това ми отзвуча. И все пак виждах как може да не резонира с не-танцьори. Неговата заразителна енергия и радост обаче бяха достъпни за всички. Ролерът се сви и той излезе за малко извън сцената, за да се облече напълно. Той танцува соло на много нива, много скорости и много качества.
Някои акробатики, като например преобръщане от седнал на вертикален крак, докато почивате на гърдите, просто спираха дъха за гледане. Някои лепила бяха високи и с изправен торс, други бяха успоредни ала секунди, а торсът достигаше обратния хоризонтал. Солото се сви и светлините избледняха до черно. И все пак съзнанието ми все още дъвчеше различните нива на смисъла в тази първа работа.
След известни закачки и по-сериозно споделяне от директора за развитие на танца Ruckus и танцьор на Ruckus, започна дует от Figueroa и Sonya Santvoord. В същия черен камбанен двор, те се движеха импровизирано (изглеждаше) и разказваха за движението си. „Трябва да преминем през тази част“, каза един от тях и те разговаряха чрез някакво движение.
Фигероа се приближи до местата за публика и дори се опита да виси на сградна конструкция, казвайки: „Видях това в [Института за съвременно изкуство] и мислех, че е важно.“
Отново се засмях почти до степен да плача и други също се смееха. Сантворд говори за това, че напоследък се интересува от „връзката глава-опашка“. Фигероа говори за движение с таза. Отново, някои от това изглеждаха малко жаргонни за не-танцьорите. И все пак тяхната автентичност беше ясна и всичко беше достатъчно достъпно, за да предложи на не-танцьорите в публиката прозорец към света на танцьора.
Baby’s First Show. Снимка от Оливия Блейсдел / halfasianlens.
балет дон кихот атланта
Завършването на първото действие беше без глутен - буквално борба с храна. Факторът за нахалство беше извън класациите. Изпълнителите бяха облечени в черно с бели престилки. Музиката беше драматична класическа музика, в основата на хвърлянето на хлябове. Реферска фигура му помогна да го държи в конструкция и да не е в хайхем.
Двете групи се подредиха от противоположните страни на сцената и по свирка на съдията те се затичаха към кошницата с хляб на централната сцена. Една група беше победител в края. Подривът на това, което членовете на публиката биха очаквали да видят от танцово представление, беше много постмодерен по своята същност, но също така много уникален и умен. Той също така се вписва в света на 2018 г., като „без глутен“ е нещо, което някои наричат просто още една опортюнистична диетична тенденция.
След антракта се случи друго, което членовете на публиката не очакваха - шанс да излезе на сцената и бавен танц. В основата на това беше претекст „всички ще се прибирате у дома, за да правите любов така или иначе“, както беше казал Фигероа и беше в програмата. Ясно е, че това не беше шоу, предназначено за семейства с млади! Членовете на публиката се засмяха и извикаха в знак на признателност и допускане.
Шоуто завърши с Предмети лежат, хората лъжат . Танцьорите носеха оранжево-червени гащеризони - затворнически униформи? Те се движеха в силен унисон, мощно движение с ясното усещане за „свръх крива“ и „под крива“. В един момент те погледнаха публиката заедно, като ни поставиха в положението им да ни гледат. Дали са били затворници нашата газ?
Друго чувство за затвореност дойде с извикванията на Фигероа зад сцената „Обичам те ... колко пъти трябва да го кажа ?! Казах ти вчера! ” - затвореност в затруднена интимна връзка. В няколко различни точки, танцьорите също се дърпаха, дърпайки се напред и назад в линии и кръгове, допринасяйки за атмосферата на напрежение и строителство. Това също не е нещо, което очакваме да видим в танцово представление!
Baby’s First Show. Снимка от Оливия Блейсдел / halfasianlens.
Една секция беше наистина шокираща - танцьорите изкрещяха 'Ааа!' бързо и силно, отново и отново, докато те се гърчеха и дръпнаха на пода. Това беше може би най-поразителният пример за това, за какво е спечелила представлението - напълно се противопоставяме на нашите очаквания и оспорваме нормите, които създават очакванията на първо място!
След това Мариса Молинар предложи завладяващо и запомнящо се соло - завъртане и скачане нагоре, дълбоко нахлуване и плавно изпълнение на акробатика като напъване до поза на колелото. Започва по-нататъшна работа на ансамбъл и малка група с преминаване от крило на крило. Това ме накара да почувствам бърза промяна и несигурност. Ансамбълът се премести в центъра и падна във формата на звезда на земята. Светлините угаснаха.
Това не беше традиционната развръзка, прекратяването на действията, която често виждаме в изпълнението на живо. Точно както в много други случаи в шоуто, това противопоставяне на нашите очаквания - заедно с насладата от красивите танци - може да откъсне ума ни от списъците със задачи и съчетанията. Излизането от този ступор на ежедневния свят е нещо, което танцът може да направи за нас, ако му позволим.
Катрин Боланд от Танцова информация.
препоръчително за теб
