Собственик На Танцово Студио

Преподаване на Франсиско Гела. Снимката е предоставена от Gella.

Лятна почивка е, а сред времето на басейна, коктейлите и летните партита, бързо се приближава призивът на новата танцова година. Какъв ще бъде фокусът ви през учебната 2019/20 година? Ще актуализирате ли учебната си програма и ще опитате нещо ново? Какво работи за вашите ученици и къде могат да се подобрят?

В началото до Среща на върха на учителите по танци в края на този месец Dance Informa говори с трима лидери в бранша за техните съвети за разработване на програми и успешни методи на преподаване, засягайки теми, които ще бъдат обсъдени на предстоящите семинари в Лонг Бийч и Ню Йорк.

Дебора Дамаст. Снимка Йордан Матер.

Дебора Дамаст, директор на програмата за танцово образование и художествен съветник в Ню Йорк Щайнхард, има богат опит и огромен опит в разработването на учебни програми. Нейният подход „е да погледнем първо публиката. Кои са учениците? Какви са техните нужди? Какви са целите на училището, програмата и учителите? “ Тя пита. „Каква е образователната философия на училището? Тези въпроси трябва да бъдат разгледани, преди да може да се напише учебната програма, така че да има съответствие с целите, педагогическата практика и мисията. '

Макс Шифрин Уикипедия

Независимо дали преподавате развлекателни танцьори, сериозни предпрофесионални студенти, състезателни танцьори или студенти, лятната ваканция е подходящо време да разгледате вашата мисия и да оцените как вашата програма работи за вас и вашите ученици.

„Разработването на учебната програма често се смята за сложно и обезсърчително“, съпреживява Франсиско Гела, майстор учител, хореограф и художествен ръководител на танцовите произведения на Франсиско Гела. Но не е задължително.

Франсиско Гела. Снимката е предоставена от Gella.

„Ако наистина погледнете корените на това как да формулирате ефективна и ориентирана към резултатите учебна програма, това всъщност е доста просто“, обяснява Гела. „Фокусирайте се върху основните основи на техническия подход, прилагайки тези основни елементи от анатомична и биомеханична гледна точка, бъдете неумолими с подробности по отношение на изпълнението (от правилното подравняване, как всяка стъпка започва, преминава и завършва) и накрая, бъдете последователни с прилагането на тези прости правила за всяка стъпка, всяка последователност и всеки план на урока. '

Но след като имате силен план, не забравяйте да оставите място за креативност и способност за формоване.

„Създайте учебна програма, която е насочваща и подкрепяща, без да е отгоре надолу и предписваща, така че учителите да могат да имат малко творческо пространство и в същото време да чувстват, че имат шаблон, който работи за техните класове“, съветва Дамаст. „Добрата учебна програма трябва да бъде дишаща, скелетна с течение на времето, да има реалистични резултати и да има адаптации за различни стилове на обучение.“

Гела се съгласява, казвайки: „Работата по разработването на учебната програма никога не трябва да приключва, защото нуждите на танцьорите се променят, изискванията от концертния, търговския и колегиалния танцов сектор се променят и вие самите.“

Създаването на програма, която е вярна за вас и целите на вашето студио, се свежда до вашата основна философия на преподаване. Докато планирате учебната година, е чудесно време да помислите какво е важно за вас в класната стая и в крайна сметка какво искате да спечелят танцьорите ви от времето си с вас.

Рей Лийпър, известен хореограф и творчески консултант, се фокусира върху обучението на танцьорите на уважение и дисциплина.

Рей Лийпър.

„Винаги обичам да преподавам с насърчение и позитив, но това не означава, че няма дисциплина“, казва той. „Младите хора трябва да влязат в стаята с известно уважение и работа. Танцьорите влизат в балетен клас с балетна шапка, готова за много, много структуриран клас, а след това влизат в техния джаз или съвременен клас и свалят балетната шапка. Има по-спокойно чувство, което ми харесва, но мисля, че наистина трябва да се опитаме да имаме ниво на уважение или дисциплина в клас. Гледате ли някога децата си в балетен клас и си казвате: ‘Защо не са такива в моя клас?’ Ако е така, трябва да преоцените как управлявате своя клас. “

Гела също така набляга на изграждането на силни, отдадени герои, а не просто на танцьори с перфектна техника.

„Учителят може да се съсредоточи върху развиването на силна техническа подготовка, но без да се грижи и за емоционалните и психологическите нужди на ученика - които оказват влияние върху основните поведенчески принципи на характера, почтеността, грубостта, самоанализата, самочувствието, смирението и благодарността - това студентът никога няма да максимизира пълния си човешки и артистичен потенциал “, казва той.

Но как да направите това за многото студенти на различни нива, с които се сблъсквате всеки ден?

