Представени Статии

От Емили Юел Волин.

Обри Линч, бивша танцьорка на Американския танцов театър „Алвин Ейли“ и оригинален актьорски състав на спечелилия наградата Тони мюзикъл от Бродуей, Disney’s Цар Лъв , има нова роля като директор на танцовата програма и директор на инициативата за музикален театър в Харлемското училище по изкуствата. Училището по изкуства в Харлем (HSA) е 47-годишна институция, създадена от американското сопрано, подписвач на концерти Дороти Мейнър. HAS предлага както развлекателно, така и качествено обучение в консерватория в четири дисциплини (музика, танци, театър и визуални изкуства) за деца на възраст 2-17 години.

Dance Informa разговаря с Обри, за да научи повече за танцовата програма и инициативата за музикален театър в Харлемското училище по изкуствата.

сестра ли мин хо

Как предишният ви опит като член на компания AAADT и член на актьорския състав на „The Lion King“ на Дисни информира вашия подход към преподаването?

Имам истинско усещане за това, което индустрията търси. Когато проектирам, преподавам и обучавам как да стоите или да държите определена бележка, говоря от гледна точка на това, че съм бил зад масата, наемайки хора. Прослушал съм хиляди танцьори, певци и актьори по целия свят и разбирам какво търсят хората в стаята (които всъщност ще ви наемат). Когато преподавам дете, си мисля „ако това дете научи балет, кран и джаз сега, това ще ги направи наистина невероятни на 15 или 16 години и истинска тройна заплаха на 20-те години“.

Какво е новото в танцовата програма на HSA сега, когато сте директор?

HSA се превърна в място за отдих и отдих беше нещо като цел. Това, което донесох на масата, е по-консервативно усещане. Мисля, че е важно да запазите усещането за отдих и да направите музиката, танците, театъра и визуалните изкуства достъпни за общността, но вярвам, че ако ще го наречете балет, трябва да е балет - същия балет, който преподават в Американския танцов театър на Алвин Ейли, в Харлемския танцов театър или в школата на Американския балет. Ако ще научите истински съвременен танц, трябва да научите вида съвременен танц, който ще намерите в модерните компании от световна класа. Така че привлякох учители, които преподават най-високата форма на този танц и най-високата форма на музикален театър. Когато влезе дете, то научава истинското нещо. Децата забелязват страстта си много млади понякога. Трябва да ги вземете, докато са млади. Вярвам, че ако ще дадем на децата си реална възможност да окажат въздействие върху света от всякакъв вид, те трябва да бъдат изложени на истинското нещо във всякакъв вид области.

Обри Линч с ученици по танци от Училището по изкуства в Харлем

Каква е структурата на танцовите програми на HSA и какви възможности за изпълнение са вградени в учебната програма?

HSA е програма след училище, която обслужва зоната на три държави. По време на учебната година учениците обикновено посещават часове от 16 до 20 часа през делничните дни и от 9 до 20 часа през почивните дни. Децата обикновено са в HSA от 9:00 до 18:30 през лятото.

Възможностите за изпълнение включват танцови рецитали и изпълнения в края на годината. Допълнителните възможности за изпълнение обаче са често срещани. Миналата година студенти по танци на HSA се представиха на всичко - от блок партита до наградите Bessie Apollo.

Допринасянето за прераждането на Харлем е част от мисията на HSA. Как танцовата програма и инициативата за музикален театър подкрепят тази цел?

Децата могат да бъдат всичко и мисля, че наистина ги подценяваме. Мисля, че Харлем винаги е бил място, където се раждат поезия, музика, танци и театър и мисля, че децата ни са се разсейвали заради интернет, Лос Анджелис и други вълнуващи места. Наистина сме загубили ядрото на американското изкуство - и това е Харлем. Попаднах на тези деца и те нямат никакъв опит, но пеят, защото идват от църкви, или могат да танцуват, защото са гледали телевизионни танцови предавания и имитират движения, или наистина са добри в запаметяването на реплики и имат активно въображение. Взех много от тези деца и им дадох възможност да изразят себе си чрез изкуството. Един от моите ученици току-що е резервирал ролята на „Simba“ в Цар Лъв на Бродуей и двама от моите ученици правят пиеса това лято. Това са деца, които преди една година бяха просто деца.

ритуали за изпълнение

Виждам тази позиция като възможност да върна Харлем на картата за изкуството. Това училище може да бъде център за деца в цял Ню Йорк и ние ги изпращаме от там навсякъде. Той е пълен с талант, просто се нуждае от хора, които могат да го забележат, да тренират и насочат в правилната посока. Това е, което правя.

Как танцовата програма на HSA и инициативата за музикален театър служат на деца, които може да не продължат да стават професионални артисти?

Децата, които са изложени на изкуство в ранна възраст, се справят по-добре в училище и са много по-ефективни в живота. Виждал съм го и това се случва бързо, не малко над 20, 30 или 40 години, това се случва за семестър. Довеждате дете и ги пускате в клас по танци, клас по глас или по изкуство и те са различни. Те са около деца като тях, чувстват се по-уверени и имат по-добро лично разположение, защото са по-уверени. Обичам да показвам на деца и възрастни, че „виждам те“. Когато децата се чувстват забелязани, те се чувстват мощни и важни. Не само самото изкуство трябва да задържите хората около тях, които всъщност могат да ги насочат към пълния им потенциал.

Целта за мен не е да изпращам хора да станат професионални художници. За мен ще е чест да мисля, че един ден едно дете, попаднало на пътя ми, вече е професионален актьор или певец, защото ме срещнаха в училището. Това би било невероятно, разбира се. Но всъщност става въпрос за овластяване на децата да се чувстват уверени, че искат да научат повече, да искат да бъдат по-отворени един към друг, да се интересуват от други форми на изкуството и да бъдат защитници на изкуствата, когато пораснат. И всичко около тормоза, някои от тези деца се тормозят в училище и се връщат в училище и са уверени. Има деца, които преди година не искаха да говорят, които сега пеят! Има деца, които се страхуваха да танцуват, сега носят чорапогащи, скачат, скачат и хореографират. Това не означава, че някой от тях някога ще стане танцьор, певец или изпълнител. Но те очевидно вече са се преобразили завинаги, преживявайки изкуство и това е най-големият подарък, който бихте могли да дадете на всеки. И техните родители също са преобразени. Помагаме за отглеждането на децата им. Това, което прави изкуството, е да покаже къде сме всички еднакви, то разрушава бариерите и ни показва незабавно какво е общото ни.

Имаме деца от Виетнам, деца от Бруклин, деца от Бронкс и деца от Харлем, всички в едно и също танцово студио, които не биха били заедно, освен ако не са събрани от изкуството. Какъв чудесен начин децата да растат!

За да научите повече за програмата или за посещение: http://hsanyc.org