ръст на Шанън Кейн

„Наистина вижте класа“, съветва Дамаст. „Не учи на огледалото, учи на хората. Задавайте въпроси, проверявайте при ученици, намерете множество начини за обяснение на понятията и научете как учат вашите ученици. '

За да направи това, Damast насърчава преподавателите да „накарат учениците да намерят гласа си, докато намират стила си, и да включат някои дискусии в часовете. Защо не направим съдържанието на класа свързано с живота на учениците извън танцовото студио? '

Според Гела учителите трябва „не само да обръщат внимание на цялостното развитие на ученика, но също така последователно да изразяват вярата си в таланта и потенциала на ученика и да показват, че ценят автентичността и уникалността на танцьора. Всичко това влияе върху начина, по който танцьорът подхожда към класа и представянето. '

Leeper споделя полезен съвет, за да помогне на всеки ученик да се почувства оценен. „Смятам, че преподаването винаги е свързано със създаването на чувство за равенство в стаята, независимо дали преподавате 500 танцьори в конвенция или преподавате 20 в студиото.“

Той продължава: „Знаете ли как всеки има своето място в бараката или когато е обърнат към огледалото? Танцьорите се поставят в зависимост от нивото си или там, където смятат, че заслужават да бъдат. Смесете с това! Създайте възможност за танцьорите, които са отзад, да бъдат отпред. Уверете се, че давате точно толкова възможност на всеки танцьор. Така че, ако прекосявате пода, не винаги трябва да започвате танцьорите си А или да се сдвоявате. '

В час по балет Гела смята, че е важно да се изрази, че „не всеки може да бъде страхотен в балета, но всеки човек в стаята може да бъде отличен ученик“.

Какво означава това в бара? Гела казва на своите ученици „да се съсредоточат върху това, което се преподава, да почитат етикета и традицията, като не говорят или нарушават учебния процес, почитат себе си, като имат смелостта да опитат нещо ново, а ако сте опитен танцьор в балет, фокусирайте се върху определяне на подробности и определяне на начина, по който можете да подобрите своя подход при всяка дадена стъпка. '

Гела казва на учениците да разберат, „че различните типове тяло са способни да учат балет. Независимо от типа на тялото, ако този танцьор е свършил необходимата работа, с яснота и детайли, не можете да отречете съвършенството, което показват. '

Добавете към тези различни видове тяло и способности, многото различни стилове на учене на вашите ученици и вие имате сложен набор от нужди във всяко студио.

Хореографи от 21 век

„Всеки танцьор има разлики в начина, по който научава и запазва информацията“, посочва Гела. „Някои ще са склонни да интелектуализират съдържанието, което преподавате, а други са по-склонни да учат визуално чрез демонстрация и наблюдение.“

Във форма на физическо изкуство Гела насърчава учениците си да опитат всяка корекция физически, а не само интелектуално.

„Студентите не могат да получат лиценз да стоят просто пасивно и да придобиват информацията само интелектуално - независимо от това какъв е техният доминиращ начин на учене“, казва Гела. „Винаги насърчавам учениците си да усещат корекцията с тялото си.“

И „има разлика между преподаването и проповядването“, добавя Лийпър. „Мисля, че затова е много важно инструкторите да се качат на пода и да се лутат, за да ангажират децата.“

Но като учител, сгоден ли си? В края на учебната година всички сме изтощени и като цяло ни липсва вдъхновение. Именно там събитие като Dance Teacher Summit може да ви мотивира и екипира.

„Това ще бъде моята пета година преподаване на срещата на върха“, развълнувано казва Гела. „Искам да укрепя вярата на учителите в тях, да отворя възможности за нови, нови начини на преподаване и да насърча учителите да гледат на себе си като на художници. Повечето учители гледат на това, което правят, като на работа. Насърчавам инструкторите да разглеждат преподаването си като артистична практика. Учителите, които се възприемат като художници, стават по-иновативни в начина, по който гледат на какво да преподават и как да преподават. '

Но тъй като се предлагат толкова много класове и толкова много съвети за събиране, как може срещата на върха да подпомогне ефективно разработването и изпълнението на вашата учебна програма?

Елизабет Елам възраст

„Мисля, че е наистина важно да изготвите план с екипа на студиото си за това как информацията, която събирате, може да се използва през цялата година и да бъдете наистина реалистични, премерени и практични за това как информацията излиза за вашите ученици“, съветва Лийпър.

И така, как можете да направите това? „След срещата на върха, вземете една седмица или така и наистина оставете всичко да се уреди“, добавя той. „Вижте какви три до пет неща продължават да ви се връщат. Това са нещата, на които трябва да обърнете внимание, да ги следвате и да изоставате. “

Но каквото и да решите да отнемете от срещата на върха и да приложите в учебната си програма, този нов сезон, преди всичко, „поставете човека на първо място, танцьорът на второ място“, напомня Гела.

Тазгодишната среща на учителите по танци ще се проведе в Лонг Бийч, Калифорния (26-28 юли) и в Ню Йорк, Ню Йорк (1-3 август). За регистрация и повече информация посетете danceteachersummit.com .

От Дебора Сиърл от Танцова информация.